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Großes Aufsehen
David Hockney • Malerei, 1967, 242.5×243.9 cm
Bildbeschreibung «Großes Aufsehen»
Landschaft Big Splash, entstanden 1967, vielleicht das berühmteste Werk von David Hockney. Er porträtierte den sonnenverwöhnten Pool in Los Angeles, das rosa modernistische Gebäude hinter sich und den leeren Klappstuhl auf der geräumigen Terrasse. In den breiten Glasschiebetüren der Fassade spiegeln sich die Silhouetten der gegenüberliegenden Häuser wider, und zwei spindelförmige Palmen und eine gepflegte Grasgrenze lassen auf sorgfältig gepflegte Gärten schließen. Die Szene, die für Hockneys Gemälde aus dieser Zeit ungewöhnlich ist, ist menschenleer und fast bewegungslos ... bis auf einen Spritzer. Der Betrachter kann nur raten, wer dieser mysteriöse Badende vor einem Moment ins kühle Nass getaucht hat. Der Künstler selbst sagte, er wisse das nicht.
Hockney besuchte Kalifornien zum ersten Mal im Jahr 1963 und wurde sofort von Sonnenlicht und einem gemächlichen Lebensstil gebändigt - überhaupt nicht die, die er in London gewohnt war. Er beschrieb den amerikanischen Staat als sein „gelobtes Land“ und verbrachte dort einen beträchtlichen Teil der nächsten vierzig Jahre.
Und obwohl seine Bilder mit Pools auf den ersten Blick Szenen der Entspannung und des Luxus darstellen, bestand Hockney selbst darauf, dass er andere Absichten hatte. Zuallererst interessierte er sich für das Spiel von Licht und Transmission in Farben mit endlosen Mustern auf einer sich bewegenden Wasseroberfläche. Er betrachtete Wasser als „interessantes formales Problem“, weil „es alles sein kann - es kann jede Farbe haben, es ist mobil, es hat keine eindeutige visuelle Beschreibung“. Daher war der wahre „Held“ dieses Bildes der Moment eines Spritzens, der auf der Leinwand eingefroren war.
The Big Splash wurde zwischen April und Juni 1967 geschrieben, als Hockney an der University of California in Berkeley unterrichtete. Die Komposition besteht aus mehreren Einzelbildern. Der eine stammt aus einem Buch über den Bau von Schwimmbädern (weshalb der Maler nicht weiß, wer ins Wasser gesprungen ist) und der andere aus einer Skizze eines kalifornischen Bauwerks des Künstlers. Trotz der Tatsache, dass Hockney sich von Fotografien inspirieren ließ, versuchte er in seinen Gemälden nicht, Objekte mit fotografischer Genauigkeit zu reproduzieren. Er betrachtete Fotografien als nützliches Werkzeug zum Speichern von Informationen, hielt sie jedoch nicht für ausreichend. Nur die persönliche Vision des Autors verleiht der Komposition Tiefe und Resonanz und lässt sie lebendig werden.
Die naheliegendste Art, Wasser zu schöpfen, besteht darin, flüssige Farbe auf eine Leinwand zu spritzen oder Spritzer mit großen Pinseln und kräftigen Gesten zu imitieren. Am Ende scheinen abstrakte ExpressionistenWillem de Kuninga undJackson Pollock Im Laufe der Jahre haben sie ähnliche Bilder geschaffen, Farbe auf die Leinwand gespritzt und gespritzt. Stattdessen verwendete Hockney dünne Pinsel, die die Formen der aufsteigenden Wasserkaskade, der verschiedenen Bereiche der Transparenz und der Spuren winziger Tröpfchen sorgfältig reproduzierten. Er brauchte zwei Wochen, um alles wie vorgesehen aussehen zu lassen.
Hockney sagte später, dass er viel mehr Zeit damit verbracht habe, eine Welle hinter sich zu ziehen als zu Hause - obwohl diese Welle zwei Sekunden dauert und das Gebäude permanent in Betrieb ist. Dieser Widerspruch faszinierte ihn.
The Big Splash ist das größte und hellste Bild aus der Bursts-Serie. Zwei andere -Splash und Small Splash (beide in Privatsammlungen; die erste wurde 2006 bei Sotheby's für 2,6 Millionen Pfund verkauft und 14 Jahre später bereits 23 Millionen) wurden 1966 fertiggestellt. Alle haben einen Blick auf das Schwimmbad vor dem Hintergrund der modernistischen Architektur der 1960er Jahre. Die Abmessungen dieser Version aus der Sammlung der Tate Gallery betragen fast 2,5 mal 2,5 Meter. Der Betrachter steht vor ihr und wird fast Teil des Bildes.
Eine weitere interessante Tatsache. In der Regel spannen Künstler Leinwand auf einen Holzrahmen - einen Rahmen - und befestigen ihn mit Nägeln oder Heftklammern. Hockney hängte jedoch nur die Leinwand an die Wand. Er nahm auch schnell trocknende Acrylfarbe, die besser für die Darstellung der sonnenbeschienenen, sauberen Konturen der kalifornischen Vorstadtlandschaften geeignet war, als langsam trocknendes Öl.
Der Künstler begann nicht mit Bildern auf Leinwand, sondern mit farbigen Blöcken. Er erreichte eine flache Oberfläche des Himmels, des Gebäudes und des Pools, verwendete einen Farbroller und trug Farbe in zwei oder drei Schichten auf, um es undurchsichtig zu machen. Erst danach schrieb Hockney mit einem dünnen Pinsel über die bunten Fragmente die Details - Bäume, Gras, einen Stuhl, ein Spiegelbild im Fenster und natürlich ein Spritzer.
Um das Bild herum hinterließ er einen breiten unbemalten Rand (die Leinenfarbe, die wir am Bildrand sehen, ist eine ungebleichte Leinwand). Dies erinnert an eine Polaroid-Rahmung und deutet möglicherweise auf die Verwendung von Fotografien als Grundlage für ein Bild hin. Ein dünner Streifen unberührter Leinwand zieht sich am oberen Rand des Beckens entlang - dies lässt sich bei genauer Betrachtung des Bildes feststellen.
Der Big Splash wurde in der John Kasmin Gallery ausgestellt, wo er 1968 von dem renommierten Kunstmäzen Sheridan Dufferin, dem 5. Marquis Dufferin und Ava erworben wurde. Sieben Jahre vor seinem Tod verkaufte der Aristokrat die Leinwand an die Tate Gallery. Das Bild gab auch den Namen des Dokumentarfilms, der die Geschichte der Schaffung eines weiteren Meisterwerks von David Hockney erzählt - "Porträt des Künstlers (Pool mit zwei Figuren)".
Autor: Vlad Maslow
Hockney besuchte Kalifornien zum ersten Mal im Jahr 1963 und wurde sofort von Sonnenlicht und einem gemächlichen Lebensstil gebändigt - überhaupt nicht die, die er in London gewohnt war. Er beschrieb den amerikanischen Staat als sein „gelobtes Land“ und verbrachte dort einen beträchtlichen Teil der nächsten vierzig Jahre.
Und obwohl seine Bilder mit Pools auf den ersten Blick Szenen der Entspannung und des Luxus darstellen, bestand Hockney selbst darauf, dass er andere Absichten hatte. Zuallererst interessierte er sich für das Spiel von Licht und Transmission in Farben mit endlosen Mustern auf einer sich bewegenden Wasseroberfläche. Er betrachtete Wasser als „interessantes formales Problem“, weil „es alles sein kann - es kann jede Farbe haben, es ist mobil, es hat keine eindeutige visuelle Beschreibung“. Daher war der wahre „Held“ dieses Bildes der Moment eines Spritzens, der auf der Leinwand eingefroren war.
The Big Splash wurde zwischen April und Juni 1967 geschrieben, als Hockney an der University of California in Berkeley unterrichtete. Die Komposition besteht aus mehreren Einzelbildern. Der eine stammt aus einem Buch über den Bau von Schwimmbädern (weshalb der Maler nicht weiß, wer ins Wasser gesprungen ist) und der andere aus einer Skizze eines kalifornischen Bauwerks des Künstlers. Trotz der Tatsache, dass Hockney sich von Fotografien inspirieren ließ, versuchte er in seinen Gemälden nicht, Objekte mit fotografischer Genauigkeit zu reproduzieren. Er betrachtete Fotografien als nützliches Werkzeug zum Speichern von Informationen, hielt sie jedoch nicht für ausreichend. Nur die persönliche Vision des Autors verleiht der Komposition Tiefe und Resonanz und lässt sie lebendig werden.
Die naheliegendste Art, Wasser zu schöpfen, besteht darin, flüssige Farbe auf eine Leinwand zu spritzen oder Spritzer mit großen Pinseln und kräftigen Gesten zu imitieren. Am Ende scheinen abstrakte ExpressionistenWillem de Kuninga undJackson Pollock Im Laufe der Jahre haben sie ähnliche Bilder geschaffen, Farbe auf die Leinwand gespritzt und gespritzt. Stattdessen verwendete Hockney dünne Pinsel, die die Formen der aufsteigenden Wasserkaskade, der verschiedenen Bereiche der Transparenz und der Spuren winziger Tröpfchen sorgfältig reproduzierten. Er brauchte zwei Wochen, um alles wie vorgesehen aussehen zu lassen.
Hockney sagte später, dass er viel mehr Zeit damit verbracht habe, eine Welle hinter sich zu ziehen als zu Hause - obwohl diese Welle zwei Sekunden dauert und das Gebäude permanent in Betrieb ist. Dieser Widerspruch faszinierte ihn.
The Big Splash ist das größte und hellste Bild aus der Bursts-Serie. Zwei andere -Splash und Small Splash (beide in Privatsammlungen; die erste wurde 2006 bei Sotheby's für 2,6 Millionen Pfund verkauft und 14 Jahre später bereits 23 Millionen) wurden 1966 fertiggestellt. Alle haben einen Blick auf das Schwimmbad vor dem Hintergrund der modernistischen Architektur der 1960er Jahre. Die Abmessungen dieser Version aus der Sammlung der Tate Gallery betragen fast 2,5 mal 2,5 Meter. Der Betrachter steht vor ihr und wird fast Teil des Bildes.
Eine weitere interessante Tatsache. In der Regel spannen Künstler Leinwand auf einen Holzrahmen - einen Rahmen - und befestigen ihn mit Nägeln oder Heftklammern. Hockney hängte jedoch nur die Leinwand an die Wand. Er nahm auch schnell trocknende Acrylfarbe, die besser für die Darstellung der sonnenbeschienenen, sauberen Konturen der kalifornischen Vorstadtlandschaften geeignet war, als langsam trocknendes Öl.
Der Künstler begann nicht mit Bildern auf Leinwand, sondern mit farbigen Blöcken. Er erreichte eine flache Oberfläche des Himmels, des Gebäudes und des Pools, verwendete einen Farbroller und trug Farbe in zwei oder drei Schichten auf, um es undurchsichtig zu machen. Erst danach schrieb Hockney mit einem dünnen Pinsel über die bunten Fragmente die Details - Bäume, Gras, einen Stuhl, ein Spiegelbild im Fenster und natürlich ein Spritzer.
Um das Bild herum hinterließ er einen breiten unbemalten Rand (die Leinenfarbe, die wir am Bildrand sehen, ist eine ungebleichte Leinwand). Dies erinnert an eine Polaroid-Rahmung und deutet möglicherweise auf die Verwendung von Fotografien als Grundlage für ein Bild hin. Ein dünner Streifen unberührter Leinwand zieht sich am oberen Rand des Beckens entlang - dies lässt sich bei genauer Betrachtung des Bildes feststellen.
Der Big Splash wurde in der John Kasmin Gallery ausgestellt, wo er 1968 von dem renommierten Kunstmäzen Sheridan Dufferin, dem 5. Marquis Dufferin und Ava erworben wurde. Sieben Jahre vor seinem Tod verkaufte der Aristokrat die Leinwand an die Tate Gallery. Das Bild gab auch den Namen des Dokumentarfilms, der die Geschichte der Schaffung eines weiteren Meisterwerks von David Hockney erzählt - "Porträt des Künstlers (Pool mit zwei Figuren)".
Autor: Vlad Maslow
