Francois
Boucher

Francois Boucher ((Französisch: François Boucher; 29. September 1703 – 30. Mai 1770) war ein französischer Maler, der in der Rokoko Stil.

Merkmale des Künstlers Francois Boucher: Vielseitigkeit, da er Allegorien, mythologische und Genreszenen darstellte. Der Künstler war berühmt für seine pastoralen Landschaften und Porträts von Madame de Pompadour. Boucher arbeitete im Genre des Kunsthandwerks: Er entwarf Bühnenbilder für Aufführungen, Skizzen für Spaliere und bemalte Porzellan. Sinnlichkeit, Fröhlichkeit, Leichtigkeit und sogar Frivolität im Einklang mit eleganter Farbe (basierend auf hellen Rosa- und Blautönen), Rundheit und Asymmetrie der Linien, kühnen kompositorischen Lösungen und dynamischen Pinselstrichen – all dies erfüllte selbst die ruhigsten und gelassensten Gemälde von Francois Boucher mit Bewegung.

Berühmte Gemälde von Francois Boucher:“Diana Baden“, „Porträt von Madame de Pompadour“, „Herkules und Omphale“.

„Und wieder hat Monsieur Boucher es geschafft! Er hatte die alten Mythen wieder einmal gewählt, nur um ihre Heldinnen bloß auszuziehen!„Am Ende von Francois Bouchers Leben wurde die Kritik für ihn besonders rücksichtslos. Nichts wurde vergeben. Was viele Jahre lang als charmant galt, wurde später als ekelhaft niedlich bezeichnet. Charmant bedeutete manieriert. Pikant bedeutete schmutzig oder nuttig. Bouchers Werk wurde der Verderbtheit vorgeworfen. Er wurde wegen Mangels an großen Ideen und minimalem Geschmack verurteilt. Darüber hinaus ist die berühmte Farbe, seine sogenannte „Perlenharmonie“ wurde primitiver und rauer, als der Maler allmählich sein Augenlicht verlor, und Denis Didro verleumdete: „So kommt unser Boucher zum Färben!”

Boucher war ein viel bedeutenderer und begabterer Künstler, als ihn die lauten Kritiker der Aufklärung, die zugleich die Ideologen der bürgerlichen Revolution waren, dachten. Aber es ist notwendig, breiter zu schauen. Sie brandmarkten insbesondere Boucher und prangerten die gesamte bisherige französische „parasitäre“ Gesellschaftsordnung an, für deren Sänger er bekannt war. Und es war nicht die Schuld des Künstlers (der Künstler hat übrigens etwa tausend Gemälde und zehntausend Zeichnungen hinterlassen), dass “Wir werden der alten Welt entsagen“ nahm irgendwann die Form von “wir verzichten auf Bouchers Kreativität“.

Er stammte nicht aus einer ganz adeligen Familie, obwohl er später für König Ludwig XV. und ein weiteres halbes Dutzend europäischer Monarchen arbeiten musste. Nicola Boucher, sein Vater, lebte, wie man heute sagt, vom Industriedesign. Nähereien und Webereien beauftragten ihn mit Mustern für Spitzen oder Ornamenten für Stoffe, aber das brachte kein nennenswertes Einkommen. Dann beschloss das Familienoberhaupt, mit dem Kunsthandel zu beginnen. Auch das machte ihn nicht reich, aber er erwarb sich einige Verbindungen im künstlerischen Umfeld. So gelang es ihm zum Beispiel, einen Deal mit einem der besten und erfahrensten Lehrer „von Bekannten“, dem Künstler Francois Lemoyne, über seinen Sohn zu unterrichten, der sehr gut im Malen wurde.

Im Alter von 20 Jahren erhielt Boucher den Hauptpreis der Royal Academy of Painting and Sculpture für das nicht erhaltene Gemälde „Die Befreiung von Yokam, einem Gefangenen von Navuhudonosor“. Der Grand Prix bedeutete, dass er Rentner der Akademie wurde, was ihm die Möglichkeit gab, auf Kosten des Staates in Rom zu studieren. Aber er erhielt den Preis 1723, und er konnte Rom erst 1728 sehen. Biographen wussten nicht, warum Boucher ein Stipendium verweigert wurde. Das Geld für eine Reise in die „ewige Stadt“ wurde nur bekannt, indem er fünf Jahre hintereinander als Illustrator gearbeitet hat.

In diesen Jahren beherrschte Boucher die Gravurtechnik perfekt. Er musste die Landschaften des Begründers des Rokoko-Stils gravieren Antoine Watteau. Er war eine Generation älter, und sein Einfluss auf Bouchers Manieren war von grundlegender Bedeutung.

Bis zu seiner Reise nach Rom, wo er mit Carl Van Loo und seinen Neffen Michel und Francois war Boucher bereits ein etablierter Künstler. Der Präsident der Akademie der Künste selbst hatte von ihm gehört und versprach dem Künstler ein umfangreiches Ausbildungsprogramm und natürlich Kundenaufträge. Doch diese Pläne scheiterten: Boucher erkrankte unglücklicherweise an Fieber und musste von Rom nach Paris zurückkehren.

1734 stellte er an der Akademie seine „Rinaldo und Armida“ Malerei, die einen enormen Erfolg hatte. Boucher erhielt für sein Werk den offiziellen Titel „ein Maler historischer Szenen“. Das bedeutete den Eintritt in den Club der künstlerischen Elite: Historische (mythologische) Malerei galt noch immer als höchste Kunstform.

Bereits im folgenden Jahr folgten die ersten Aufträge des königlichen Hofes. Boucher wurde die Ehre zuteil, die Kammern Ludwigs XV. in Versailles einzurichten („Tigerjagd“, „Krokodiljagd“). Und die Hofdamen „rissen Boucher buchstäblich in Stücke“: Alle wollten ein Interieur im modischen Rokoko-Stil haben!

Das Jahr 1748 markierte den Beginn seiner Zusammenarbeit mit dem legendären Madame de Pompadour – Bouchers Name würde fortan unweigerlich mit ihr in Verbindung gebracht werden. Der mächtige und eigensinnige Liebling Ludwigs XV. erwirkte dem Künstler die Erlaubnis, im Louvre zu wohnen: Er musste das Esszimmer in Fontainebleau und das Kabinett des Rates ausstatten. Boucher erbte teilweise das Handwerk seines Vaters und schuf Zeichnungen für Spalier. In der Zwischenzeit wollte Pompadour, dass er zum Direktor der Königlichen Gobelin-Manufaktur ernannt wird.

Die erzählerischen Inhalte und Themen der Hauptbilder von Francois Boucher, seiner Wandteppiche und Spaliere waren meist pastorale und galante Szenen. Und natürlich war Boucher ständig von Tänzerinnen, Schauspielerinnen und Damen von Welt umgeben. Pompadour posierte auch gerne für ihn. Die Porträts neigten dazu, ziemlich melancholisch und zu keusch zu sein – sowohl für Boucher als auch für den verhassten Liebling. Gerüchte schrieben dem Künstler die Liebe zur Liebe und die verschiedenen Formen subtiler Ausschweifungen zu, und Didro war empört: „Es gibt keine Chance, dass er wirklich in der Lage ist, etwas wirklich Elegantes zu schaffen, dieser Boucher, der seine Tage in der „Gesellschaft der Frauen zum niedrigsten Preis!”
Aber in Wirklichkeit wissen wir sehr wenig über Bouchers Privatleben. Die Gerüchte stützen nichts, da keine dokumentarischen Beweise vorliegen. Allerdings liegen uns auch keine Widerlegungen vor.

Der Künstler heiratete glücklich, als seine Karriere gerade erst an Fahrt gewann. Marie-Jeanne Buzot wurde seine Frau, eine hübsche Tochter eines berühmten Pariser Richters. Sein Schwiegervater äußerte sich unzufrieden mit der „niedrigen“ Herkunft des Malers, ließ es sich aber trotzdem gefallen, da der Name des letzteren bereits vom Pariser Publikum gehört wurde. Marie-Jeanne war eineinhalb Jahrzehnte jünger als ihr Mann. Francois Boucher präsentierte den Sujets seiner Bilder ihr halbkindliches, puppenhaftes Gesicht - Prinzessin Armida („Rinaldo und Armida“) und verschiedene Venusen (1. 2. 3).

In der Familie von Francois Boucher wurden drei Kinder geboren. Interessanterweise führten sie alle auf die eine oder andere Weise die Künstlerdynastie fort. Die älteste Tochter heiratete einen Schüler Bouchers, den Künstler Jean Baptiste Deseux. Die jüngste Tochter heiratete Bouchers anderen Schüler Pierre Antoine Baudouin. Der Sohn des Künstlers, Juste-Nathan, wurde Architekt.

Bouchers Ruf als Maler der erotischen Kunst war ziemlich übertrieben. Er war in der Tat ein Meister der nackten weiblichen Körperbemalung. Vielleicht rückhaltsloser als andere französische Künstler vor ihm. Das waren zum Beispiel Porträts von Odalisken - Licht und dunkel - nicht ohne gemacht Rubens' beeinflussen. Francois Bouchers Gemälde „Venus verlangt Waffen von Vulkan für Aeneas“ war wirklich weniger mythologisch als erotisch. Und "Herkules und Omphala“ vermittelte dem Betrachter tatsächlich den Eindruck tierischer Sinnlichkeit. Doch damit endeten Bouchers erotische Gemälde.

Boucher war aber auch Illustrator und Verleger (besonders berühmt waren seine Illustrationen für Moliere, Zeichnungen für Ovids Metamorphosen und der Katalog der Rocaillenornamente). Er war auch ein begnadeter Dekorateur, der die besten Beispiele der Architektur der Rokoko-Epoche (Hotel Subiz und andere) entwarf. Boucher war auch Landschaftsmaler und Bühnenbildner der besten Aufführungen am Royal Theatre. Sein Werk war schon immer untrennbar mit vielen Facetten des kulturellen Lebens Frankreichs verbunden.

Didro schwor, dass die von Boucher gemalten Landschaften keine Wahrheit und keinen einzigen echten Grashalm haben. Aber dort entpuppte sich Boucher als Geisel der in Rom gemeisterten klassischen Tradition. Seine Landschaften hatten wirklich wenig mit Frankreich zu tun. Das war eher eine klassische „italienische Landschaft“ mit malerischen Burgruinen am Horizont und spitzen, waagerechten Kiefern. Aber wichtig war, dass in das berühmte Selbstporträtporträtierte sich Boucher als Landschaftsmaler.

Boucher war als Genrekünstler viel interessanter. Aber dort beschränkte sich der Fall auf einige wenige Gemälde - ehrlich gesagt auf hohem Niveau. Die schwedische Königin Lovisa Ulrika beauftragte Boucher mit einer Serie von „Vier Teile eines Fashionista-Tages“, aber Boucher schaffte es nur „Der Morgen“ („Eine Dame befestigt ihr Strumpfband“). Eine Genreszene namens „Frühstück“ war auch sehr gut (viele Leute sehen dort Bouchers Familienmitglieder).

Die Frage war: Warum hat Boucher sein Talent nicht genau in diese Richtung entwickelt? Es herrschte die Meinung, dass Boucher als ehrlicher und zutiefst anständiger Mann einfach nicht mit dem „Star“ der Genremalerei dieser Zeit konkurrieren wollte, Jean Baptiste Chardin.

Ab etwa 1757 verblasste der Ruhm des Künstlers. Kritiker zerstörten ihn, und die Öffentlichkeit begann zu verstehen, dass Francois Bouchers Kunstwerke moralisch völlig veraltet waren. In den 1760er Jahren dachte der unterdrückte Boucher sogar daran, in Russland zu unterrichten, wo Katharina die Große die französischen Meister willkommen hieß. 1769 hatte er eine Skizze einer dekorativen Tafel mit dem Titel „Pygmalion und Galatea“ angefertigt, die der Bildhauer Etienne Falcone auf Wunsch des Künstlers nach St. Petersburg gebracht. Bouchers Reise sollte leider nicht stattfinden: Der Künstler starb am 30. Mai 1770 in seiner Louvre-Wohnung.

Autor: Anna Vcherashnyaya