Wassily
Kandinsky

Wassily Kandinsky ((16. Dezember (OS 4. Dezember) 1866, Moskau, Russland – 13. Dezember 1944, Neuilly-sur-Seine, Frankreich) war ein russischer Maler, der allgemein als Pionier der abstrakten Kunst galt. Kandinsky erhielt seine elementare künstlerische Ausbildung als Kind, entschloss sich aber bald darauf, Rechtsanwalt zu werden. Die endgültige Entscheidung, Maler zu werden, fiel nach seinem Besuch der Ausstellung, in der er die Gemälde von Claude Monet sah. Er ließ sich in München nieder, wo er Malerei studierte und dann auch unterrichtete. Er wurde einer der Gründer der bekannten Künstlergruppe „Der blaue Reiter“.

Merkmale des Künstlers Wassily Kandinsky: Ausgehend von der figurativen Kunst näherte sich der Maler durch den Impressionismus langsam der abstrakten Kunst. 1911 malte er sein erstes abstraktes Aquarell. Kandinsky entwickelte seine eigene Theorie über die Emotionen, die jede einzelne Farbe ausdrücken konnte, sowie die Theorie über Farbkontraste.

Berühmte Gemälde des Künstlers Wassily Kandinsky:“Zusammensetzung V“, „Zusammensetzung VIII“, „Der blaue Reiter“, „Launisch“, „Himmelblau“.

Die Wurzeln des Kandinsky-Clans

Es ist durchaus möglich, über das Leben und Werk von Wassily Kandinsky einen Film jeglichen Genres zu drehen. Da hatte sein Leben alle Zeichen einer Detektivgeschichte, eines mystischen Thrillers, Melodrams und sogar einer Komödie. Wenn Sie nicht wissen, dass sich alles Erwähnte um eine Person dreht, denken Sie vielleicht, dass in der Biografie mehrere Charaktere gleichzeitig beschrieben werden: ein Forscher, ein junger Anwalt, ein außerordentlicher Professor, ein aufstrebender Künstler, ein Entdecker der Kunst, ein Beamter im revolutionären Russland, Lehrer an der Bauhausschule und französischer Rentner.

Der Nachname von Kandinsky leitete sich vom Namen des Flusses Konda in der Provinz Tobolsk ab, wo sein Urgroßvater lebte, der ein sehr charismatischer Mensch war: Er raubte Karawanen auf der Großen Seidenstraße aus, und nachdem er erwischt worden war, führte er seine eigenes Geschäft im Exil und wurde Kaufmann der ersten Zunft.

Das Temperament und die Lebenseinstellung des Künstlers wurden von den unterschiedlichen Temperamenten seiner Eltern beeinflusst: Seine Mutter war eine baltische Deutsche, sein Vater stammte aus Ostsibirien, ein Nachkomme desselben Räubers. Einerseits war Wassily Kandinsky ein feuriger Skythen. Auf der anderen Seite war er ein echter Europäer, der die Leute um ihn herum mit seinen perfekten Manieren beeindruckte. Er betrachtete Kunst als Religion und trug in seinem Atelier stets einen eleganten Anzug mit Krawatte.

Wassily Kandinsky manifestierte schon sehr früh sein Verlangen nach Kreativität. 1871 zog seine Familie von Moskau nach Odessa, wo der zukünftige Meister eine Grundschulausbildung erhielt. Er studierte am Gymnasium, nahm Privatunterricht im Cello- und Klavierspiel, studierte Malerei, und schon damals staunten die Lehrer über die kühnen Farbkombinationen in seinen Zeichnungen. Er behauptete, dass jede Farbe ihren eigenen Charakter habe.

Wassily Kandinsky hat sich während seines Juristen-Studiums an der Moskauer Universität neben dem Studium des Straf- und Römischen Rechts zur Ethnographie hingezogen und wollte mit Hilfe der wissenschaftlichen Beschreibung „die verborgenen Orte der Seelen der Menschen“ verstehen. Dazu unternahm er eine Expedition in die Oblast Wologda, wo er die Religion des Heidentums studierte und in sein Tagebuch schrieb: „In diesen wunderbaren Häusern habe ich etwas erlebt, was ich noch nie erlebt habe. Sie haben mir beigebracht, das Gemälde zu betreten, darin zu leben.“

Kandinsky war ein wunderbarer Legendenschöpfer. Viele fragten sich, warum ein Rechtsanwalt, ein Assistenzprofessor mit Lehrbefugnis, plötzlich sein Leben dramatisch veränderte und Russland verließ, um in Deutschland Malerei zu studieren. Seine Antwort auf diese Frage hatte er im Vorfeld vorbereitet: Wassily Kandinsky war auf einer Ausstellung französischer Impressionisten 1895 von dem Gemälde bis ins Mark getroffen. Er sah es ohne Unterschrift und verstand zunächst nicht, was darauf abgebildet war. Dieses Gemälde erregte und empörte ihn zugleich; er musste sogar in den Katalog schauen - Claude Monets „Heuhaufen“ (es gab zwei Versionen, was für ein Gemälde es tatsächlich war - diese oder diese einer).

Der Beginn der Kreativität von Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky studierte Malerei in München. Der Künstler passt perfekt in die kreative Gemeinschaft. Er studierte erfolgreich an der berühmten Schule von Anton Ažbe und schrieb sich 1900 im zweiten Anlauf an der Akademie der Bildenden Künste in München in die Klasse von Franz von Stuck, „dem ersten deutschen Zeichner“, ein. 1902 lernte Kandinsky während seiner Lehrtätigkeit bei den Sommerkursen der Münchner Akademie Gabriele Münter. Sie wurde seine Freundin, Verbündete und Begleiterin auf seinen Reisen durch Europa. Eine Affäre mit dem Künstler führte zur Scheidung von seiner ersten Frau Anna Chemyakina, die mit ihm aus Russland kam. Sie war eine sehr selbstlose und hingebungsvolle Person, sie machte ihrem Mann keine Vorwürfe und sagte, dass beide an der Entfremdung schuld seien.

Kandinsky ließ sich zusammen mit Münter in Murnau am Fuße der Alpen nieder. Kandinskys Arbeiten dieser Zeit basierten ausschließlich auf Farbdissonanzen, das Spiel von Linien und Punkten löste nach und nach die Bilder des wirklichen Lebens ab. Das war in seinen Bildern ziemlich auffällig.“Krinoline Dame“, „Landschaft bei Murnau mit Lokomotive.“ Nachdem er sich 1915 von dem Künstler getrennt hatte, hörte Munter für zehn Jahre auf zu malen, führte einen zurückgezogenen Lebensstil und tat viel, um seine Bilder in schwierigen Kriegszeiten zu retten.

Der Gedanke an gegenstandslose Kunst flog in der Luft und spiegelte sich im Werk von Wassily Kandinsky wider. Eines Abends sah er in der Abenddämmerung eine atemberaubende Leinwand, die an der Wand des Ateliers lehnte. Der Künstler war fasziniert von der Kombination der Farben und die Erkenntnis, dass es sich um sein Werk handelte, kopfüber stehend, überraschte ihn. In diesem Moment dämmerte es ihm – egal, was auf dem Gemälde abgebildet war, viel wichtiger war eigentlich, welche Gedanken und Emotionen es beim Betrachter hervorrufen konnte.

Damit begann die Periode der abstrakten Kunst, und Kandinsky wurde ihr Entdecker. Er schrieb theoretische Werke für neugierige Nachkommen und seine Schüler – „Über das Geistige in der Kunst“, „Punkt und Linie zur Fläche“. Sein Wunsch war es, nicht nur zu malen, sondern auch neue Kunstformen zu schaffen, die Malerei, Tanz, Poesie und Architektur zu einem Ganzen verbinden.

Mit Ausbruch des Ersten Weltkrieges musste er Deutschland verlassen und nach Russland zurückkehren. Er ging einen bürokratischen Weg, der gleichzeitig mit der Kunst verbunden war: Er war Mitglied des Kunstausschusses der Abteilung Bildende Kunst des Volkskommissariats für Bildung, Vorsitzender der russischen Beschaffungskommission, wissenschaftlicher Berater und Leiter der Reproduktionswerkstatt. Kandinsky malte damals viel weniger – nur 18 Werke in drei Revolutionsjahren.

1916 lernte er seine zukünftige Frau kennen. Die Studentin Nina Andreevskaya rief ihn auf Wunsch ihrer Freunde an, und nach einem Telefongespräch mit ihr stellte er fest, dass er sich verliebt hatte. Am selben Tag entstand ein Aquarell für „To the Unknown Voice“. Zum Zeitpunkt ihres Treffens war sie 17 Jahre alt, er war 50. 1917 heirateten sie, im selben Jahr bekamen sie einen Sohn, Vsevolod. 1920 ereignete sich eine Katastrophe. Lodya, wie ihn seine Eltern liebevoll nannten, starb an Gastroenteritis. Nach dieser Tragödie war das Thema Kinder für die Ehegatten abgeschlossen.

1921 verließen Kandinsky und seine Frau Russland endgültig. Er ging nach Deutschland - angeblich um kulturelle Kontakte zu knüpfen. Aber in Wirklichkeit verstand der Künstler, dass er nicht in die neue postrevolutionäre Ära passte.

In Deutschland wartete er auf eine Anstellung an der Bauhaus-Hochschule in Weimar. Es war eine einzigartige Bildungseinrichtung, in der Professoren Architektur und Design in moderner Sprache lehrten. Die Kreativität des Künstlers gedieh während dieser Zeit. Er schuf viele wundervolle Gemälde – “Zusammensetzung VIII“, „Vibration“, „Kleiner Traum in Rot“ und setzt auch seine eigene Art in den erkennbaren und einzigartigen Stil.

1933 reisten Kandinsky und seine Frau nach Frankreich. Hitler kam an die Macht, der abstrakte Kunst für „degenerativ“ hielt, und die Meister dieses Fachs wurden verfolgt. Erstaunlicherweise wiederholte sich die Geschichte vom Weggang und der Beschlagnahme von Gemälden aus Museen im Leben des Künstlers zweimal – das erste Mal in Russland, das zweite Mal – in Deutschland.

Sie ließen sich in den Vororten von Paris, Neuilly-sur-Seine, nieder. In den Werken dieser Zeit war das Erlöschen der schöpferischen Energie nicht spürbar. Im Gegenteil, Kandinsky schien mit einer neuen Kraft zu arbeiten: Er verwendete helle Farben, manchmal fügte er Sand hinzu, was einen unerwarteten Effekt ergab, und neue biomorphe Elemente tauchten auf.

Die berühmtesten Leinwände dieser Zeit waren „Leise“, „Buntes Ensemble“, „Himmelblau“, „Ein Konglomerat“. Kandinskys letztes Werk “Vertiefter Impuls“ wurde 1944 gemalt. Der Künstler arbeitete bis Juli und starb im Dezember an einer Gehirnblutung.

Geschrieben von Alexandra Berezhnaya