Die Versuchung des heiligen Antonius. Triptychon

Triptychon "Die Versuchung des heiligen Antonius" in der größten Galerie in Portugal aufbewahrt - dem Nationalmuseum für Alte Kunst in Lissabon. Dies ist eines der wichtigsten Werke, das das Weltbild von Bosch widerspiegelt. Der Künstler schafft mit seiner Leidenschaft ein eindrucksvolles Bild des Kampfes des Menschen gegen das Böse, die Versuchung, die Sünde und den Teufel. Der heilige Antonius erweist sich aus Sicht vieler Bosch-Experten nicht nur als Personifizierung des Kampfes eines jeden Christen mit zahlreichen auf ihn zukommenden Prüfungen, sondern auch als Projektion seines eigenen Selbst

Im letzten Drittel seines Lebens wendet sich Bosch immer wieder dem Bild des heiligen Antonius zu. Er schreibt es öfter als jeder andere Heilige. Frühere Arbeiten „Die Versuchung von sv. Anthony (1490er Jahre)präsentiert im Prado (wahr, die niederländischen Forscher glauben, dass das Bild trotz der gut begründeten Zuschreibung nicht von Bosch, sondern von seinen unbekannten Anhängern in den 1530er - 40er Jahren geschrieben wurde). In der Berliner Kunstgalerie können Sie sehen Zeichnen zum gleichen Themaangeblich im Besitz von Bosch. Es gibt mehrere Musterzeichnungen im Louvre (1, 2). Anfang 2016 brachte eine Sensation: klein (38 x 26 cm) Gemälde "Die Versuchung von sv. AnthonyDer Status des Nelson-Atkins-Kunstmuseums in Kansas City wurde erhöht: Früher galt es als Nachahmung, jetzt gibt es wissenschaftliche Gründe, es als Bosch-Original zu betrachten.

Für ein solches Interesse an der Persönlichkeit von Anthony muss es persönliche Gründe geben. Und Bosch hatte sie zweifellos: Antonis hieß sein Vater, und die Familienkirche van Akenov (so hieß der Künstler mit bürgerlichem Namen) in 's-Hertogenbosch wurde nach dem heiligen Antonius benannt.

Wie die anderen Triptychen von Bosch Außentüren in der "Versuchung des hl. Antonius" werden in einfarbiger Technik Grizayli hergestellt. Der linke Flügel wurde gerufen "Christus im Garten von Gesphiman in Gewahrsam nehmen", Richtig - "Das Kreuz tragen". Die Evangelienfolgen sind vor dem Hintergrund der für Bosch traditionellen niederländischen Landschaft mit Steinen, einsamen Bäumen, hohem Himmel und sorgfältig angelegten Fernplänen geschrieben.

Warum geht der Bildbiographie des heiligen Antonius, die der Betrachter beim Öffnen der Fensterläden des Triptychons sieht, Szenen aus dem irdischen Leben Jesu voraus? Denn für den heiligen Antonius (und im Idealfall für jeden Christen) ist Christus das Maß aller Dinge. Alles, was der heilige Antonius im Triptychon durchmachen wird, wird vom Glauben an Christus bestimmt und ihm gewidmet. "Gott ertrug - und sagte uns", - Zusammenfassend die zentrale Idee des Triptychons. So zeigen die Außentüren das Himmelsabsolute und die Innentüren die komplexe Geschichte der Erde nach diesem Absoluten.

Quellen der Handlung

St. Anthony (er wird auch Anthony der Große und Rev. Anthony genannt) ist ein ägyptischer christlicher Asket und Priester des 3.-4. Jahrhunderts n. Chr. Man glaubt, dass das Einsiedlermönchtum bei ihm beginnt. Anscheinend nimmt Bosch das "Leben von St. Anthony “, geschrieben von Athanasius dem Großen, der erzählt, wie Anthony sich in sehr jungen Jahren in eine Wüste zurückzog, um dort christlicher Askese und Gebeten nachzugehen. In der niederländischen Heimat von Bosch entstand 1478 die Übersetzung der Goldenen Legende von Jacob Varaginsky, einem der beliebtesten Werke des Mittelalters. Besonders anschaulich beschrieb Jakob die Versuchungen des heiligen Antonius im Himmel und auf Erden. Zweifellos war Bosch mit diesem Buch vertraut.

Die Nachkommen erreichten die Werke von Anton dem Großen selbst. Grundsätzlich sind es die Lehren der Mönche und die Lebensregeln. Anthony gehört Aphorismus „Wer nicht versucht hat, wird nicht in den Himmel kommen. Nimm die Versuchung weg und niemand wird gerettet. “. Diese Worte des Devotees sind die besten Inschriften für das Triptychon von Hieronymus Bosch.

Linker Flügel

Im Leben von Anthony wird erzählt, wie Satan, gereizt von der außerordentlichen Frömmigkeit des Heiligen, eine Legion Dämonen auf ihn sendet. Die Dämonen ergriffen den Heiligen, der in der Höhle betete und folterten ihn, bis der Mönch tot umfiel. Unten Flügel linksvon Bosch sehen wir, wie drei Freunde in Roben, die für die monastische Ordnung der Anthonen charakteristisch sind, den erschöpften Heiligen unter seine Arme bringen - im letzten Moment gelang es ihnen, ihn der Macht der Dämonen zu entreißen. Übrigens, einigen Forschern zufolge kann man den Künstler bei einer der Personen, die Anthony unterstützen, selbst herausfinden.

Diese ganze Gruppe betritt eine zerbrechliche Brücke aus morschen Brettern. In anderen Werken von Bosch (zum Beispiel in "Verlorenen Sohn"vom Museum in Rotterdam) ist die Brücke ein Symbol für die Wechselfälle des menschlichen Lebens. Dämonen sind unter der Brücke versteckt. Einer von ihnen führt eine Art Korrespondenz - vielleicht plant er eine Verschwörung oder kündigt sie an. Äußerlich sieht er aus wie Alexander VI., Der von 1492 bis 1503 Papst war und von vielen als Antichrist angesehen wurde. Bosch hat die Kirche wiederholt wegen Zügellosigkeit kritisiert ("Schiff der Narren" et al.), aber zum ersten Mal zeigt er den Kopf der Katholiken als Dämon.

Auf beiden Seiten des Pseudopapstes sind Dämonenvögel. Der auf einem Ei stehende Graureiher verschlingt seine eigenen, kaum hervorgebrachten Küken. Vogel zurück "Wiederholt die Farbe und Form des Kopfschmucks" Papa ", - sagte Linda Harris, - es ist offensichtlich, dass dies ein weiteres "Kompliment" an die römisch-katholische Kirche ist. "

Ein anderer Dämon in Form eines Vogels ist mit einem roten Kardinalsotan bekleidet, und auf seinem Kopf befindet sich ein Trichter (ein ähnlicher befindet sich auf dem Kopf eines Mönchs in "Den Stein der Dummheit entfernen"), anscheinend als Symbol für Betrug und Entweihung der Wahrheit. Dieser dämonische Geistliche läuft Schlittschuh. Vielleicht weist der Künstler so auf seine Herkunft hin: In mittelalterlichen Vorstellungen über die Struktur der Unterwelt (die sich insbesondere in Dantes Divine Comedy widerspiegeln) ist der untere Höllenkreis der eisige See Cocyte. Das Wort „Faulheit“ steht im Schlüssel auf dem Blatt Papier, damit die Schlittschuhe auch Müßiggang verkörpern können.

In der Mitte des linken Flügels befindet sich eine Hütte, die aus den Körpern eines zusammengespleißten Riesen und einem mit Grün bedeckten Hügel besteht. Das linke Bein eines Menschen ist verbunden, was die Sünde der Lust symbolisieren soll. Der Körper selbst bildet aus sich selbst ein Bordell, in dessen Fenster eine Frau zu sehen ist. Der Eingang zur Hütte befindet sich genau zwischen den Beinen des Riesen. Einige Dämonen in Kirchengewändern werden gerade dorthin geschickt. Diese Allegorie von Bosch ist völlig transparent.

Am linken Rand des Flügels befinden sich zwei komplexer zusammengesetzte Dämonen, von denen einer ein Fisch auf Rädern und mit einem Skorpionschwanz ist (der Fisch ist ein christliches Symbol der Taufe). Auf seiner Rückseite befindet sich der Turm der Kathedrale. Großer Fisch versucht kleinere Fische zu schlucken. Vielleicht gibt es verschlüsselte kirchliche "Fusionen und Übernahmen" oder den Kampf der offiziellen Kirche mit Häresien.

Das obere Drittel der Schärpe ist der Versuchung des himmlischen Antonius gewidmet. Dämonen, die die Form von Tieren und monströsen Fischen angenommen haben, quäle den Heiligendas nicht aus dem meditativen Zustand hervorgeht und nicht aufhört, Gebete für den Himmel zu sprechen.

Rechter Flügel

Theme Triptychon rechter Flügelsind die fleischlichen Versuchungen, denen der Teufel den heiligen Antonius unterwirft.

Die Sünde der Völlerei verkörpert sich in einer obszönen Mahlzeit, in der Die Basis des Tisches bilden nackte menschliche Körper. Das Gefolge (ein Krug oder ein Töpfchen, statt Schuhe angezogen, ein Troubadour mit einem seltsamen Musikinstrument) erinnert daran "Garten der irdischen Freuden". Rechts ist ein undichter Bauch zu sehen - ein menschlicher Bauch mit Beinen in einer roten Mütze, durchbohrt von einem großen Dolch.

Über die Versuchung der Sündhaftigkeit des Amateurismus (Ehebruch) berichtet die lebende Literatur, dass ihm der Teufel nach der Qual des Antonius auf Erden und im Himmel in der Erscheinung einer Frau erschien. Die Heilige traf eine wunderschöne Königin, als sie in einem Fluss badete. Sie zog Anthony mit ihrer Großzügigkeit und Großzügigkeit an und brachte die Heilige, geblendet von ihrer Frömmigkeit, in ihre Hauptstadt. Das Fliegen mit dämonischen Fischen über städtische Gebäude, Türme und eine Mühle zeigt den gefährlichsten Moment, in dem Anthony der Versuchung nachgeben will. Der Heilige begriff, mit wem er es zu tun hatte, nur als die Königin versuchte, ihn zu verführen. Bosch hat sie nackt im Wasser stehen, unter einem Baum mit trockenen Ästen, umgeben von Dämonen, Höflingen, die seine Hand "beschämend" bedecken. (Eine ähnliche Geschichte entwickelte Bosch und in schlecht erhaltenem Werk "Heilige Einsiedler").

Eine weitere Erinnerung an den Teufel ist ein Drache, der im Kielwasser des Flusses schwimmt. Er wird mit einer kleinen menschlichen Figur konfrontiert, die einen Stock oder einen Hecht in der Hand hat. Da wir die gleiche Waffe in den Händen von Anthony selbst im Vordergrund sehen, kann geschlossen werden, dass er im Fluss Bosch das Duell des heiligsten Einsiedlers mit Satan gemalt hat.

Zentraler Teil

In zentraler Teil des TriptychonsDie Konzentration der Monster pro Quadratzentimeter erreicht ihren Höhepunkt. "Mit all dem Reichtum an Romanen, die das komplexe Aussehen verschiedener Dämonen darstellen, die um den Heiligen schweben, hat Bosch sich selbst übertroffen."- Walter Bosing, Autor des Buches „Hieronymus Bosch. Zwischen Hölle und Himmel. "

Links verwandelt sich ein weißlicher Holzstumpf in den Oberkörper und die Arme einer Frau in einer hohen, spitzen Mütze, deren Körper sich in einen schuppigen Schwanz einer Eidechse verwandelt. Die Frau hält ein Kind in den Armen und sitzt feierlich auf einer riesigen Ratte. Ein Krug auf Pferdebeinen trägt einen seltsamen Dämon mit einer Distel auf dem Kopf auf dem Rücken (die Distel ist ein Symbol der Erbsünde). Direkt unterhalb des Flusses schwimmt eine Person mit ausgebreiteten Armen in einem durchscheinenden Fisch. Auf der linken Seite sehen wir einen Dämon mit einem Pferdeschädel, der eine Laute spielt und auf einer Gans mit einem Schafskopf sitzt, aber in menschlichen Schuhen. Geister der Dunkelheit in Form von Vögeln, Menschen und Tieren aus einer riesigen roten Beere ausbrechen- das traditionelle Symbol des Laster. Über ihr führt ein weiteres Baummonster am Zaumzeug vorbei seltsame Drachenhybride, Pferde und ein Bratenvogel, vor ihnen traben Hundegürteltiere, ein Pezhegolovets mit einer Eule (ein Symbol der Dunkelheit und ein Vogel des Teufels) auf dem Kopf.

Keines der irdischen Elemente von Bosch ist frei von Monstern. Die Dämonen strotzen vor Wasser, Land und Himmel. Wohin eilen diese Teufelshorden? Offensichtlich ist das „Ziel“ für alle das zerstörte Grab in der Mitte der Komposition. Im Inneren ist die Erscheinung Christi versiegelt, die auf seine eigene Kreuzigung hinweist.

Häresie, Magie, Alchemie - die Zeichen all dieser Phänomene finden sich im zentralen Teil des Triptychons. Eine teuflische Messe wird um das Knie von Antony gespielt. Eine Frau in einem komplizierten Kopfschmuck zieht einer Nonne einen Kommunionbecher entgegen. In der Nähe des Tisches würfeln die Spieler und verführen das Schicksal. Hexen schweben in der Luft, ein in Brand gesetztes Dorf brennt in den Tiefen des Bildes. Die Übertragung von Lichteffekten in dieser Arbeit gibt Bosch übrigens einen echten Innovator.

"Das Farbschema ist so harmonisch und reichschreibt Walter Bosing Dass all diese wechselhaften, selbst die ekelhaftesten Bilder optisch wunderschön sind: Das Triptychon gehört zu den am besten erhaltenen Werken von Bosch, und die jüngste Lichtung hat den koloristischen Reichtum dieses Bildes offenbart, in dem sich leuchtende Rot- und Grüntöne mit fein modulierten Blau-Grün-Übergängen abwechseln und braun ".

Die Figur des hl. Antonius befindet sich am Schnittpunkt der Bilddiagonalen. Er wendet sich von allem ab, was um ihn herum passiert, schaut den Betrachter an und segnet ihn. Anthonys Geste wiederholt die Geste Christi, der in der Nähe steht. Ein ruhiger und beruhigender Blick bringt Anthony in Bosch-Gemälden näher zu Christus. "Das Kreuz tragen"(Madrid) und "Krönung mit Dornenkrone"(London). Und es zeigt, dass der Heilige trotz aller teuflischen Machenschaften standhaft in seiner Wahl ist.

Wenn die Seitenklappen Anthony in Momenten der Qual und Versuchung zeigten, markiert der zentrale Teil des Triptychons seinen Triumph.

Gepostet von Anna Gestern