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Südwind. Klarer Tag (Red Fuji)
Katsushika Hokusai • Gravur, 1832, 24.4×35.6 cm
Beschreibung des Kunstwerks «Südwind. Klarer Tag (Red Fuji)»
Im ehrwürdigen Alter von 70 Jahren begann Hokusai an der Serie von Holzschnitten zu arbeiten, die sowohl für seine Arbeit als auch für klassische japanische Drucke im Allgemeinen kanonisch werden sollten. Der 36 Views of Fuji-Zyklus enthält zwei seiner weltberühmten Werke, South Wind. Clear Day (auch bekannt als Red Fuji) und Die große Welle vor Kanagawa.
Die Serie sollte zum Kult werden: Sie hatte ihre Anhänger unter Hokusais Zeitgenossen und inspirierte die Menschen im 20. Jahrhundert. In den 1860er Jahren wurde ein weiterer japanischer Ukiyo-e-Graveur, Utagawa Hiroshige schuf den gleichnamigen Zyklus, 36 Ansichten von Fuji. Und 1985 schuf der amerikanische Science-Fiction-Autor Roger Zelazny 24 Views of Mt. Fuji von Hokusai, dessen Haupthandlung auf der Pilgerreise einer Frau basiert, die auf ihren frühen Tod wartet, zu den Orten, die auf den Stichen des Künstlers festgehalten sind.
36 und 10
Die Serie umfasste zunächst 36 Stiche, in denen der heilige japanische Berg aus dem malerischsten Blickwinkel betrachtet werden konnte: von der Seite der Hauptstadt Edo (heutiges Tokio). Diese Blätter heißen Omote Fuji (Vorderseite Fuji).
Nach dem überwältigenden Erfolg des Zyklus beschloss der Verlag, die Serie fortzusetzen, und gab weitere 10 Blätter heraus, auf denen der Berg Fuji hauptsächlich von seinem Westhang aus aufgenommen wurde - Ura Fuji (die Rückseite des Fuji). Wir kennen die Gründe nicht, warum ein signifikanter Unterschied auf ihnen auftritt: Auf den zusätzlichen 10 Blättern sind die Umrisse von Objekten schwarz dargestellt, im Gegensatz zu den Originalstichen, bei denen Objekte dunkelblau umrissen sind.
Ein weiteres Merkmal der gesamten Serie ist, dass bei ihrer Erstellung ein spezieller Blauton verwendet wurde, der Berlin Indigo genannt wurde. Zu dieser Zeit war es ein neues Pigment, das von niederländischen Händlern nach Japan gebracht wurde.
Gesegnete Unschuld
Tatsächlich erscheint der heilige Berg trotz des Namens des Zyklus nur in zwei Gravuren. Der Rote Fuji ist einer von ihnen (und hier ist der zweite). Im Übrigen ist der schneebedeckte Gipfel nur eine malerische Kulisse, vor der auch nicht alltägliche Szenen Aus dem Leben verschiedener Klassen werden wütende Elemente ausgespielt oder unter Beteiligung der Tierweltvertreter noch malerischere Landschaften entfaltet.
Es scheint, dass Hokusai auf dieser Gravur nichts Übernatürliches darstellte, aber seine Drucke werden in den besten Sammlungen der Welt aufbewahrt, wie dem British Museum in London, dem Metropolitan Museum in New York, dem Indianapolis Art Museum und anderen.
Dies ist der lakonischste Druck von Hokusai, der Inbegriff des japanischen Minimalismus. Nichts überflüssiges: nur ein paar Farben, ein paar Objekte im Fokus - nur ein einsamer Berg und Himmel und Zirruswolken. Alle Elemente sind skizzenhaft und symbolisch gezeichnet, als ob sich der Künstler bewusst das Ziel gesetzt hätte, die konzipierte Komposition mit möglichst geringen Mitteln darzustellen.
Der Berg Fuji stand am Meer
Wenn Sie sich das Kunstwerk aus der Zeit unseres Jahrhunderts ansehen, erkennen Sie, wie sehr es seiner Zeit voraus ist. Der Rote Fuji könnte ein Vertreter der Moderne sein, was nicht verwunderlich ist, da die Ursprünge des Jugendstils tief in der japanischen Kunst verwurzelt sind. In der Art und Weise, wie die Stacheln des Nadelwaldes den Fuß des schlafenden Vulkans mit einzelnen Strichen bedecken, ist der Atem des Impressionismus deutlich zu erkennen (selbst seine Entstehung wurde durch japanische Gravuren beisteuert).
In seiner geometrischen und farblichen Reinheit kommt Hokusais Gravur sogar den künstlerischen Idealen von nahe die Suprematisten und die illusorische Natur der Traumlandschaft hat surrealistische Zeichen. Egal wie phantasmagorisch der rote Berg erscheinen mag, sein Aussehen ist keine Fiktion und keine Laune des Künstlers.
Tatsache ist, dass der Berg genau so ist, wie er unter den im Gravurtitel genannten Bedingungen erscheint. Im Frühherbst, wenn der Himmel klar ist und der Wind aus dem Süden weht, malt die aufgehende Sonne den Berg Fuji purpurrot. Und dieser Übergangsmoment zwischen Tag und Nacht, der Wechsel der Jahreszeiten, zwischen Schlaf und Wirklichkeit, der von Hokusai gekonnt festgehalten wird, macht Red Fuji so attraktiv und fast so paradox wie das Malewitsch Schwarzes Quadrat.
Geschrieben von Natalia Azarenko
Die Serie sollte zum Kult werden: Sie hatte ihre Anhänger unter Hokusais Zeitgenossen und inspirierte die Menschen im 20. Jahrhundert. In den 1860er Jahren wurde ein weiterer japanischer Ukiyo-e-Graveur, Utagawa Hiroshige schuf den gleichnamigen Zyklus, 36 Ansichten von Fuji. Und 1985 schuf der amerikanische Science-Fiction-Autor Roger Zelazny 24 Views of Mt. Fuji von Hokusai, dessen Haupthandlung auf der Pilgerreise einer Frau basiert, die auf ihren frühen Tod wartet, zu den Orten, die auf den Stichen des Künstlers festgehalten sind.
36 und 10
Die Serie umfasste zunächst 36 Stiche, in denen der heilige japanische Berg aus dem malerischsten Blickwinkel betrachtet werden konnte: von der Seite der Hauptstadt Edo (heutiges Tokio). Diese Blätter heißen Omote Fuji (Vorderseite Fuji).
Nach dem überwältigenden Erfolg des Zyklus beschloss der Verlag, die Serie fortzusetzen, und gab weitere 10 Blätter heraus, auf denen der Berg Fuji hauptsächlich von seinem Westhang aus aufgenommen wurde - Ura Fuji (die Rückseite des Fuji). Wir kennen die Gründe nicht, warum ein signifikanter Unterschied auf ihnen auftritt: Auf den zusätzlichen 10 Blättern sind die Umrisse von Objekten schwarz dargestellt, im Gegensatz zu den Originalstichen, bei denen Objekte dunkelblau umrissen sind.
Ein weiteres Merkmal der gesamten Serie ist, dass bei ihrer Erstellung ein spezieller Blauton verwendet wurde, der Berlin Indigo genannt wurde. Zu dieser Zeit war es ein neues Pigment, das von niederländischen Händlern nach Japan gebracht wurde.
Gesegnete Unschuld
Tatsächlich erscheint der heilige Berg trotz des Namens des Zyklus nur in zwei Gravuren. Der Rote Fuji ist einer von ihnen (und hier ist der zweite). Im Übrigen ist der schneebedeckte Gipfel nur eine malerische Kulisse, vor der auch nicht alltägliche Szenen Aus dem Leben verschiedener Klassen werden wütende Elemente ausgespielt oder unter Beteiligung der Tierweltvertreter noch malerischere Landschaften entfaltet.
Es scheint, dass Hokusai auf dieser Gravur nichts Übernatürliches darstellte, aber seine Drucke werden in den besten Sammlungen der Welt aufbewahrt, wie dem British Museum in London, dem Metropolitan Museum in New York, dem Indianapolis Art Museum und anderen.
Dies ist der lakonischste Druck von Hokusai, der Inbegriff des japanischen Minimalismus. Nichts überflüssiges: nur ein paar Farben, ein paar Objekte im Fokus - nur ein einsamer Berg und Himmel und Zirruswolken. Alle Elemente sind skizzenhaft und symbolisch gezeichnet, als ob sich der Künstler bewusst das Ziel gesetzt hätte, die konzipierte Komposition mit möglichst geringen Mitteln darzustellen.
Der Berg Fuji stand am Meer
Wenn Sie sich das Kunstwerk aus der Zeit unseres Jahrhunderts ansehen, erkennen Sie, wie sehr es seiner Zeit voraus ist. Der Rote Fuji könnte ein Vertreter der Moderne sein, was nicht verwunderlich ist, da die Ursprünge des Jugendstils tief in der japanischen Kunst verwurzelt sind. In der Art und Weise, wie die Stacheln des Nadelwaldes den Fuß des schlafenden Vulkans mit einzelnen Strichen bedecken, ist der Atem des Impressionismus deutlich zu erkennen (selbst seine Entstehung wurde durch japanische Gravuren beisteuert).
In seiner geometrischen und farblichen Reinheit kommt Hokusais Gravur sogar den künstlerischen Idealen von nahe die Suprematisten und die illusorische Natur der Traumlandschaft hat surrealistische Zeichen. Egal wie phantasmagorisch der rote Berg erscheinen mag, sein Aussehen ist keine Fiktion und keine Laune des Künstlers.
Tatsache ist, dass der Berg genau so ist, wie er unter den im Gravurtitel genannten Bedingungen erscheint. Im Frühherbst, wenn der Himmel klar ist und der Wind aus dem Süden weht, malt die aufgehende Sonne den Berg Fuji purpurrot. Und dieser Übergangsmoment zwischen Tag und Nacht, der Wechsel der Jahreszeiten, zwischen Schlaf und Wirklichkeit, der von Hokusai gekonnt festgehalten wird, macht Red Fuji so attraktiv und fast so paradox wie das Malewitsch Schwarzes Quadrat.
Geschrieben von Natalia Azarenko
