Jan van
Eyck

Jan van Eyck, (geboren um 1385 – 1390, Maaseik – gestorben 1441, Brügge) war ein berühmter flämischer Maler der Frührenaissance, einer ihrer ersten Vertreter in den Niederlanden; der unübertroffene Porträtist, der mehr als 100 Kompositionen zu religiösen Themen geschaffen hat. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt.

Van Eycks künstlerischer Stil: Bildung der Grundprinzipien der Renaissance im Norden Europas. Im Kampf gegen die Traditionen der mittelalterlichen Kunst bevorzugte er die direkte Beobachtung der Realität, da er die Welt objektiv abbilden wollte. Er ist weit davon entfernt, die Perspektive oder den Aufbau des menschlichen Körpers wissenschaftlich zu erforschen; auch kannte er das Erbe der Antike nicht: Im Gegensatz zu den italienischen Künstlern wurde sein Stil hauptsächlich von seiner Erfahrung geleitet. Er studierte sorgfältig die Struktur der umgebenden Welt, erkannte die Feinheiten jedes Objekts und konnte Landschaften und Interieurs farbig und detailliert darstellen. Von besonderer Bedeutung war ihm das Bild einer Person, da er das Erscheinungsbild der Charaktere seiner Bilder genau wiedergeben wollte.

In seinen Porträts wurde die wahrheitsgetreue Übertragung der Merkmale der Charaktere auf die akute Offenlegung ihrer Persönlichkeiten verschoben. Der Maler schuf das erste Doppelporträt in der Geschichte der europäischen Kunst (das Bild des Kaufmanns Giovanni Arnolfini und seiner Frau), das von komplizierten Symbolen und zugleich intimen lyrischen Erfahrungen durchdrungen ist.

Berühmte Gemälde von Jan van Eyck: Das Arnolfini-Porträt, Timotheus, Madonna in der Kirche. Die Kreuzigung und das Jüngste Gericht Diptychon. Die Madonna von Kanzler Rolin.

Jan van Eyck wurde in den nördlichen Niederlanden in Maaseik geboren. Seine Lehre absolvierte er bei seinem älteren Bruder Hubert, mit dem er bis 1426 zusammenarbeitete. Seine Karriere begann er in Den Haag am Hof des Grafen von Holland. Seit 1425 war er Hofmaler des Herzogs von Burgund Philipp III. des Guten. In den Jahren 1427–1428 war er Teil der herzoglichen Botschaft in Spanien und später – in Portugal. 1427 besuchte er Tournai. Er arbeitete in Lille und Gent, kaufte 1431 ein Haus in Brügge und lebte dort bis zu seinem Tod. Jan van Eyck starb im Juli 1441 in Brügge (Begräbnisdatum – 9. Juli 1441).

Jan van Eyck ist ein herausragender niederländischer Maler, einer der Begründer der frühen Kunst der Nordrenaissance.

Der der Musikgeschichte entlehnte Begriff „art nova“ („eine neue Kunst“) bestimmt die niederländische Kunst der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts sehr genau. Nicht die Wiederbelebung der Antike wie in Italien, sondern eine eigenständige, intuitive und religiös-mystische Welterkenntnis bildete die Grundlage einer neuen nordeuropäischen Kultur.

Ein Mensch ist nicht der Gipfel der Schöpfung, sondern nur ein weiterer Beweis für die Macht des Schöpfers. Himmel und Erde, Pflanzen und Tiere, die Menschen selbst und alle von ihnen geschaffen – alles verdiente ehrfürchtige Aufmerksamkeit. Und es war dieses Gefühl des göttlichen Juwels des Alltags, das in Jan van Eycks Werken lebt, das weitgehend zum Ausgangspunkt der Entwicklung des Realismus in der Geschichte der europäischen Malerei wurde.

Sein Geburtsdatum ist aller Wahrscheinlichkeit nach in die erste Hälfte der 1390er Jahre einzuordnen; während sein Geburtsort traditionell als die Stadt Maaseik in der niederländischen Provinz Limburg gilt. Jan nahm seinen ersten Malunterricht (wieder vermutlich) bei seinem älteren Bruder Hubert.

Als sein Name 1422 erstmals urkundlich erwähnt wurde, war er bereits ein berühmter Maler, der in Diensten von Johann von Bayern, dem Grafen von Holland, Zeeland und Hennegau stand, dessen Hof in Den Haag lag.

Nach dem Tod von Johann von Bayern verließ der Meister, der großen Ruhm genoss, Holland und ließ sich in Flandern nieder. Im Frühjahr 1425 wurde er in Brügge als Hofmaler von Philipp dem Guten, Herzog von Burgund, mit „allen Ehren, Privilegien, Rechten, Gewinnen und Bezügen“ angestellt. Im selben Jahr zog der Künstler nach Lille.

Aufgrund seines Dienstes oder vielleicht auch aufgrund des Vertrauens des mächtigen Herrschers wurde er zweimal "auf geheimer Mission" geschickt. 1427 reiste er nach Spanien und dann nach Portugal, zusammen mit Philipps Gesandten, deren Aufgabe darin bestand, eine Heirat zwischen der Witwe-Herzogin und der Prinzessin Isabella von Portugal zu verhandeln.

In Erfüllung der ihm anvertrauten Mission malte der Künstler zwei Porträts der Braut und schickte sie seinem Herrn zusammen mit dem Entwurf des Ehevertrags. Anfang 1430 kehrte er mit einem Hochzeitszug nach Flandern zurück.

Um 1426 entstand Madonna in der Kirche, eines seiner frühen Werke. Wie die meisten seiner Werke scheint das Gemälde von innen zu leuchten und lässt ein Gefühl erhabener Freude aufkommen.

Eine so erstaunliche Wirkung des inneren Leuchtens wurde durch den schichtweisen Auftrag von Ölfarbe auf eine weiße Gipsgrundierung erzielt, die sorgfältig poliert und lackiert wurde.
An dieser Stelle sei noch ein wenig auf die Entdeckung des Malers eingegangen, die den Anstoß zur raschen Verbreitung der Öltechnik in ganz Europa gegeben hat. Tatsache ist, dass er lange Zeit als Erfinder der Ölfarben galt. Dies ist nicht ganz richtig.

Pflanzenölfarben waren bereits im 7. Jahrhundert bekannt, aber noch nicht sehr beliebt, da sie lange trockneten, oft verblassten und rissig wurden. Viele Künstler versuchten, alte Rezepte zu verbessern. Erst Jan, um 1410, fand die Zauberformel, die die Farbe schnell trocknen ließ und es dem Maler ermöglichte, sie in dichten oder transparenten Schichten aufzutragen, ohne Angst vor Vermischung zu haben. Jetzt konnte es in der Farbe unendlich variiert werden und erreichte noch nie dagewesene Schattierungen. Und das Wichtigste – ein dünner Ölfilm, der einer Linse ähnelt, reflektiert und absorbiert gleichzeitig das einfallende Licht und erzeugt so die eigentliche Wirkung der inneren Strahlkraft des Gemäldes.

Neue Möglichkeiten der Ölmalerei halfen den Brüdern Van Eyck, den Genter Altar zu schaffen – eines der größten Bilddenkmäler Europas des 15. Jahrhunderts. Anscheinend wurden die Arbeiten um 1422 von Hubert begonnen und nach seinem Tod 1426 von seinem Familienmitglied, seinem jüngeren Bruder, fortgeführt.

Die Entstehungsgeschichte und das Schicksal des Genter Altars sind wie jedes andere Meisterwerk voller Geheimnisse und dramatischer Ereignisse. Zunächst beschäftigt die Forscherinnen und Forscher die Frage nach der Urheberschaft des Werkes. Eine Inschrift auf dem Rahmen, die besagt, dass der Künstler Hubert van Eyck "maior quo nemo repertus" (größer als jeder andere) das Altarbild begann und Jan, der sich "arte secundus" (zweitbester der Kunst) nannte, es vollendete, erschien nur im 16. Jahrhundert und kann nicht vertrauenswürdig sein.

Es wird angenommen, dass das Wort "Künstler" als "Bildhauer" zu lesen ist und sich auf den Schnitzer bezieht, der die Rahmung vorgenommen hat, was zu einer kühnen Hypothese von K. Voll und A. Renders führte: Gab es Hubert überhaupt? Oder war es nur eine erfundene Legende, um dem Genter die Hauptrolle bei der Erstellung des Altars zu geben? Wie steht es jedoch mit den archivarischen Beweisen über Leben und Tod von Hubert?

Trotz der unterschiedlichen Ansichten über die Rolle jedes der Brüder bei der Schaffung des Genter Altars scheint keiner von ihnen ausreichend überzeugend zu sein. Auf jeden Fall wurde die meiste Arbeit viele Jahre nach dem Tod des älteren Bruders geleistet.

Der Genter Altar ist einzigartig. Es ist ein großes mehrstöckiges Polyptychon, das in der offenen Form im mittleren Teil dreieinhalb Meter hoch und fünf Meter breit ist. Auch wenn Jan van Eyck in seiner gesamten Biografie nie etwas anderes geschaffen hatte, würde er als Autor des Genter Altars in die Geschichte eingehen. Im Jahr 1432 wurde die Arbeit beendet und die Faltikone nahm ihren Platz in der Kapelle des Hl. Johannes des Täufers (heute St.-Bavo-Kathedrale) ein.

Die Zeit seiner höchsten künstlerischen Reife war in den 1430er Jahren. Zu dieser Zeit zog der Künstler von Lille nach Brügge, kaufte ein Haus mit Steinfassade und heiratete bald. 1434 wurde Herzog Philipp III. zum Patenonkel von Jans erstem von zehn Kindern und schenkte ihm anlässlich der Geburt von van Eycks Sohn sechs Silberschalen.

Werfen Sie einen Blick auf Jans Werke, gefüllt mit Leben und Licht. Es scheint, dass die kostbaren Edelsteine und Metalle in seinen Gemälden echt sind und in innerem Licht leuchten. Seine Farbe ist so transparent, dass das Gemälde einen einzigartigen, fast leuchtenden Glanz hat.

Seit 1432 erschienen die Werke des Meisters nacheinander: der sogenannte Timotheus (1432), Porträt eines Mannes mit rotem Turban (1433), eine kleine Tafel Die Jungfrau und das Kind (1433) usw.

Er war der erste, der damit begann, Porträts zu schaffen, mit dem Ziel, das individuelle Erscheinungsbild des Modells und die analytische Erforschung der menschlichen Natur mit ihren verschiedenen Merkmalen und Eigenschaften genau nachzubilden. Die erhaltenen Porträts sprechen für seine Einsicht und seinen tiefen Respekt vor der menschlichen Individualität.

Das Arnolfini-Porträt (1434), das als erstes Doppelporträt in der europäischen Kunstgeschichte gilt, ist ein weiteres unbestreitbares Meisterwerk des Künstlers.

Im Kunstwerk Die Madonna von Kanzler Rolin (ca. 1436) ist der Kanzler von Philipp dem Guten abgebildet – Nicolas Rolin, ein reicher und mächtiger Mann, der aufgrund seiner Tugenden eine wichtige Position erreichte (ein seltener Fall in der Feudalwelt).

Nicolas Rolin kniet vor der Himmelskönigin und nimmt den Segen des Jesuskindes entgegen. Durch die Loggia ist eine wunderschöne Landschaft zu sehen – die erste Panoramalandschaft der europäischen Kunst, die ein breites Bild der Erde und der Menschheit vermittelt.

Die irdische und die göttliche Welt kamen in diesem Werk voller tiefer Symbolik von Angesicht zu Angesicht zusammen.

Er malte viele Male die Gottesmutter.

Das Herzstück von allem ist eine Zeichnung, die oft aus der Natur stammt. Ein anschauliches Beispiel für das zeichnerische Können der Künstlerin ist die Heilige Barbara – Gegenstand langer Streitigkeiten unter Wissenschaftlern, die sich nicht zu einer gemeinsamen Meinung über ein vollendetes Werk oder eine unvollendete Unterzeichnung kamen. Die Silberstift-Zeichnung ist mit einem dünnen Pinsel auf Kreidegrund gemacht, eingefügt in den Rahmen des Autors, der die Schrift enthält: "Jan van Eyck hat mich 1437 gemacht".

Der Künstler starb am 9. Juli 1441 in Brügge, seiner Heimatstadt, und wurde auf dem Friedhof der Kirche St. Donatian beigesetzt. Nur ein Jahr später gelang es seinen Verwandten, seinen Leichnam bereits in der Kirche in der Nähe des Taufbeckens wieder zu begraben.

Jan van Eyck war eines der größten Genies, dessen Werk voller spiritueller Kraft und Ideentiefe zu einer Quelle für die Entwicklung der Kunst in den Niederlanden und anderen europäischen Ländern wurde. Nach seinem Motto „So wie ich kann“ verschmolzen Demut und Würde, die sowohl dem Künstler als auch seinem ganzen Werk innewohnen.