Joaquin
Sorolla (Soroya)

Joaquin Sorolla und Bastida (Joaquín Sorolla und Bastida) wurde zu einer Zeit geboren, als das goldene Zeitalter der spanischen Malerei wie die spanische Krone bereits in der Vergangenheit lag. Er war nicht dazu bestimmt, Hofmaler zu werden, den nächsten Monarchen zu verewigen und die berühmten Tempel zu bemalen. Stattdessen malte Sorolla seine Familie, Fischer, Kinder und schuf für das Museum in den Vereinigten Staaten riesige Tafeln mit Szenen des Dorflebens in den spanischen Provinzen. Er gehört nicht zu den Großen Velazquez und Goyazu skandalösem Ruhm Picasso und Dali er ist zu weit weg In der Geschichte der National- und Weltmalerei hat der Impressionist Sorolla einen besonderen Platz.

Junge aus Valencia

Der zukünftige Maler wurde in Valencia in der Familie eines Kaufmanns geboren. Als Joaquin zwei Jahre alt war und seine Schwester Conchita nur eine war, starben ihre Eltern an Cholera. Kinder wurden von Tante und ihrem Ehemann aufgenommen. Der Schlosser Jose Picuares versuchte von Kindesbeinen an, Joaquin an seine Arbeit zu binden, doch als er sah, dass der Junge die Fähigkeit hatte, zu zeichnen, übte er keinen Druck auf ihn aus.

Im Alter von 14 Jahren besuchte Joaquin Zeichenunterricht an der School of Crafts. Mit 15 erhielt er von seinem Onkel eine Schachtel mit Farben als Geschenk und betrat die School of Fine Arts in Valencia. Die Lehrer sahen Talent in Sorolla, aber ein Talent reichte nicht aus: Malen war zu jeder Zeit ein teures Vergnügen, und es fiel Picacheres zunehmend schwer, die Kosten seines Neffen zu tragen. Um sein Studium zu bezahlen, begann der junge Mann zu verkaufen.

Das weitere Leben von Sorolla - nicht nur kreativ, sondern auch persönlich - wurde vom Zufall bestimmt. Joaquin verkaufte eines seiner Gemälde für hundert Real an den Besitzer eines lokalen Antiquitätengeschäfts. Der Nutzen war zweifelhaft, weil der Geschäftsmann die Hälfte des unerwünschten Mülls gab. Eines Tages betrat der berühmte Fotograf Antonio Garcia Peris den Laden. Das Gemälde von Sorolla faszinierte ihn so sehr, dass er das Werk nicht nur kaufte, sondern alles über den Autor herausfand, ihn fand und begann, bevormunden zu können, insbesondere bezahlte er Verbrauchsartikel für die Malerei. In der Werkstatt traf Perisa Joaquin seine Tochter Clotilde Garcia del Castillo - seine spätere Frau.

Erste Schritte

Im Alter von 18 Jahren ging Sorolla in die Hauptstadt. Er kopierte die Gemälde von Velázquez, Ribera, El Greco in Prado und schickte seine Arbeiten zu verschiedenen Ausstellungen - zunächst erfolglos. Und nun endlich die erste seriöse Auszeichnung - die Silbermedaille der nationalen Ausstellung von Madrid im Jahre 1884. Später gab Sorolla zu, dass er alles berechnet hatte: beim Malen "Verteidigung der Artillerie-Batterie von Monteleon" (1884) setzte er auf die damals monumentale Monumentalität (4 x 5,8 m) und das historische und dramatische Thema. "Um berühmt zu werden und hier eine Medaille zu erhalten, müssen Sie die Toten darstellen. "- sagte er zu einem Freund.

Ein Jahr später präsentierte der Künstler ein Bild "Schrei Palletera" (1884), gewidmet der heroischen Episode der Geschichte von Valencia - dem Widerstand der napoleonischen Truppen im Jahre 1808. Die Behörden seiner Heimatstadt bemerkten das Talent und schickten ihn zur Spanischen Akademie der Bildenden Künste in Rom.

Während seines Studiums machte Sorolla einen "Überfall" nach Paris - einer Stadt, die als Hauptstadt der Weltmalerei galt. Am meisten beeindruckte ihn die Malerei des Naturforschers. Bastien-Lepage und realist von Menzel. Aber er schrieb in einer ähnlichen Technik Leinwand "Das Begräbnis Christi" (1887) verursachte in Valencia einen Skandal. Religiöse Katholiken waren empört über ein zu "humanes" Bild biblischer Charaktere. Kritiker kritisierten auch die Arbeit für übermäßigen Naturalismus. Der Rummel ließ rasch nach, aber der Künstler zerstörte das "Begräbnis Christi". Im Museum von Sorolla befinden sich jetzt vier Fragmente des Bildes, die die Experten 1979 restaurieren konnten.

In den späten 1980er Jahren reiste der Künstler erneut nach Paris. Auf der Weltausstellung lernte er die Arbeit nordischer und russischer Künstler kennen (Makovsky, Aivazovsky, Kramskoy) dass das Licht in besonderer Weise durchgelassen wurde. Die Palette von Sorolla selbst begann allmählich zu "erleuchten".

Internationaler Erfolg

In den nächsten zehn Jahren wurde Sorolla zu einem anerkannten Künstler und erhielt viele Auszeichnungen. "Die andere Margarita" (1892), die Handlung, die von Goethes Faust inspiriert wurde, gewann bei der Ausstellung in Madrid das "Gold" und den ersten Preis der Ausstellung in Chicago. Sie blieb in Amerika - kaufte die Leinwand und wurde später in das Museum der University of Washington (St. Louis) gebracht. Bild "Rückkehr vom Fischen" (1894) notierte die Silbermedaille des Pariser Salons und kaufte - für das Luxemburger Museum.


Innovative Gemälde "Porträt von Dr. Simarro mit einem Mikroskop" und "Wissenschaftliche Forschung" (beide - 1897), in Madrid vorgestellt, werden sofort Meisterwerke genannt. Diese Werke - die Spitze der naturalistischen Malerei von Sorolla. Daraufhin stellte der Künstler das Labor seines Freundes Louis Simarro und die Atmosphäre der wissenschaftlichen Forschung auf der Leinwand so genau wie möglich nach.

Der in ganz Europa rasselnde Ruhm sicherte die Leinwand "Trauriges Erbe" (1899). Darauf zeigte Sorolla das Baden im Meer von Kindern, die infolge der Polio-Epidemie in Valencia behindert wurden. "Sad Legacy" brachte 1900 den Grand Prix von Sorollais der Weltausstellung von Paris sowie den Titel des Inhabers der Ehrenlegion.

In 40 Jahren galt Joaquin Sorolla bereits als der bedeutendste zeitgenössische spanische Künstler.

Lichtkünstler

Nach dem "Traurigen Erbe" hat Sorolla soziale Themen hinterlassen. Er konzentrierte sich auf Gemälde mit zeitlosen Plots, inspiriert von den Bildern der spanischen Levante. Die sonnenverwöhnte Küste Valencias, Wellen schlagen am Ufer, Kinder tummeln sich im Wasser, Fischer gehen unter weißen Segeln in See, Kleidung im Wind. Der Künstler hat gelernt, das Licht fantastisch zu übertragen: er hat geschickt Laub, Wasser, Kleidung und dunkle Körper von badenden Kindern (1, 2, 3, 4, 5).

"Kunst hat nichts mit hässlichem und traurigem zu tun ... Licht ist Leben für alles, was man berührt. Je mehr Licht in der Malerei vorhanden ist, desto lebendiger, wahrer und schöner ist es."- Der Künstler wird 1912 schreiben.

Im Gegensatz zu den französischen Impressionisten sind die Schlaganfälle bei Sorolla klarer und die Figuren der Menschen naturalistischer. Mit seinen "Kollegen im Stil" ist er in den Gemälden mit einer leichten Untertreibung der Konturen verbunden.

Das Publikum war von Leichtigkeit und Freude an der Arbeit erfüllt und war sehr herzlich. Die erste große (ca. 500 Werke!) Einzelausstellung des Künstlers fand 1906 in Paris statt. Gleichzeitig wurde Soryol zu einem Offizier des Ordens der Ehrenlegion befördert.

Familie und Traumhaus

Die einzige Liebe und eines der Hauptmodelle von Sorolla war Clotilde (1, 2, 3). In einer berühmten Arbeit "Meine Familie" (1901) stellte der Künstler seine Frau mit den Kindern Maria, Joaquin und Elena und gleichzeitig sein Spiegelbild dar. Kritiker sahen in der Arbeit hallo "Meninam" Velazquez Für eines seiner berühmtesten Gemälde - "Spaziergang am Meer entlang" (1909) - erneut Clotilde und die älteste Tochter Maria.

Die Familie hatte lange Zeit kein Zuhause. Im Jahr 1905 konnte Sorolla Land in Madrid kaufen, aber nicht genug Geld zum Bauen. Das Geld wurde unerwartet gefunden - auf der anderen Seite des Atlantiks.
1908 wurde Sorolly in London, wo seine Ausstellung stattfand, dem amerikanischen Magnaten und Philanthrop Archer Huntington vorgestellt. Er hat gerade gegründet Spanische Gesellschaft von Amerika in New York. Ein Jahr später fand in der Neuen Welt eine Ausstellung von Sorolla statt, für die fast 350 Gemälde über das Meer gebracht wurden. 195 davon aufgekauft! Nach einem halben Jahr in Amerika malte der Künstler auf Bestellung etwa 20 Portraits, darunter auch den damaligen Präsidenten William Taft.

Im Jahr 1911 baute Sorolla schließlich sein Traumhaus, ein zweistöckiges Herrenhaus, umgeben von einem großen Garten, der an die Innenhöfe Andalusiens erinnerte.

Ansichten von Spanien

Im selben Jahr schlug Huntington Sorolla vor, eine Serie von großen Gemälden über Spanien zu schaffen, um das Gebäude der Gesellschaft in New York zu schmücken. Es wurde vermutet, dass dies Arbeiten zu historischen Themen sein würden, aber Sorolla schlug vor, die Serie „Views of Spain“ zu schreiben und das Leben verschiedener Landesteile darin zu reflektieren.

14 Tafeln, die Höhe von jeweils 3,5 bis 4 Metern, Gesamtlänge 68 Meter. Navarra und Katalonien, Valencia und Sevilla, Castilla y Leon - Sorolla schlenderten durch ganz Spanien, besuchten Volksfeste, machten Skizzen. In die Mitte der Komposition stellte er die Bewohner in helle Kleidung. Neben der kulturellen Identität der Regionen versuchte er, ihre Natur zu vermitteln (1, 2, 3).

Sorolla Museum

Das letzte Panel von Sorolla wurde 1919 fertiggestellt und nach Amerika geschickt. Der Künstler sah das Ergebnis seiner titanischen Arbeit nicht. Der Saal der spanischen Gesellschaft, der mit Gemälden von Sorolla geschmückt ist, wurde erst 1926 entdeckt, als der Autor nicht mehr lebte.

Im Jahr 1920 schlug Sorolya direkt hinter der Staffelei einen Schlaganfall. In den letzten drei Jahren seines Lebens war er immobilisiert. Biographen glauben, dass die Jahre der zahlreichen Reisen und intensiven Arbeiten die Ursache des Streiks waren - das kreative Erbe des Künstlers umfasst mehr als zweitausend Leinwände.

Gespeicherte Arbeit in der Familie Clotilde gab den Staat. 1932 wurde das Sorolla Museum im Haus des Künstlers eröffnet. Joaquin Jr. wurde ihr erster Direktor - das war der Zustand der Witwe. Die Töchter von Sorolla folgten in die Fußstapfen ihres Vaters: Maria wurde Künstlerin und Elena wurde Bildhauerin.

Bereits 1899 erhielt Joaquin Sorolla den Titel "Favorite Son of Valencia". Und im Jahr 2011 nannten die Stadtbehörden den Namen ihres berühmten Landsmanns einen neuen Bahnhof.


Der Autor: Larisa Kuzora