Ein Mädchen mit einem Brief am offenen Fenster

Auf dem Bild "Das Mädchen mit dem Brief am offenen Fenster" zeigt eine junge blonde Holländerin im Profil mit einem Brief am offenen Fenster. Ein schwerer roter Vorhang wird über den Fensterrahmen geworfen, und in der unteren rechten Ecke des Glases kann man das Spiegelbild des Gesichts der Frau sehen. Die Heldin ist durch einen Tisch mit schweren gemusterten Vorhängen vom Publikum getrennt, dessen Farbe die goldgrünen Schattierungen des Kleides und der Vorhänge rechts hervorhebt. Auf dem Tisch steht eine geschwungene Obstschale und daneben ein Pfirsich mit einem in zwei Hälften geschnittenen Knochen.

Der Kunstkritiker Norbert Schneider weist in seiner Arbeit über Vermeer darauf hin, dass diese Frucht ein Symbol für außereheliche Beziehungen ist und der Brief daher entweder der Anfang oder die Fortsetzung einer Liebesbeziehung ist. Diese Schlussfolgerung, sagte er, wird durch Röntgenbilder der Leinwand bestätigt. Sie zeigten, dass der Künstler zuerst die Amorbilder in der oberen rechten Ecke malte, aber dann aus irgendeinem Grund einen Vorhang darüber schrieb.

Der Vorhang im Vordergrund erscheint auf sieben Gemälden von Vermeer und bildet einen Kontrast zur helleren Hauptszene. Häufiger stellte der Künstler einen Tisch mit einem schweren Tischtuch oder einer Balustrade zwischen seine Helden und das Publikum und schuf so ein Gefühl von Tiefe. Es wird vermutet, dass "Das Mädchen mit dem Brief am offenen Fenster" - die letzte Leinwand, auf der er diese Technik verwendete.

John Michael Montias schreibt in dem Buch "Vermeer und sein Gefolge" (1991) das "Mädchen mit dem Brief" zusammen mit dem Bild"Der Offizier und das lachende Mädchen" Sie sind die frühesten bekannten Beispiele für "puntiye" (pointillé - gepunktet; nicht zu verwechseln mit pointillism) in den Werken von Vermeer. Der Forscher zeigt auf "winzige weiße Tropfen", die auf den hellen Fragmenten beider Leinwände zu sehen sind, darunter auch Elemente des Stilllebens, sowie die blonden Haare eines Mädchens mit einem Buchstaben. Dies kann als Bestätigung dafür dienen, dass der Maler ein mechanisches optisches Gerät wie eine in der Camera Obscura installierte Bikonkavlinse verwendet hat, um in seinen Werken eine realistische Beleuchtung zu erzielen.

Vermeer vollendete diese Komposition um 1657 - 1659. 1742 erwarb ihn der polnische König August III. Von Sachsen als Werk. Rembrandt. Nach fast 85 Jahren wurde sie auch fälschlicherweise zugeschrieben Peter de hohu. Dies setzte sich fort, bis der französische Kunsthistoriker Theophile Tore das Gemälde 1860 als eines der seltenen Werke des Delfter Malers anerkannte.

Während des Zweiten Weltkrieges wurde das „Mädchen mit dem Brief am offenen Fenster“ zusammen mit anderen Kunstwerken in einem Bergwerk in Sachsen aufbewahrt - und so vor der Zerstörung bei den Bombenangriffen auf Dresden bewahrt. Die Soldaten der Roten Armee brachten es in die Sowjetunion, aber nach Stalins Tod beschloss die Führung des Landes, das Bild "im Namen der Stärkung und Entwicklung der Freundschaft zwischen den sowjetischen und deutschen Völkern" zurückzugeben. Einige Kunsthistoriker und Kuratoren sowjetischer Museen, die während des Krieges Hunderte von Stücken verloren hatten, boten an, ein Meisterwerk von Vermeer und"Schlafende Venus" Giorgione in die Sowjetunion "in Anerkennung der Erhaltung und Rückgabe der weltberühmten Schätze der Dresdner Galerie". Aber die Deutschen waren damit nicht einverstanden, und die Leinwände kehrten 1955 nach Deutschland zurück.

1968 durchgeführte Studien zeigten, dass Vermeer Pigmente verwendete, die im Barock weit verbreitet waren. Das grüne Gewand im Vordergrund ist mit einer Mischung aus blauem Azurit und Blei-Zinn-Oxid (es heißt "Gelb der alten Meister") geschrieben und im unteren Teil wird Erdgrün ("Veronese Land") verwendet. Für die roten Vorhänge und Bereiche der Tischdecke nahm der Künstler eine Mischung aus Zinnober, Kraplaka und Bleiweiß.

Autor: Vlad Maslow