Pavel
Nikolayevich Filonov

Nicht jeder stimmte dem Postulat „ein Künstler sollte zu jeder Zeit hungrig sein“ zu. Aber der mysteriöseste Vertreter der russischen Avantgarde, der Kunsttheoretiker Pavel Filonov, stimmte dieser Aussage zu. Er nahm kein Geld von seinen Studenten, verkaufte seine Bilder grundsätzlich nicht, er wurde der „besessene Feind der Arbeiterklasse“ genannt und er hielt sich für einen Kommunisten. Filonov dachte an seinen Zweck: „die Menschheit sollte nicht mit einer Haltung wie heute in die Zukunft gehen". Es ist schwer zu sagen, ob die Menschheit erfolgreich war, aber Filonov versuchte sein Bestes. Das ist sicher.

Filonovs Universitäten

Es war schwer, sich einen Maler besserer Herkunft als Pavel Filinov in der Sowjetunion vorzustellen.
Nur drei Jahre vor der Geburt seines Sohnes war Filonovs Vater ein namenloser Bauer. Er wurde Filonov, als er nach Moskau zog, wo er als Kutscher diente. Seine Mutter arbeitete als Wäscherin. Die Familie hatte sechs Kinder. Die Eltern starben früh, und die ältere Schwester und ihr Mann, ein Moskauer Kaufmann, kümmerten sich um alle in der Familie. Als Kind beschäftigte sich Pavel mit Choreografie und machte große Fortschritte. Aber die Verwandten bemerkten, dass der Junge ein ausgezeichneter Maler war, der seine Zukunft bestimmte. Im Alter von 15 Jahren wurde der junge Mann nach St. Petersburg geschickt, um in Malwerkstätten zu studieren. Und schon in jungen Jahren verdiente er ziemlich viel Geld – seine Gemälde und dekorativen Kunstwerke galten als echter Erfolg. Zur gleichen Zeit besuchte er die Imperial Society for the Encouragement of the Arts, und dann - Dmitriev-Kavkazskys privates Atelier.

Welcher Anfänger strebte nicht danach, an der St. Petersburger Akademie der Künste aufgenommen zu werden? Filonov war nicht die Ausnahme, er betrat dreimal die berühmte Institution, bis er schließlich als freier Zuhörer aufgenommen wurde. Dort verbrachte er zwei Jahre, danach „trennten er sich“ und die Akademie, unzufrieden miteinander. Er mochte die Art des Lehrens, die durch strenge Grenzen begrenzt war, und die Akademie selbst nicht. Einmal stellte Filonov die menschliche Figur so dar, dass seine Adern und Muskeln sichtbar waren, jeder konnte den Blutfluss spüren. “Ja, er hat dem Model die Haut abgerissen!“, - der Lehrer war empört.

Eine Forscherin von Filonovs Werk, Lyudmila Pravoverova, war sich sicher, dass Filonov am Ende des letzten Studienjahres 1910 etwas passierte, das seinen Weg für immer bestimmte, aber Biographen konnten nicht genau sagen, was tatsächlich geschah. Eine wesentliche inhaltliche Änderung seiner Werke sprach Bände für diese Version. Im Jahr 1907 waren das lyrische Studien. 1910, Echos der Suche die zur analytischen Kunst führen sollten, waren spürbar, und 1911 der Stil des Künstlers war schon deutlich zu erkennen.

Zeitgenossen erinnerten sich daran, dass sich Filonovs Charakter plötzlich änderte - von einem aufgeschlossenen und fleißigen jungen Mann wurde er zu einem geschlossenen, völlig in seine Gedanken versunken.

In der Überzeugung, dass man die Welt durch die Fenster eines Ateliers, auch des schönsten Studios der Welt, nicht erkennen kann, reiste Filonov mit der Fähre die Wolga entlang, besuchte Jerusalem, war in Frankreich und Italien. Einige seiner Schüler sagten später, dass er fast von Petersburg nach Rom „gelaufen“ wäre, was nicht stimmte. Der Punkt war, dass er für die ganze Reise kein Geld hatte und ab und zu arbeitete er in Teilzeit - entweder als Maler oder als Künstler, er bestickte oder hackte sogar Holz. Nach seiner Rückkehr nach Petersburg setzte sich Filonov hin und malte „Am Fenster“, wie er selbst sagte. Alles, was er sehen musste, hatte er bereits gesehen.

Analytische Kunst von Pavel Filonov

Das offizielle Geburtsdatum der analytischen Kunst könnte als die Veröffentlichung des Manifests angesehen werden „Sdelannye Kartiny“ („Gemachte Gemälde“ im Jahr 1914. Filonov legte im Manifest die wichtigsten Perspektiven und Perspektiven seines Fachgebiets dar. Das war in erster Linie eine Bewegung vom Besonderen zum Allgemeinen sowie Mehrdimensionalität. Eines Tages erklärte Filonov, was analytische Kunst sei, ein Beispiel: Er zeichnete eine Ecke des Hauses, daneben stand ein Pferd mit einem Karren. Er erklärte, dass sich außerhalb der Leinwand die Tür zum Laden befand, aus der eine Frau mit Einkäufen herauskam und ein Pferd sah. Mit diesen Worten malte der Künstler einen Pferdekopf direkt auf den Schwanz der ersten Version des Pferdes. Das gleiche Pferd wurde von den Leuten aus dem Fenster eines Hauses gesehen, von einem Spatz, einer Fliege und einem Kutscher. Und das Pferd konnte einen Brunnen sehen. All das hätte auf die Leinwand übertragen werden sollen!

Pavel Filonov erwies sich als ziemlich weit entfernt von Akademikern und Avantgarde-Künstlern, da er glaubte, dass beide damit beschäftigt waren, mit der „toten Natur“ zu arbeiten. Er dachte, dass stattdessen interne Metamorphosen, die mit dem Thema auftreten, hätten dargestellt werden sollen.

„Der besessene Feind des Volkes“

Der Künstler Filonov hat sich eindeutig auf die Seite der Bolschewiki gestellt und fast als Revolutionär Karriere gemacht, aber das Machtspiel wurde ihm schnell überdrüssig. Er nahm an der ersten postrevolutionären freien Ausstellung von Künstlern unterschiedlichster Stilrichtungen im Winterpalais teil und präsentierte dort 23 Gemälde aus dem Zyklus „Universelle Verschiebung in der Blüte der Welt“. 1919 aufgrund der Schirmherrschaft des Künstlers Pavel Mansurov, der Kommandant des Hauses der Schriftsteller war, erhielt Filonov eine Unterkunft - ein Zimmer, in dem sich zwei Fenster, ein Bett, ein Tisch, Stühle und einige Bücherregale befanden.

In den 1920er Jahren versuchte er, mit der neuen Regierung klarzukommen, da er sich durch und durch als Kommunist betrachtete und sicher war, dass seine Kunst für das Volk notwendig war. Er leitete sogar die Abteilung für Allgemeine Ideologie am Staatlichen Institut für künstlerische Kultur und organisierte den Workshop für Analytische Kunst. Filonov war jedoch ein wenig temperamentvoll, er hielt Kompromisse für unangemessen und war für Diskussionen überhaupt nicht aufgeschlossen.

Filonov ignorierte Lunacharskys Wunsch nach einer Reihe realistischer Gemälde, die das Glück der sozialistischen Arbeit verherrlichen. Und selbst wenn er im Stil des sozialistischen Realismus malte, diese kunstwerke wurden nicht so toll wahrgenommen. Er nahm jedoch auch keine anderen Aufträge an, er malte ausschließlich das, was er für notwendig hielt, und er nahm kein Geld von Studenten für das Studium. Gelegentlich erhielt Filonov eine Rente als „akademischer Forscher der dritten Kategorie“.

Bis zum Ende des Jahrzehnts „hatten sich die Wolken deutlich verdichtet“. „Izosvoloch“, wie Filonov über die Hofmaler sagte, verstärkte sich. Im Jahr 1929 sollte eine persönliche Ausstellung von Pavel Filonov im Staatlichen Russischen Museum eröffnet werden. Eine Ausstellung war bereits vorbereitet, Broschüren wurden gedruckt, aber die Ausstellung wurde verboten, und der Leningrader Künstlerverband startete eine Kampagne zur „Ausrottung von Filonows Kunstwerken“.

Er wurde ein Verrückter und ein Hypnotiseur genannt. Filonov sah wirklich durch dich hindurch und seine Augen hatten eine unglaubliche Kirschfarbe.

"Ich habe so viel Zärtlichkeit für dich wie für meine Tochter ..."

„Ich bin schlauer als du und habe eine gute Frau gefunden. Dein Mann ist meiner Frau nicht gewachsen!” - schrieb Pavel Filonov an seinen einzigen. Er lernte die Liebe seines Lebens im Alter von 38 Jahren kennen. Sie war 59. Ekaterina Serebryakova (geborene Tetelman) bat Filonov, ein posthumes Porträt ihres Mannes Esper Serebryakov, eines Mitarbeiters des Historischen und Revolutionsarchivs, zu malen.

Filonov stellte seine Frau auf ein Podest; seine Briefe an sie waren voll echter Anbetung. Er sagte: "... Ich habe so viel Zärtlichkeit für dich, wie für meine Tochter.“ Er nannte seine Geliebte seine Tochter und sich selbst - Panka. Ekaterina Serebryakova erhielt für ihren Mann eine gute Rente und Sonderrationen, während Filonov Bettelorden war. Er wollte nichts davon hören, auf ihre Kosten zu leben. Und wenn er selten Geld von seiner „Tochter“ nahm, gab er alles exklusiv und gewissenhaft zurück.

1929 kam die amerikanische Künstlerin Helena Huntington-Hooker, um bei Filonov zu studieren. Damals war sie 23 Jahre alt. Sie übten sechs Wochen zweimal am Tag. Ekaterina war sehr eifersüchtig und litt sehr, obwohl Panka lachte: „Ich kann dich genauso betrügen wie Lenin es der Demokratie antun kann“. Aber die „Tochter“ war sich sicher, dass die Beziehung zwischen Filonov und seiner Schülerin intim geworden war. Da sie das nicht ertragen konnte, ging sie ins Sanatorium, von wo aus sie Filonov einen Brief mit dem Angebot schrieb, sich zu trennen. Schon am nächsten Tag kam er zu ihr. “Du wolltest mich also verlassen!?”, - er war empört.

Filonov litt sehr darunter, dass er seine „Tochter“ nicht mit Geschenken verwöhnen konnte, und tat viel mehr für seine Geliebte – er gab ihr drei Lebensjahre. 1939 erlitt Ekaterina Serebrjakowa einen Schlaganfall; Sie stürzte direkt auf die Straße, von wo ein Krankenwagen sie ins Krankenhaus brachte. Am nächsten Tag nahm Filonov sie mit nach Hause, hielt sie in den Armen, wo er sie pflegte und pflegte. Er schlief im Sitzen, er verließ seine „Tochter“ keine Minute.

Er konnte sich ein Leben ohne seine Frau nicht so sehr vorstellen, dass er vor ihr gestorben war. Filonov war eines der ersten Opfer der Blockade - sein Körper hatte sein ganzes Leben lang nicht genug Nahrung bekommen, daher gab es keine Reserven, die er halten konnte. Nachdem er sich vergewissert hatte, dass er für die Gesundheit seiner Frau alles in seiner Macht Stehende tat, bewachte er die Gemälde. Filonov verbrachte alle Nächte auf dem Dachboden, weil er befürchtete, dass eine zufällige Granate seine Kunstwerke beschädigen könnte. Seine „Tochter“ überlebte ihre Panka um mehrere Monate. Filonows Schwester verschenkte später etwa vierhundert Werke, die lange Zeit in Kellern aufbewahrt wurden, an das Staatliche Russische Museum. Und so kam es, dass in einer so unbarmherzigen Heimat für Filonov fast die gesamte Sammlung seiner „Made Paintings“ erschien.

Die virtuelle Gemäldegalerie in Arthive bietet Ihnen die Möglichkeit, sich mit der Biografie und den Kunstwerken des Meisters vertraut zu machen.

Autor: Alena Esaulova