Nikolay
Mikhailovich Suetin

Nikolai Mikhailovich Suetin (6 de noviembre de 1897, pueblo de la estación de Myatlevskaya, provincia de Kaluga - 22 de enero de 1954, Leningrado) - Artista, pintor y artista gráfico ruso y soviético. Juntos con Ilya Chashniki Fue el alumno más cercano, amigo y seguidor. Kazimir Malevich. El representante de la vanguardia, suprematista, artista principal de la fábrica estatal de porcelana (1932-1952).

Características del trabajo de Nikolai Suyetin: Nikolay Suetin, uno de los dos alumnos más cercanos de Kazimir Malevich, aceptó plenamente la teoría suprematista de su maestro, transformándola posteriormente en pinturas figurativas post-superemáticas. Buscaba el desarrollo de sus ideas en complejas composiciones de varios colores, en contrastes de color y forma, trabajando con la expansión de la paleta supremática (negro, blanco, rojo). El Suprematismo de Suetin es una conjugación geométrica no solo de formas simples, sino también de planos de color. Desde 1932, Suetin se convirtió en el principal artista de la fábrica estatal de porcelana, donde trabajó hasta el final de la vida.

Pinturas famosas y obras de Nikolai Suetin: “Composición suprematista con rectángulo negro”, "Mujer con una sierra blanca", "Espantapájaros", "Tintero supremático", servicio "tractor", servicio "baba".

Infancia y adolescencia
Nikolai Mikhailovich Suetin nació en 1897 en la familia de un noble empobrecido. El padre de Suetin trabajaba como jefe de una pequeña estación de tren Myatlevskaya en la provincia de Kaluga.

Después de graduarse del gimnasio Kaluga, Nikolai Suetin ingresó al cuerpo de cadetes en San Petersburgo. En el cuerpo de cadetes, se enamoró de las lecciones de dibujo, que desarrollaron en él la curiosidad y el interés por la pintura. Sus artistas favoritos fueron Vrubel y Churlionis.

En la Primera Guerra Mundial se movilizó Nicolás Suetin; Sirvió en el Cáucaso y, desde 1915, en Vitebsk. Aquí en ese momento había la única escuela privada judía de dibujo y pintura. Sarténque después de la revolución fue transformado por su alumno, Marc ChagallEn la escuela de arte popular. Vitebsk se convierte en la capital del arte revolucionario ruso. En 1918, Suetin toma la decisión final a favor de la pintura y se convierte en estudiante de la Escuela Nacional de Arte, y un año después se traslada del taller de Chagall al estudio. El Lissitzky. En 1922 fue desmovilizado del ejército.

Encuentro con el maestro
Kazimir Malevich llegó a Vitebsk en 1919: este momento se convirtió en un punto de inflexión en el destino de Nikolai Suetin. Al evaluar el talento del joven artista, Malevich lo "condujo" con cautela y persistencia hacia el arte de vanguardia, comenzando por su conocimiento del cubismo y el sezanismo. Utilizando los ejemplos de las obras de Chyurlionis, amado por Suetin, Malevich trató de mostrar al estudiante los procesos de construcción del espacio, lo "introdujo" en el suprematismo. Habiendo desarrollado su propia comprensión del suprematismo, Suetin comenzó sus experimentos con el color y la composición.

Unovis
Un grupo de estudiantes devotos de Malevich en 1920 formaron la sociedad "Confirmaciones del Nuevo Arte" - UNOVIS. Además del Máster, incluía El lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik, Nina Kogan, Nikolay Suetin y otros. Junto con su maestro y colegas en UNOVIS, Suetin participó en la decoración de Vitebsk para el tercer aniversario de la Revolución de octubre, y luego para las vacaciones del Primero de Mayo. Con su amigo Ilya Chashnik, Suetin se convirtió en el principal artista de UNOVIS.

Mudarse a Petrogrado
En 1922, el Director de la fábrica estatal de porcelana invita a Malevich, Suetin y Chashnik a participar en el desarrollo de nuevas formas de porcelana y su diseño. Nikolay Suetin se dedica a la pintura. Malevich diseña productos de porcelana utilizando sus diseños para crear arquitectos. Un poco más tarde, Suetin se conecta con la creación de nuevas formas, su porcelana Suprematist recibe su propio nombre: bullicio. Suetin funciona más funcional que el trabajo de Malevich, más adecuado para su uso en la vida cotidiana. Jarrones, tinteros, platos y juegos: en cada objeto, la visión individual de Suyetin del Suprematismo es visible, su deseo de humanizar el arte no objetivo, de combinar líneas duras y formas suaves. La porcelana de agitación, creada por Suetin, ganó premios en exposiciones internacionales y se hizo muy popular.

En 1927-1928, junto con Ilya Chashniki, Suetin trabajó en el estudio del arquitecto Alexander Nikolsky. Seleccionaron colores para los nuevos edificios públicos de Leningrado, que en ese momento se construyeron bastante: escuelas, clubes, estadios, puentes debían parecer modernos y buscaban soluciones progresivas, guiadas por los principios de la pintura no objetiva.

Familia y unión creativa
La esposa de Nikolai Suetin se convirtió en Anna Alexandrovna Leporskaya (1900 - 1982). Con su futuro marido, se reunió en el Instituto de Cultura Artística. Al haberse enamorado de Suetina, se divorció de su esposo, un artista. Konstantin RozhestvenskyQuien percibió este evento muy agudamente e incluso quiso suicidarse.

De 1923 a 1926, Anna Leporskaya estudió y trabajó en GINHUK con Kazimir Malevich, en el departamento teórico formal. Ella fue su secretaria y estudiante, aceptó los principios de la enseñanza de Malevich y se formó como diseñadora bajo la influencia del Suprematismo, desarrollando las ideas de "los principios básicos de plasticidad de todas las formas. Leporskaya tenía una unión familiar y creativa con Suetin: Anna no solo era una artista, sino también una maestra en cerámica y porcelana.

Leporskaya niños y Suetin no lo era. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nikolai Suetin llevó a su hija Nina a él. Su madre, Sarah Abramovna Kamenetskaya, traductora de inglés, murió en la evacuación. La segunda madre de Nina fue Anna Leporskaya. Posteriormente, Nina Suyetina se casó con el hijo del mejor amigo de su padre, el artista Ilya Chashnik - Ilya Ilyich Chashnik.

Fábrica de porcelana estatal
En 1932, Nikolay Suyetin fue nombrado artista principal de la Fábrica de Porcelana del Estado (más tarde, la Fábrica de Porcelana de Leningrado, que lleva el nombre de MV Lomonosov), donde trabajó hasta el final de su vida. Sus jarrones de arquitectos se convirtieron en el prototipo del pabellón soviético en la exposición en París. El alto cargo oficial y la carga de la responsabilidad no dejaron casi tiempo para pintar; Las reuniones del partido, informes, informes anuales y el desarrollo de nuevos diseños de porcelana absorbieron casi todo el tiempo y los poderes de los artistas.

Sin embargo, continúa sus exploraciones creativas, no particularmente publicándolas, en el patio del dominio del realismo social, el único estilo verdadero para la joven Unión Soviética. El 23 de abril de 1932, se emitió una Resolución del Comité Central del PCUS (b) "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", que abolió todas las sociedades, uniendo y promediando las instituciones culturales de la URSS.

Muerte de Kazimir Malevich
Después de la muerte de su maestro, Suetin participó en la organización del funeral de Malevich de acuerdo con el "Ritual Supremático". Hizo un ataúd en forma de un arquitecto, así como una urna de cenizas y un monumento cúbico, que se colocó en la tumba de Malevich.

Realismo social: el fin de la revolución en la cultura
En su desarrollo post-supremático de ideas, injertado por el maestro Kazimir Malevich, Suetin llega a una representación figurativa de las imágenes geométricas sin objeto de una figura humana, decididas por el contraste de color. Esto se evidencia, por ejemplo, en el trabajo. "Mujer con una sierra negra", que Suetin creó en dos o tres años antes de que su maestro escribiera su famoso "Mujer con un rastrillo". Escribe: “... quiero el poder humano de un pintor. Quiero sentir el impulso de mi carne humana. Quiero estar en la tierra y con el poder de ella ". El diseño y la pintura de los productos de porcelana permiten a Suetin encontrar una salida creativa en aquellos momentos en que la vanguardia revolucionaria dio paso al realismo social conservador, la estabilidad y la previsibilidad. En la pintura Suetin trabajó para sí mismo, no expuso sus pinturas.

Gran guerra patriótica
Durante la guerra, Suetin y Leporskaya permanecieron en Leningrado sitiada. Suetin trabajó en el enmascaramiento de objetos urbanos. Leporskaya dibujó un bloqueo, trabajó en una fábrica donde se congeló las manos, cayó enferma de distrofia y escorbuto, como muchas personas en Leningrado.

Después de que se levantó el bloqueo, Suetin diseñó la exposición "Defensa heroica de Leningrado" y recibió la Orden de Lenin. “La belleza como concepto siempre permanece, solo cambia su forma. "No es eterno, y siempre es nuevo y joven", escribió. De 1944 a 1949, Suetin fue el artista principal del Museo de Defensa de Leningrado.

En 1945, Suetin atrajo a su esposa al desarrollo de nuevas formas para juegos de porcelana; Leporskaya está desarrollando su primer juego de té Cone. En 1948 entró en el estado de la planta.

Últimos años de vida
A finales de los años 40, Suetin, como muchos artistas, fue acusado de formalismo. Logró evitar el arresto. Tuvimos que olvidarnos del suprematismo; En sus trabajos de diseño para LFZ, el artista recurrió a los principios del clasicismo.

Inmediatamente después de la muerte de Stalin, la fábrica estatal de porcelana recibió una orden para una corona funeraria hecha de rosas. La orden fue ejecutada, y Nikolay Suetin lo llevó a Moscú. A la mañana siguiente, la familia del artista fue informada de que tenía un ataque al corazón. Casi un año Suetin estuvo en el hospital del Kremlin, después de lo cual fue trasladado a Leningrado, donde murió dos meses después.

Autor: Rita Lozinskaya