Alexandre
Yakovlevich Golovin

Alexander Yakovlevich Golovin (1er mars 1863, Moscou - 17 avril 1930, village des enfants (aujourd'hui Pouchkine)) - artiste russe et soviétique, scénographe, décorateur, maître du portrait et de la nature morte.

Caractéristiques de l'artiste Alexander Golovin: De nombreuses œuvres théâtrales créées par Golovin pour Meyerhold, Dyagilev et le théâtre impérial Mariinsky se sont toujours distinguées par leur couleur et leur décor ornemental, ainsi que par le symbolisme de l'âge d'argent. Les contemporains appelaient ses solutions scénographiques "de la musique pour les yeux". Chaque production avait ses propres ambiances de couleurs et ses solutions complètes en matière de décors et de costumes. Golovin était un artiste aux multiples facettes: il pouvait construire un costume, peindre des tissus, concevoir des meubles et créer un panneau en céramique. Il a également créé un certain nombre de portraits de ses amis, collègues et personnalités théâtrales. Ses merveilleuses natures mortes avec de la porcelaine et des fleurs démontrent la maîtrise du pinceau à l’image de différentes textures et surfaces.

Tableaux célèbres de l'artiste Alexander Golovin: Portrait de l'acteur Fedor Ivanovich Shalyapin dans le rôle de Boris Godunov, Portrait VE Meyerhold, "Porcelaine et fleurs", "Saules d'argent", "Vallée de l'Ombrie", Portrait de l'artiste N. K. Roerich, "Espagnol dans un châle noir".

Botanique, gymnase, Shakespeare
Alexander Golovin est né dans la famille d'un prêtre de Moscou. À l'âge de trois ans, le professeur Yakov Danilovich Golovin a été nommé abbé du temple et professeur de théologie à l'Académie d'agriculture et de foresterie de Petrovsky. La famille s’est rapprochée de l’arrivée de son père, à Petrovsko-Razumovskoye, entourée de magnifiques jardins et parcs. Comme l'a rappelé Alexander Yakovlevich, le directeur de l'Académie, Nikolai Zheleznov, a découvert ses talents artistiques et les a souvent visités. En tant que botaniste, Zheleznov en peinture comprend quelque chose: son frère Andrei Zheleznov est un portraitiste, élève de Karl Bryullov.

En temps voulu, Alexander Golovin entra au lycée de Katkovsky et, après la mort de son père, il fut transféré au gymnase Polivanovsky. Ici, dans la célèbre école de Moscou, non seulement bien enseignée, mais qui adorait aussi jouer des pièces de Shakespeare. Ajoutez à cela une oreille absolue pour la musique et un talent pour le dessin - et cela deviendra clair là où la vocation de Golovin pour la scénographie théâtrale a grandi.

Dans le cercle de "Polenovtsy"
En 1881, Alexander Golovin entra à l'Ecole de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Le département d'architecture ne l'impressionna pas et trois ans plus tard, il passa au pittoresque. Ici, il a rencontréLevitan et Korovinfait des amis avecNesterov et Arkhipov. Korovin l'a présenté Vubel. Peinture de genre apprise par GolovinHilarion le Pryanishnikov et Vladimir Makovsky. Mais le professeur préféré du professeur était Vasily Polenovqui était non seulement un enseignant des futurs génies de la peinture russe, mais aussi leur mentor et, pourrait-on dire, leur père spirituel. Communiquant avec "Polenovtsy", Golovin a rencontré la soeur de son professeur, un artiste talentueux Elena Polenovaqui a consacré sa vie à l'enseignement. Elena Polenova a pris soin de Golovin et son ami Yeghishe Tadevosyan, a voyagé avec eux sur des croquis et dans tous les sens dirigé à la recherche de son chemin dans la peinture.

Travaux urgents
En 1884, la mère Golovin est décédée. Laissé avec pratiquement pas d'argent, Alexander a pris une variété de commandes. Il a peint des tissus satinés, conçu des meubles et des objets d'intérieur, fabriqué des panneaux en majolique et divers produits en céramique avec les participants du cercle artistique Abramtsevo et, bien sûr, s'est engagé dans la peinture de chevalets. Son surnom de collège "frantik", son faux panache et sa dupe sont du passé. Néanmoins, de l'argent a été trouvé pour un voyage à Paris: en 1889, Golovin et ses amis polénovites se sont rendus à l'exposition universelle, où il a participé, avec Konstantin Korovin, à la conception du pavillon d'artisanat russe. Et, comme beaucoup, il est tombé sous le charme des nouvelles tendances de la peinture française, qu'il a étudiées pendant un certain temps à la Kolarossi Academy et à la Vitti Studio School.

De retour à Moscou, Golovin a commencé à appliquer activement ses connaissances à la pratique, ce qui a été remarqué dans les milieux de l'art: au bout d'un moment, l'une de ses œuvres acquises pour sa galerie. Pavel Tretyakov. L'image, l'autre, le troisième a trouvé ses acheteurs - Golovin est devenu un peu plus facile avec les finances. En 1897, l'artiste fit une demande en mariage à Maria Konstantinovna Kotova - et obtint son consentement. Le mariage a été joué en septembre. Deux filles sont nées en mariage - Helen et Maria et son fils Alexander. Hélas, le bonheur familial n'a pas duré longtemps, et la famille s'est rapidement effondrée.

Décorateur du Théâtre Bolchoï de Moscou
À l'automne 1898, Elena Polenova, une amie et mentor bien sympathique, Golovin, est décédée. Et s’il n’y avait pas l’invitation à travailler au Théâtre Bolchoï, comment savoir où Golovin apporterait peine et souffrance. Cependant, son nouveau chef, Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, chef du bureau de Moscou des théâtres impériaux, plaçait de grands espoirs dans les jeunes artistes Korovin et Golovin. En outre, Vasily Polenov et Viktor Vasnetsov. Golovin a fait ses débuts avec succès, après avoir conçu l'opéra «Ice House»; C'est à ce moment que les trois années passées au département d'architecture de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou ont été utiles. L'année suivante, Golovin a conçu des spectacles de ballet et d'opéra, notamment Mermaid, Swan Lake et Boris Godunov, démontrant une profonde compréhension de l'art folklorique de la Russie antique, ainsi que des connaissances des traditions nationales et de superbes solutions de couleurs.

Golovin ne quitte pas le cercle Abramtsevo qui se rapprochait de lui: de 1898 à 1901, sur l'ordre de l'organisateur du cercle, le philanthrope et industriel Savva Mamontov, l'artiste interprète un certain nombre de panneaux en céramique de style Art nouveau qui ornent désormais l'hôtel Metropol de Moscou. Grand travail sur la façade principale - "Princesse des rêves" - réalisée par Mikhail Vrubel, et le reste - "Cléopâtre", "Soif", "Culte de la divinité", "Culte de la nature", "Orphée joue", "Bathing Nadyu" - créé par Golovin.

Consultant en chef du Mariinsky
Vladimir Telyakovsky a été promu directeur des théâtres impériaux. Avec lui, l'un de ses meilleurs décorateurs, Alexander Golovin, devenu le principal consultant du théâtre impérial Mariinsky, s'est installé à Saint-Pétersbourg. Leur union créative et amicale a duré de nombreuses années et était basée sur la confiance et le respect mutuels. Bien que Golovin perde de temps en temps le rythme du travail, Telyakovsky apprécie hautement son talent, s’indigne, s’exclame, mais tolère les bizarreries de l’artiste. De temps en temps, Gurli Loginovn, l'épouse de Telyakovsky, aidait Golovin: ensemble, ils peignaient des costumes pour les représentations, de nombreux échantillons de leurs œuvres communes sont maintenant conservés dans les collections du musée des arts de la scène et de la musique de Saint-Pétersbourg. La main de l'artiste amateur est visible dans les croquis de costumes des opéras Ruslan et Lyudmila et The Trojans, ainsi que dans le ballet Don Quichotte. Selon Golovin, certains "costumes ont été fabriqués de manière" artisanale "dans l'appartement de Telyakovsky, avec la participation active de son épouse." Ils se distinguent par leur confort constant pour les acteurs, ainsi que par les superbes solutions décoratives et coloristiques de Golovin lui-même. En 1907, Alexander Yakovlevich avait son propre atelier au théâtre Mariinsky.

"Monde de l'art", Dyagilev et Meherhold
Après s'être plongé dans la vie de la capitale, Golovin a fait connaissance avec les artistes de l'association."Monde de l'art" et a commencé à participer à leurs expositions.Alexandre Benois etMstislav Dobuzhinsky Ses collègues n’étaient pas toujours des décisions artistiques, cependant, il reconnaissait son talent indéniable. En même temps, sa connaissance de dix ans et sa collaboration avec Sergey Dyagilev. Ce dernier était attiré par la polyvalence et la plasticité de la créativité de Golovin, sa capacité à montrer les traditions nationales russes à travers l’Europe moderne. Dygilev a beaucoup soutenu Golovin dans les milieux artistiques, publiant régulièrement son travail dans les pages du magazine «World of Art» et mentionnant l'artiste dans ses articles. C'est Golovin qui devint en 1908 l'artiste de l'opéra Musorgsky Boris Godunov pour la première saison russe de Dyagilev à Paris. La performance fut un grand succès et marqua le début du triomphe des saisons russes.

Une autre page de travail de Golovin à Saint-Pétersbourg est sa collaboration avec Meyerhold. Golovin a recommandé le directeur à Telyakovsky après que Meyerhold ait quitté le théâtre de Vera Komissarzhevskaya. Les projets remarquables communs de Golovin et de Meyerhold - «Orphée et Eurydice» et «La mascarade» - ont longtemps été dans les mémoires de nos contemporains.

Dernier triomphe
1912 est l’année de la reconnaissance pour Alexander Golovin: il est accepté comme membre à part entière de l’Académie des arts. Malheureusement, au même moment, les médecins ont découvert les premiers signes de maladie cardiaque chez l’artiste. Il a été recommandé à Golovine de changer son activité orageuse dans la capitale pour adopter un style de vie plus détendu. En 1913, l'artiste a acheté une maison à Detskoye Selo (aujourd'hui Pouchkine), où il a passé les dernières années. L'activité théâtrale active d'Alexander Golovin s'achève en 1917: il n'y avait pas de place pour des solutions théâtrales exquises au pays des Soviets, le "l'âge de l'argent" cédant la place à l'avant-garde. Le dernier triomphe de Golovin - Le mariage de Figaro, de Beaumarchais, a eu lieu en 1927 sur la scène du théâtre d’art. L'artiste, qui se sentait très mal à ce moment-là, n'a pas participé à la première. Ces dernières années, Alexander Golovin n’a pas eu l’occasion de travailler dans son atmosphère théâtrale habituelle; il se sentait oublié, seul et inutile. La nuit, l'artiste rêvait du paysage ... Le 17 avril 1930, Alexander Golovin est décédé.