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Amsha Markovich Nuremberg (21 avril 1887, Elisavetgrad - 10 janvier 1979, Moscou) - Artiste ukrainien et soviétique, graphiste, critique d'art.
Caractéristiques de l'artiste Amshey Nuremberg: Amsha Nuremberg a démontré son engagement envers l'école de peinture de Paris tout au long de sa carrière créative. Après avoir travaillé un certain temps dans les techniques d'avant-garde, Nuremberg est revenu au réalisme, dans lequel l'impressionnisme français était clairement visible. Affiche de propagande soviétique ou portrait pittoresque, paysage ou nature morte - Nuremberg a toujours accordé une importance primordiale aux tâches de peinture, qu'il a parfaitement résolues - tant sur le plan de la composition que de la couleur. Comme l'a écrit l'artiste lui-même, «je m'efforce d'introduire tout ce qui est naturel et ordinaire dans le fondement de mon art. Je recherche des motifs et du matériel pour mon travail dans la vie ordinaire. Dans un geste aléatoire, un léger mouvement, dans une joie un peu perceptible, de la tristesse. "
Peintures célèbres de l'artiste Amshey Nuremberg: "Hunt", "Le salaud bourgeois", "La vieille femme".
Amsha Nuremberg est née à Yelisavetgrad (aujourd'hui Kropyvnytsky), dans une grande famille juive du propriétaire d'une poissonnerie. La meilleure éducation possible a été donnée aux enfants et ils ont essayé de développer des talents. Les capacités de dessin d'Amshay ont été notées dans une école secondaire, où il a enseigné Theodosius Kozachinskyétudiant Ilya Repin. Après l'école, grâce au soutien du philanthrope, Amsha est partie pour Odessa. Il est entré à l'Odessa Art College au département de peinture et de sculpture, où il a étudié en classe Kyriaka Kostandi. En 1911, après avoir obtenu son diplôme universitaire, le jeune homme se rend à Paris, où ses amis vivent Oscar Meshchaninov, Leon Edenbaum, Isaac Malik.
L'artiste s'est installé dans la célèbre auberge "The Hive", où au cours de l'année il a partagé un studio avec Marc Chagall. Amsha a pris des cours dans des académies d'art privées et a travaillé avec des amis sur des commandes de design. Ils ont affamé, peint des clôtures, étudié et peint. Nuremberg a appris à dessiner de Chagall de mémoire, a emprunté une riche palette aux impressionnistes, s'est familiarisée avec la technique de la caricature, a travaillé dans le journal du Parisian Herald ... Mais une grande percée créative a échoué. Amsha est tombé malade de la tuberculose et après le traitement, il a été contraint de partir pour son pays natal, l'Ukraine.
À Elisavetgrad, Amsha a commencé à enseigner. Deux ans plus tard, l'artiste s'installe à Odessa, où il rejoint le public et les activités d'exposition, devient membre de la Society of Independent Artists. En 1915, Nuremberg a épousé une jeune ballerinePolina Nikolaevna Mamicheva (1894 - 1978), qui après son mari s'est intéressé à la peinture. En 1925, leur fille Nelya, future soliste du Théâtre Bolchoï de l'URSS, leur est née.
L'activité pédagogique attire Nuremberg: en 1918, il fonde le studio d'art Free Workshop à Odessa et, un peu plus tard, l'école de l'Académie des enfants. Avec lui, ont enseigné des artistes engagés dans les derniers mouvements artistiques français, dont Sigismund Olesevich, Theophil Fraerman, Isaac Malik - ils ont appelé cette entreprise: "Odessa Parisians". Pendant la guerre civile, Nuremberg a dirigé le Comité d'Odessa pour la protection des monuments et des antiquités. Après avoir accepté avec enthousiasme le régime soviétique, les Parisiens d'Odessa ont exprimé leur attachement à une nouvelle vie, décorant Odessa le 1er mai 1919 d'affiches de campagne. L'équipe était dirigée par Nuremberg, son assistant le plus proche était Alexandra Exter. Et un mois plus tard, Nuremberg a été nommé commissaire du peuple aux arts d'Odessa.
Au début des années 1920, Nuremberg s'installe à Moscou. Ici, son talent et son amour pour la caricature ont trouvé son application - il a travaillé dans la "Satire Windows ROSTA" (Agence russe du télégraphe), a collaboré avec Vladimir Mayakovsky, avec des dessinateursIvan Malyutin et Mikhail Cheremnykh. Et si les affiches étaient une bonne aide pour le budget familial, alors le groupe"Jack de diamants" est devenu un débouché créatif pour Nuremberg. Il a participé aux expositions de "bubovaletovtsev", a écrit une déclaration artistique de la société, pendant de nombreuses années était ami avec Peter Konchalovsky, Robert Falk, Par Alexander Osmerkin. En 1924, le livre de Nuremberg Paul Cézanne a été publié, consacré à la vie et au travail de l'idole de tous les membres de la société Jack of Diamonds. L'artiste a poursuivi ses activités d'enseignement, a donné des conférences sur l'art contemporain à VKHUTEMAS et est devenu le premier observateur d'art pour le journal Pravda. Dans l'esprit de cette époque, Amsha Markovich a changé de nom et a commencé à s'appeler Iona Alexandrovich.
En 1927, l'artiste revient à Paris - cette fois en tant que représentant du jeune pays des Soviets. Il a donné des conférences sur le jeune art soviétique, écrit des articles et des notes pour des journaux et des magazines. En 1928, avec le soutien du sculpteur Oscar Meshchaninov, il expose deux œuvres au Salon d'automne de Paris. Un an plus tard, la famille est retournée à Moscou - prétendument en raison du fait que Pauline est tombée amoureuse d'un riche Français. L’artiste s’éloigne de la vie publique et se limite à travailler à la Maison de l’artiste.
Après que la persécution de tout ce qui ne correspondait pas aux idées soviétiques sur l'art a commencé, Nuremberg a eu du mal: les impressionnistes ont été stigmatisés comme une "tendance bourgeoise", son bien-aimé Chagall a été baptisé "formaliste", Osmerkin a été expulsé de l'Institut Surikov. L'artiste a détruit la quasi-totalité de son œuvre durant la période parisienne. Mais s'il écrivait Lénine, le chef était toujours représenté «à Paris», dans les cas extrêmes - «dans les montagnes suisses» ou «sur la tombe de Karl Marx». En 1932, Nuremberg est devenu membre de l'Union régionale des artistes de Moscou et est resté dans ses rangs jusqu'à sa mort.
Pendant la Grande Guerre patriotique, la famille de Nuremberg est partie pour évacuation à Tachkent, où l'artiste a travaillé pendant deux ans dans l'Union des artistes ouzbeks. Après son retour à Moscou, il a été invité à travailler au Musée de la Révolution, où il a travaillé jusqu'à sa retraite. Nuremberg a poursuivi son travail créatif actif - il a peint, préparé des articles et des publications sur l'art, préparé et publié le livre «Mémoires, réunions, réflexions sur l'art», qui a été publié en 1969; le texte intégral des mémoires a été publié en 2010 grâce à la petite-fille de l'artiste, Olga Tangyan. Amsha Markovich est décédée à l'âge de 91 ans, un an seulement après avoir survécu à sa bien-aimée et unique épouse Polina.
Caractéristiques de l'artiste Amshey Nuremberg: Amsha Nuremberg a démontré son engagement envers l'école de peinture de Paris tout au long de sa carrière créative. Après avoir travaillé un certain temps dans les techniques d'avant-garde, Nuremberg est revenu au réalisme, dans lequel l'impressionnisme français était clairement visible. Affiche de propagande soviétique ou portrait pittoresque, paysage ou nature morte - Nuremberg a toujours accordé une importance primordiale aux tâches de peinture, qu'il a parfaitement résolues - tant sur le plan de la composition que de la couleur. Comme l'a écrit l'artiste lui-même, «je m'efforce d'introduire tout ce qui est naturel et ordinaire dans le fondement de mon art. Je recherche des motifs et du matériel pour mon travail dans la vie ordinaire. Dans un geste aléatoire, un léger mouvement, dans une joie un peu perceptible, de la tristesse. "
Peintures célèbres de l'artiste Amshey Nuremberg: "Hunt", "Le salaud bourgeois", "La vieille femme".
Amsha Nuremberg est née à Yelisavetgrad (aujourd'hui Kropyvnytsky), dans une grande famille juive du propriétaire d'une poissonnerie. La meilleure éducation possible a été donnée aux enfants et ils ont essayé de développer des talents. Les capacités de dessin d'Amshay ont été notées dans une école secondaire, où il a enseigné Theodosius Kozachinskyétudiant Ilya Repin. Après l'école, grâce au soutien du philanthrope, Amsha est partie pour Odessa. Il est entré à l'Odessa Art College au département de peinture et de sculpture, où il a étudié en classe Kyriaka Kostandi. En 1911, après avoir obtenu son diplôme universitaire, le jeune homme se rend à Paris, où ses amis vivent Oscar Meshchaninov, Leon Edenbaum, Isaac Malik.
L'artiste s'est installé dans la célèbre auberge "The Hive", où au cours de l'année il a partagé un studio avec Marc Chagall. Amsha a pris des cours dans des académies d'art privées et a travaillé avec des amis sur des commandes de design. Ils ont affamé, peint des clôtures, étudié et peint. Nuremberg a appris à dessiner de Chagall de mémoire, a emprunté une riche palette aux impressionnistes, s'est familiarisée avec la technique de la caricature, a travaillé dans le journal du Parisian Herald ... Mais une grande percée créative a échoué. Amsha est tombé malade de la tuberculose et après le traitement, il a été contraint de partir pour son pays natal, l'Ukraine.
À Elisavetgrad, Amsha a commencé à enseigner. Deux ans plus tard, l'artiste s'installe à Odessa, où il rejoint le public et les activités d'exposition, devient membre de la Society of Independent Artists. En 1915, Nuremberg a épousé une jeune ballerinePolina Nikolaevna Mamicheva (1894 - 1978), qui après son mari s'est intéressé à la peinture. En 1925, leur fille Nelya, future soliste du Théâtre Bolchoï de l'URSS, leur est née.
L'activité pédagogique attire Nuremberg: en 1918, il fonde le studio d'art Free Workshop à Odessa et, un peu plus tard, l'école de l'Académie des enfants. Avec lui, ont enseigné des artistes engagés dans les derniers mouvements artistiques français, dont Sigismund Olesevich, Theophil Fraerman, Isaac Malik - ils ont appelé cette entreprise: "Odessa Parisians". Pendant la guerre civile, Nuremberg a dirigé le Comité d'Odessa pour la protection des monuments et des antiquités. Après avoir accepté avec enthousiasme le régime soviétique, les Parisiens d'Odessa ont exprimé leur attachement à une nouvelle vie, décorant Odessa le 1er mai 1919 d'affiches de campagne. L'équipe était dirigée par Nuremberg, son assistant le plus proche était Alexandra Exter. Et un mois plus tard, Nuremberg a été nommé commissaire du peuple aux arts d'Odessa.
Au début des années 1920, Nuremberg s'installe à Moscou. Ici, son talent et son amour pour la caricature ont trouvé son application - il a travaillé dans la "Satire Windows ROSTA" (Agence russe du télégraphe), a collaboré avec Vladimir Mayakovsky, avec des dessinateursIvan Malyutin et Mikhail Cheremnykh. Et si les affiches étaient une bonne aide pour le budget familial, alors le groupe"Jack de diamants" est devenu un débouché créatif pour Nuremberg. Il a participé aux expositions de "bubovaletovtsev", a écrit une déclaration artistique de la société, pendant de nombreuses années était ami avec Peter Konchalovsky, Robert Falk, Par Alexander Osmerkin. En 1924, le livre de Nuremberg Paul Cézanne a été publié, consacré à la vie et au travail de l'idole de tous les membres de la société Jack of Diamonds. L'artiste a poursuivi ses activités d'enseignement, a donné des conférences sur l'art contemporain à VKHUTEMAS et est devenu le premier observateur d'art pour le journal Pravda. Dans l'esprit de cette époque, Amsha Markovich a changé de nom et a commencé à s'appeler Iona Alexandrovich.
En 1927, l'artiste revient à Paris - cette fois en tant que représentant du jeune pays des Soviets. Il a donné des conférences sur le jeune art soviétique, écrit des articles et des notes pour des journaux et des magazines. En 1928, avec le soutien du sculpteur Oscar Meshchaninov, il expose deux œuvres au Salon d'automne de Paris. Un an plus tard, la famille est retournée à Moscou - prétendument en raison du fait que Pauline est tombée amoureuse d'un riche Français. L’artiste s’éloigne de la vie publique et se limite à travailler à la Maison de l’artiste.
Après que la persécution de tout ce qui ne correspondait pas aux idées soviétiques sur l'art a commencé, Nuremberg a eu du mal: les impressionnistes ont été stigmatisés comme une "tendance bourgeoise", son bien-aimé Chagall a été baptisé "formaliste", Osmerkin a été expulsé de l'Institut Surikov. L'artiste a détruit la quasi-totalité de son œuvre durant la période parisienne. Mais s'il écrivait Lénine, le chef était toujours représenté «à Paris», dans les cas extrêmes - «dans les montagnes suisses» ou «sur la tombe de Karl Marx». En 1932, Nuremberg est devenu membre de l'Union régionale des artistes de Moscou et est resté dans ses rangs jusqu'à sa mort.
Pendant la Grande Guerre patriotique, la famille de Nuremberg est partie pour évacuation à Tachkent, où l'artiste a travaillé pendant deux ans dans l'Union des artistes ouzbeks. Après son retour à Moscou, il a été invité à travailler au Musée de la Révolution, où il a travaillé jusqu'à sa retraite. Nuremberg a poursuivi son travail créatif actif - il a peint, préparé des articles et des publications sur l'art, préparé et publié le livre «Mémoires, réunions, réflexions sur l'art», qui a été publié en 1969; le texte intégral des mémoires a été publié en 2010 grâce à la petite-fille de l'artiste, Olga Tangyan. Amsha Markovich est décédée à l'âge de 91 ans, un an seulement après avoir survécu à sa bien-aimée et unique épouse Polina.
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