Francesco
Ayets

Francesco Ayets (Francesco Hayez; 10 février 1791, Venise - 21 décembre 1882, Milan) - peintre et graveur italien, l'un des principaux représentants du romantisme italien.

Comporte la créativité Francesca Aieca. Les thèmes des œuvres de l'artiste ont varié au cours de sa longue et fructueuse carrière. Ils ont couvert la critique politique, les portraits et les nus. Dans le même temps, Ayets a exploré avec enthousiasme de nombreux styles artistiques, tels que le néo-classicisme, le romantisme et mouvement nazarien. Beaucoup de ses peintures sont consacrées à des sujets bibliques et mythologiques, mais il a également montré un grand intérêt pour l'histoire italienne, décrivant souvent ses principaux contemporains - personnalités politiques et publiques - dans des circonstances historiques. Dans des œuvres ultérieures, le peintre s’est retiré des grandes intrigues historiques et s’est presque entièrement concentré sur les allégories, souvent avec de fortes nuances politiques.

Tableaux célèbres de Francesco Aieca. "Bisou", "Odyssée dans le palais d'Alkinoi", "Portrait de Alessandro Manzoni", "Susanna dans le bain"

Comte, Prince, Roi et Académie

Francesco Ayets est né dans une famille plutôt pauvre à Venise et était le plus jeune des cinq fils de son père français et de sa mère italienne. Les parents ont envoyé l'enfant à la tante de la mère, dont le mari était un collectionneur. Il réfléchit au talent artistique de son jeune neveu et l'envoya en formation chez un restaurateur. Mais à l'âge de sept ans, le garçon commence à étudier la peinture sous la direction de l'artiste Francesco Majotto, avec lequel il passe trois ans.

En 1809, Francesco Hayez, 15 ans, remporte un concours pour étudier à l'Académie Saint-Luc de Rome. Son patron était un sculpteur Antonio Canova et le comte Chikonyara, célèbre amateur d'art, qui pendant de nombreuses années a été le principal protecteur de l'artiste. Au même endroit, un jeune artiste a rencontré Jean Auguste Dominique Engromqui a eu un impact significatif sur son style.

En 1814, Francesca Ayets alla étudier à Naples où, sur ordre du roi Joachim Murat, il écrivit une grande toile «Odyssée au palais d’Alkinoi» (qui se trouve maintenant dans le musée Capodimonte). Cependant, la chute de Napoléon et l'exécution de Murat obligèrent l'artiste à rentrer à Rome où, sous le haut patronage de Chikonyara, il reçut des commandes de peintures décoratives, dont ses premières fresques au Vatican en 1817, payées par Canova.

En 1820 et 1821, il se rendit à Milan, berceau du romantisme littéraire italien, et s'y installa en 1822. Après 14 ans, le prince autrichien Klemens von Metternich a ordonné à Ayetsu de préparer des fresques allégoriques sur le plafond de la salle des Caryatides dans le palais royal local pour commémorer le couronnement de l'empereur Ferdinand Ier d'Autriche. Ensuite, l’artiste s’est rendu à Vienne pour rencontrer le monarque et lui montrer le projet. Malheureusement, les fresques sont mortes en 1943.

En 1850, Francesco Ayets devint professeur à l'Académie Brera, qu'il dirigea dix ans plus tard.

"Bisou"

Comme de nombreux autres artistes, musiciens et écrivains de cette époque, Hayez a dissimulé ses convictions patriotiques et codé des messages politiques en raison de la dure censure des autorités autrichiennes. En outre, il devait faire particulièrement attention: il devint professeur à l'Académie Brera sous le haut patronage du comte Joseph Radetzky, vice-roi du royaume lombardo-vénitien, et reçut des ordres du gouvernement de Habsbourg.

Bien sûr, le tableau le plus célèbre de Francesco Aieza est «Le baiser» (1859). Ses personnages principaux font référence à Roméo et Juliette de Shakespeare ou à Lucia et Renzo du roman «The Engaged» de Alessandro Manzoni En outre, l'artiste reflète l'esprit du Risorgimento - le mouvement de libération nationale pour l'unification d'une Italie fragmentée. L'écrivain et poète Francesco Dal'Ongaro a écrit en 1872: "Dans ce tendre baiser, nous espérons voir le début d'une nouvelle génération qui sera forte, sincère et percevra la vie telle qu'elle est, et cela la remplira d'un amour pour la beauté et la vérité". Il souhaitait souligner l'influence politique et sociale de ce travail à la fois sur la jeune génération d'Italiens de cette époque et sur le développement de l'art italien. "Kiss" est devenu un véritable symbole de la naissance d'une Italie unie.

Portraits, nue et Marie Madeleine

Les portraits écrits par Ayets sont d’une force comparable à ceux d’Ingres et des Nazaréens. Les modèles sont généralement assis, ils sont habillés dans des vêtements stricts, souvent noirs et blancs, avec presque aucun accessoire. Il écrivit presque toutes les personnalités de son temps, y compris des nobles, des représentants du gouvernement et des artistes, tels que le compositeur. Gioacchino Rossini. À la fin de sa carrière, Ayets a réalisé des portraits à partir de photographies. Dans ses autoportraits, il a utilisé une similitude avec Par titian (1, 2).

L'un des thèmes de prédilection de l'artiste était les femmes à moitié vêtues. Le plus souvent, Ayet a exploité un contexte oriental, aimé par les artistes romantiques. Image de harems et d'odalisks (1, 2, 3) leur ont permis d’écrire des scènes qui seraient autrement inacceptables dans la société. Mais même lui Marie Madeleineplutôt plein de sensualité que de ferveur religieuse.

L'évaluation de Aiez par Heritage est compliquée par le fait qu'il n'a souvent ni signé ni daté ses œuvres. Le plus souvent, la date indiquée dans la description du tableau correspond à l'année de vente et non à la création. De plus, l'artiste a souvent écrit les mêmes compositions avec des variations minimes ou même sans elles.

Presque toutes les peintures de Francesco Aieca sont conservées dans les collections nationales d'Italie (la plus grande collection appartient au Brend de la Pinakothek de Milan). Les seules exceptions sont littéralement les toiles trouvées au Royaume-Uni, en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Autriche et aux États-Unis.

Auteur: Vlad Maslov