Jean Honore
Fragonard

Jean-Honoré Fragonard fut le dernier peintre de la pléiade des artistes les plus remarquables de Style rococo. Quel genre d'associations son joyeux nom évoque-t-il, et que ressentons-nous lorsque nous entendons son nom ? Il y a de l'élégance à la limite de la frivolité. Et il y a de la frivolité sans virer à la vulgarité. Balançoires, parfums, bisous…

Fragonard est né à Grasse, une ville de province du sud de la France. La ville de Grasse s'est spécialisée dans le tannage du cuir et est aujourd'hui largement connue comme la capitale mondiale du parfum. Le plus intéressant, c'est que le père de l'artiste, François Fragonard, a vécu ce changement sur sa propre peau, pour ainsi dire.

Le fait était que François était tanneur. Les gants de chevreau qu'il confectionnait avaient un succès fou à Grasse, mais le goût des habitants devenait chaque jour plus capricieux : l'arôme du cuir véritable leur paraissait « trop fort ». Fragonard père a été l'un des premiers à tremper le veau dans l'huile de rose, il a appris à faire sentir aux gants le bois de santal ou la vanille. Peu à peu, de gantier, il est devenu un parfumeur à succès. La haute société parisienne achète volontiers ses parfums.

Ainsi la désormais célèbre parfumerie grassoise « Fragonard » et le musée parisien de la parfumerie du même nom portent le nom de l'artiste non seulement parce qu'il admirait la grâce et le luxe dans ses peintures ou parce qu'il glorifiait la ville du fait même de sa naissance, mais aussi car sans l'apport de son père Grass ne serait pas devenue la capitale du parfum.

Jean-Honoré avait 6 ans quand, après la mort de son jeune frère, la famille s'installa à Paris. À l'âge de 16 ans, son père nomme Fragonard assistant de commis. Il ne voulait évidemment pas que son fils suive son chemin de simple tanneur. Mais le jeune Fragonard n'a guère approfondi les subtilités de la jurisprudence. Pendant des jours entiers, la seule chose qu'il faisait était d'attirer ses collègues et les visiteurs du bureau. Finalement, son patron en a eu marre et a fait une suggestion au père de Fragonard : «Je peux le faire entrer chez monsieur Boucher atelier si cela ne vous dérange pas. "

On ne pouvait qu'en rêver. François Boucher était l'artiste métropolitain le plus en vogue et le plus recherché, un décorateur des chambres royales et l'artiste bien-aimé du tout-puissant Madame de Pompadour. Boucher a déclaré que Fragonard, bien sûr, était un jeune homme capable, mais qu'il manquait d'expérience, il valait donc mieux pour lui de travailler dans le Chardin atelier dans un premier temps.

Le merveilleux peintre de genre Chardin était connu comme un homme honnête et très modeste. On le considérait comme un excellent professeur, mais il était difficile d'imaginer que le capricieux (il était originaire de Provence !), ardent et encore très jeune Fragonard pût sérieusement se laisser emporter par le charme tranquille de la peinture de genre de Chardin, par exemple, ses « cuisiniers » ou « blanchisseuses ». Fragonard a nettoyé la palette du maître et copié son travail sans inspiration, et après seulement six mois, Boucher l'a repris, notant que Fragonard a reçu de nombreuses compétences nécessaires.

Étudier et travailler sous la direction de Boucher fait le bonheur de Fragonard. Décoratif sans retenue, inventivité et improvisations constantes, sensualité et hédonisme du style du professeur - Fragonard a ressenti tout cela comme son propre élément. Il imitait le style de son professeur avec tant de talent qu'il était parfois difficile de distinguer si le tableau était de Boucher ou de Fragonard.

En regardant un peu plus loin, il est important de dire que le style rococo a trouvé sa plus haute manifestation chez Fragonard et il a également trouvé sa fin. L'artiste est devenu l'héritier direct des virtuoses français du rococo des deux générations précédentes - Antoine Watteau et François Boucher. Fragonard n'a pas cherché à obtenir la mélancolie, la sophistication et le psychologisme de Watteau, mais il a compensé ces choses par sa gaieté contagieuse et pétillante. Il était inférieur à Boucher en décoration, mais il était le meilleur dans l'expression et l'ingéniosité de la peinture.

A 20 ans, Fragonard reçoit le Grand Prix du concours académique de la peinture historique "Jéroboam sacrifiant aux idoles. " Cela signifiait qu'il pouvait être envoyé étudier à l'Académie française de Rome. Mais avant cela, Fragonard a été obligé de suivre un cours à l'école qui était dirigée par Carle van Loo. Il passa encore quatre ans à perfectionner ses connaissances en anatomie, en dessin et en coloristique.

Enfin, en 1756, Fragonard est à Rome. Là, il se lie d'amitié avec un autre retraité de l'Académie, l'artiste Hubert Robert, le futur « maître des ruines ». Ensemble, ils ont étudié les antiquités romaines, voyagé à travers l'Italie et se sont familiarisés avec des collections privées d'aristocrates français. C'était assez amusant qu'il n'y ait qu'en Italie que Fragonard ait pu apprécier tout l'attrait pittoresque du... blanchiment - c'était exactement ce qu'il avait un jour repoussé frivolement de Chardin. Mais plus tard, Fragonard et Robert se sont fascinés en regardant les blanchisseuses italiennes laver le linge dans d'anciennes piscines. Les villas délabrées offraient la même vue exotique : les femmes rinçaient leurs vêtements directement dans les fontaines et les accrochaient aux arbres et aux statues. Le lavoir entouré de ruines a fait l'objet de Le tableau de Fragonard « Les Blanchisseuses ».

Fragonard a toujours été l'âme de l'entreprise. Il se distinguait par une disposition légère et joyeuse, de la courtoisie et un bon sens de l'humour. Tout le monde aimait l'artiste et l'appelait simplement « Frago ». Lorsque Fragonard revint à Paris, un personnage important apparut dans sa vie - Abbé de Saint-Non. Il était riche, aimait la gravure, mais était surtout connu comme philanthrope. Grâce à sa générosité, Fragonard parcourt l'Italie de Ferrare à Florence, de Vérone à Venise et de Vicence à Plaisance. Frago est revenu à Paris en tant qu'artiste célèbre.

Fragonard s'est presque immédiatement rendu compte que sa véritable vocation était de faire des peintures à caractère érotique ludique. Cependant, une carrière officielle oblige à faire ses preuves dans un genre sérieux. Dans cet esprit, il a fait une peinture "Coresus se sacrifie pour sauver Callirhoe», mais il a ensuite décidé de devenir académicien. La pratique privée et les commissions offraient alors plus de bénéfices que la difficile ascension de l'échelle de carrière hiérarchique sous le patronage du gouvernement.

Le style de Fragonard était léger, sophistiqué et festif, et il a trouvé de nombreux admirateurs dans le monde entier. La favorite du Roi Marquise Du Barry lui commanda «Aventures d'amour” - une série de plusieurs tableaux immenses. Fragonard accepte des commandes de portraits et de paysages. Mais ils ne sont pas devenus des objets emblématiques créés par l'artiste. Surtout, Fragonard était célèbre pour ses scènes piquantes - galantes («Le baiser volé"", "La balançoire") ou complètement érotiques ("La chemise enlevée» (ou « La Dame se déshabillant »), «Fille avec un chien"", "Le verrou»).

En 1769, Fragonard rencontre Marie Anna Gérard. Ils avaient beaucoup en commun. Tout comme Fragonard, la jeune fille est venue à Paris de Grasse. Son père était parfumeur. Et elle aussi rêvait de gagner de l'argent en tant qu'artiste - Marie Anna était aquarelliste. Fragonard propose de donner plusieurs leçons à la jolie aquarelliste, et elle, avec une spontanéité purement française, s'installe aussitôt chez lui. Avant d'accueillir au monde leur fille Rosalie, Anna Marie et Jean-Honoré s'étaient mariés.

Les contemporains de l'artiste ont affirmé que leur mariage était assez heureux. Ils ont eu un autre enfant, Alexandre-Évariste, qui est également devenu un artiste à succès. Cependant, Anna Marie elle-même (et bien intentionnée) a brisé la sérénité de l'idylle familiale lorsqu'elle a invité sa sœur cadette, 14 ans Marguerite Gérard, à leur domicile. Margarita est devenue l'élève la plus compétente et la plus assidue de Fragonard, à l'âge de 24 ans, elle était considérée comme l'une des artistes françaises les plus célèbres. Bien sûr, elle et Fragonard, qui étaient séparés par une différence d'âge de près de 30 ans, n'ont pas pu prouver qu'ils n'étaient liés que par le travail. Anna Marie souffrirait de jalousie. Mais même après la mort de sa sœur et de son mari, Margarita n'a jamais confirmé qu'il y avait une relation intime entre elle et Fragonard.

Puis la Révolution éclate en France. Du point de vue de ses idéologues, toute l'œuvre de Fragonard consacrée à céder aux caprices de l'aristocratie est perçue comme l'incarnation des excès et des démesures liées à la décomposition de l'aristocratie et de la monarchie. élève de Fragonard, Jacques-Louis David, a défendu son professeur lors du massacre et lui a trouvé un poste dans l'administration du Louvre.

La fin de la vie de Fragonard est sombre. Il a été renvoyé du Louvre. Le coup dur a été la mort de sa fille de 18 ans, Rosalie. Son fils, Alexandre-Evariste, a fait une carrière d'artiste et aspirait à être libre de toute comparaison avec son célèbre père, et a donc cessé toute communication avec lui. La créativité de Fragonard lui-même est dans l'ombre des travaux des néoclassiques. La tendance rococo était terminée.

Par une belle journée d'août 1806, un petit et beau vieillard dodu entra dans l'une des pâtisseries parisiennes et commanda des glaces. Le soleil brillait et le visiteur s'assoupit. Les employés du café savaient que c'était leur habitué, Monsieur Fragonard, et donc ne l'ont pas réveillé, ils l'ont plutôt laissé se reposer. Après quelques heures, il est devenu clair que le visiteur ne dormait pas - il était mort. Mort dans les doux rayons du soleil en prévision d'une glace - il était difficile de trouver une fin plus appropriée pour le dernier artiste du style rococo.

Auteur : Anna Vcherashnyaya