Joaquin Sorolla y Bastida (
Joaquín Sorolla y Bastida) est née à une époque où l’âge d’or de la peinture espagnole, comme la couronne espagnole, était déjà révolu. Il n'était pas destiné à devenir un peintre de la cour, à perpétuer le prochain monarque et à peindre les célèbres temples. Au lieu de cela, Sorolla a peint sa famille, des pêcheurs et des enfants, et a créé pour le musée aux États-Unis d’immenses panneaux représentant des scènes de la vie de village dans les provinces d’Espagne. Il n'est pas parmi les grands comme
Velazquez et
Goyaà la gloire scandaleuse
Picasso et
Dali il est trop loin. Dans l'histoire de la peinture nationale et mondiale, l'impressionniste Sorolla occupe une place particulière.
Garçon de valencia
Le futur peintre est né à Valence dans la famille d'un marchand. Quand Joaquin avait deux ans et que sa sœur Conchita n'était qu'un seul, leurs parents sont morts du choléra. Les enfants ont été pris en charge par la tante et son mari. Le serrurier Jose Picuares, de son enfance, a essayé de joindre Joaquin à son travail, mais lorsqu'il a constaté que le garçon était capable de dessiner, il n'a pas exercé de pression sur lui.
À 14 ans, Joaquin commence à suivre des cours de dessin à la School of Crafts. À 15 ans, il reçoit un carton de couleurs de son oncle et entre à la Valencia School of Fine Arts. Les professeurs voyaient du talent à Sorolla, mais un talent ne suffisait pas: peindre à tout moment était un plaisir coûteux et il était de plus en plus difficile pour Picacheres de couvrir les dépenses de son neveu. Pour payer ses études, le jeune homme a commencé à peindre pour la vente.
La vie future de Sorolla - non seulement créative, mais aussi personnelle - a été déterminée par le hasard. Joaquin a vendu une de ses peintures pour une centaine de reals au propriétaire d'un magasin d'antiquités local. L’avantage était douteux, car l’homme d’affaires donnait la moitié de la quantité de jonque non désirée. Mais un jour, le célèbre photographe Antonio Garcia Peris est entré dans la boutique. Il était tellement fasciné par la peinture de Sorolla qu’il n’avait pas seulement acheté l’œuvre, mais avait découvert tout ce qu’il en était de l’auteur, l’avait trouvé et avait commencé à le fréquenter, en particulier à payer les consommables pour la peinture. Dans l'atelier, Perisa Joaquin a rencontré sa fille Clotilde Garcia del Castillo, sa future femme.
Premiers pas
À 18 ans, Sorolla s'est rendue dans la capitale. Il a copié les peintures de Velázquez,
Ribera,
El Greco Prado et a envoyé son travail à diverses expositions - au début sans succès. Et maintenant, enfin, le premier prix sérieux - la médaille d’argent de l’exposition nationale de Madrid en 1884. Sorolla a avoué plus tard avoir tout calculé: en peignant
"Défense de la batterie d'artillerie de Montéléon" (1884), il s'appuie sur la monumentalité alors monumentale (4 x 5,8 m) et le thème historique et dramatique. "
Pour devenir célèbre et obtenir une médaille ici, vous devez dépeindre les morts. "- il a dit à un ami.
Un an plus tard, l'artiste a présenté une photo
"Crier Palletera" (1884), consacré à l'épisode héroïque de l'histoire de Valence - la résistance des troupes de Napoléon en 1808. Les autorités de sa ville natale ont remarqué son talent et l'ont envoyé à l'Académie espagnole des Beaux-Arts de Rome.
Pendant ses études, Sorolla fit un "raid" à Paris - une ville considérée comme la capitale de la peinture mondiale. Surtout, il était impressionné par les peintures du naturaliste.
Bastien-Lepage et réaliste
von Menzel. Mais il a écrit dans une technique similaire
"L'enterrement du christ" (1887) a provoqué un scandale à Valence. Les catholiques fervents étaient scandalisés par une image trop «humaine» des personnages bibliques. Les critiques ont également critiqué le travail pour naturalisme excessif. Le battage médiatique a rapidement disparu, mais l'artiste, déchaîné par la colère, a détruit l '"Enterrement du Christ". Au musée de Sorolla se trouvent maintenant quatre fragments de l’image que les experts ont pu restaurer en 1979.
À la fin des années 1980, l'artiste s'est de nouveau rendu à Paris. À l'exposition universelle, il s'est familiarisé avec le travail d'artistes nordiques et russes (
Makovsky,
Aivazovsky,
Kramskoy) qui transmettait la lumière de manière spéciale. La palette de Sorolla elle-même a commencé à progressivement "éclairer".
Succès international
Au cours de la décennie suivante, Sorolla devint un artiste reconnu et reçut de nombreux prix.
"L'autre Margarita" (1892), l'intrigue inspirée par Faust de Goethe, remporta "l'or" à l'exposition de Madrid et le premier prix de l'exposition à Chicago. Elle est restée en Amérique - a acheté la toile, puis transférée au musée de l'Université de Washington (Saint-Louis). Photo
"Retour de pêche" (1894) a noté la médaille d'argent du Salon de Paris et a également été acheté pour le Musée du Luxembourg.
Peintures innovantes
"Portrait du Dr Simarro au microscope" et
"Recherche scientifique" (tous deux - 1897), présentés à Madrid, sont immédiatement qualifiés de chefs-d’œuvre. Ces œuvres - le sommet de la peinture naturaliste de Sorolla. Sur eux, l’artiste recrée le plus fidèlement possible sur la toile le laboratoire de son ami Louis Simarro et l’atmosphère de la recherche scientifique.
Glory, sifflant à travers l'Europe, a sécurisé la toile
"Triste héritage" (1899). Sorolla y décrit un bain dans la mer d'enfants qui sont devenus handicapés à la suite de l'épidémie de polio à Valence. "Sad legs" a valu au Grand Prix Sorollais de l'Exposition universelle de Paris en 1900, ainsi qu'au titre de titulaire de la Légion d'honneur.
En 40 ans, Joaquin Sorolla était déjà considéré comme le principal artiste contemporain espagnol.
Artiste lumière
Après le "patrimoine douloureux", Sorolla a laissé des thèmes sociaux. Il s'est concentré sur des peintures aux parcelles intemporelles, inspirées des images du Levant espagnol. La côte ensoleillée de Valence, les vagues qui battent sur le rivage, les enfants qui gambadent dans l’eau, les pêcheurs qui partent en mer sous les voiles blanches, les vêtements qui coule au vent. L’artiste a appris à transmettre la lumière de façon fantastique: il écrivait habilement des regards noirs sur le feuillage, l’eau, les vêtements, les corps sombres des enfants au bain (
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5).
"L'art n'a rien à voir avec le laid et le triste ... La lumière est la vie pour tout ce que vous touchez. Par conséquent, plus il y a de lumière dans la peinture, plus elle est vivante, vraie et belle"- l'artiste écrira en 1912.
Contrairement aux impressionnistes français, les coups de Sorolla sont plus clairs et les personnages plus naturalistes. Avec ses "collègues à la mode", il est lié par un léger sous-estimé des contours des peintures.
Rempli d'aisance et de joie de travailler, le public était très chaleureux. La première grande exposition solo de l'artiste (environ 500 œuvres!) A eu lieu à Paris en 1906. Au même moment, Soryol a été «promu» au rang d'officier de l'ordre de la Légion d'honneur.
Maison de famille et de rêve
Le seul amour et l’un des principaux modèles de Sorolla était Clotilde (
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3). Dans une oeuvre célèbre
"Ma famille" (1901), l'artiste représente sa femme avec ses enfants Maria, Joaquin et Elena et son reflet dans le miroir. Les critiques ont vu dans le travail salut
"Meninam" Velazquez. Pour l'un de ses tableaux les plus célèbres -
"Marcher le long du littoral" (1909) - a de nouveau posé Clotilde et la fille aînée Maria.
Pendant longtemps, la famille n'avait pas de maison. En 1905, Sorolla put acheter un terrain à Madrid, mais pas assez d’argent pour le construire. De l'argent a été trouvé inopinément - de l'autre côté de l'Atlantique.
En 1908, à Londres, où se tenait son exposition, Sorolly fut présenté au magnat et philanthrope des États-Unis, Archer Huntington. Il vient de fonder
Société espagnole d'Amérique à New York. Un an plus tard, dans le Nouveau Monde, se tenait une exposition de Sorolla, pour laquelle près de 350 peintures ont été livrées de l'autre côté de l'océan. 195 d'entre eux ont été achetés! Après être resté en Amérique pendant six mois, l'artiste a peint une vingtaine de portraits sur commande, dont celui du président de l'époque.
William Taft.
En 1911, Sorolla construisit finalement la maison de ses rêves, un manoir à deux étages entouré d'un grand jardin qui lui rappelait les cours de l'Andalousie.
Vues d'Espagne
La même année, Huntington propose à Sorolla de créer une série de grands tableaux sur l’Espagne afin de décorer le bâtiment de la société new-yorkaise. Il était supposé qu'il s'agirait d'œuvres sur des thèmes historiques, mais Sorolla a proposé d'écrire la série «Views of Spain» et de refléter la vie des différentes parties du pays qui y sont situées.
14 panneaux, la hauteur de chacun - de 3,5 à 4 mètres, longueur totale - 68 mètres. La Navarre et la Catalogne, Valence et Séville, la Castille et Léon - Sorolla se promènent dans toute l’Espagne, assistent à des vacances folkloriques, font des croquis. Au centre de la composition, il plaça les habitants vêtus de vêtements clairs. En plus de l’identité culturelle des régions, il a cherché à exprimer leur nature (
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Musée Sorolla
Le dernier panneau de Sorolla achevé et envoyé en Amérique en 1919. L'artiste n'a pas vu le résultat de son travail titanesque. La salle de la société espagnole, décorée de peintures de Sorolla, n'a été découverte qu'en 1926, alors que l'auteur n'était plus en vie.
En 1920, Sorolya, juste derrière le chevalet, a eu un coup. Les trois dernières années de sa vie, il était immobilisé. Les biographes estiment que la grève a été provoquée par de nombreux voyages et un travail intensif: l’héritage créatif de l’artiste comprend plus de deux mille toiles.
Travail stocké dans la famille Clotilde a donné l'état. En 1932, le musée Sorolla a été ouvert dans la maison de l'artiste. Joaquin Jr. est devenu son premier directeur - c'était la condition de la veuve. Les filles de Sorolla ont suivi les traces de son père: Maria est devenue artiste et Elena, sculpteure.
Dès 1899, Joaquin Sorolla reçut le titre de «Fils préféré de Valence». Et en 2011, les autorités de la ville ont nommé une nouvelle gare ferroviaire après leur célèbre compatriote.
L'auteur: Larisa Kuzora