Nikolai
Suetin

Nikolay Mikhailovich Suetin (6 novembre 1897, station du village de Myatlevskaya, province de Kaluga - 22 janvier 1954, Leningrad) - Artiste russe et soviétique, peintre, graphiste. Ensemble avec Ilya Chashnik était l'étudiant, l'ami et l'adepte le plus proche Kazimir Malevich... Représentant de l'avant-garde, suprémaciste, artiste en chef de la fabrique de porcelaine d'État (1932-1952).

Caractéristiques de la créativité de Nikolai Suetin: L'un des deux élèves les plus proches de Kazimir Malevitch, Nikolai Suetin a pleinement accepté la théorie suprématiste de son professeur, la transformant par la suite en peintures figuratives post-suprématistes. Il a cherché le développement de ses idées dans des compositions multicolores complexes, sur les contrastes de couleur et de forme, travaillant avec l'expansion de la palette suprématiste (noir, blanc, rouge). Le suprématisme de Suetin est une conjugaison géométrique non seulement de formes simples, mais également de plans de couleur. Depuis 1932, Suetin est devenu l'artiste en chef de la fabrique de porcelaine d'État, où il a travaillé jusqu'à la fin de sa vie.

Peintures et œuvres célèbres de Nikolai Suetin: "Composition suprématiste avec un rectangle noir", "Femme à la scie blanche", "Épouvantail", "Encrier suprématiste", service "Tracteur", service "Baba".

Enfance et adolescence
Nikolai Mikhailovich Suetin est né en 1897 dans la famille d'un noble pauvre. Le père de Suetin travaillait comme chef de la petite gare de Myatlevskaya dans la province de Kaluga.

Après avoir été diplômé du gymnase de Kaluga, Nikolai Suetin est entré dans le corps des cadets à Saint-Pétersbourg. Dans le corps de cadets, il est tombé amoureux des cours de dessin, ce qui a développé en lui sa curiosité et son intérêt pour la peinture. Ses artistes préférés étaient Vrubel et Čiurlionis.

Lors de la Première Guerre mondiale, Nikolai Suetin a été mobilisé; il a servi dans le Caucase, et depuis 1915 - à Vitebsk. Ici, à cette époque, il y avait la seule école privée juive de dessin et de peinture Stylo Yudel, qui après la révolution a été transformé par son élève, Marc Chagall, à la Folk Art School. Vitebsk devient la capitale de l'art révolutionnaire russe. En 1918, Suetin fait le choix final en faveur de la peinture et devient élève de l'École nationale des beaux-arts, et un an plus tard, il quitte l'atelier de Chagall pour rejoindre l'atelier. El Lissitzky... En 1922, il a été démobilisé de l'armée.

Rencontre avec l'enseignant
Kazimir Malevich arrivé à Vitebsk en 1919: ce moment est devenu un tournant dans le destin de Nikolai Suetin. Evaluant le talent du jeune artiste, Malevitch l'a «conduit» avec prudence et persévérance vers l'art d'avant-garde, à commencer par sa connaissance du cubisme et du sézanisme. En utilisant les exemples des œuvres de Chyurlionis, aimé par Suetin, Malevitch a essayé de montrer à l'étudiant les processus de construction de l'espace, l'a «introduit» au suprématisme. Ayant développé sa propre compréhension du suprématisme, Suetin a commencé ses expériences avec la couleur et la composition.

UNOVIS
Un groupe d'élèves dévoués de Malevitch forma en 1920 la société "Durcisseurs du nouvel art" - UNOVIS. En plus de l'enseignant, il comprenait El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik, Nina Kogan, Nikolay Suetin autre. Avec son professeur et ses collègues de l'UNOVIS, Suetin a participé à la décoration de Vitebsk pour le troisième anniversaire de la Révolution d'octobre, puis pour les vacances du 1er mai. Avec son ami Ilya Chashnik, Suetin devient le principal artiste de l'UNOVIS.

Déménagement à Petrograd
En 1922, le directeur de la fabrique de porcelaine d'État invite Malevitch, Suetin et Chashnik à participer au développement de nouvelles formes de porcelaine et à son design. Nikolay Suetin est engagé dans la peinture. Malevitch conçoit des produits en porcelaine, en utilisant pour eux son expérience dans la création d'architectons. Un peu plus tard, Suetin s'est joint à la création de nouvelles formes, sa porcelaine suprématiste a obtenu son propre nom - vanité. Les œuvres de Suetin sont plus fonctionnelles que celles de Malevitch, plus adaptées à un usage quotidien. Vases, encriers, assiettes, décors - dans chaque objet, vous pouvez voir la vision individuelle de Suetin du suprématisme, son désir d'humaniser l'art non objectif, de combiner des lignes dures et des formes douces. La porcelaine de propagande créée par Suetin a remporté des prix lors d'expositions internationales et est devenue très populaire.

En 1927-1928, avec Ilya Chashnik, Suetin a travaillé dans l'atelier de l'architecte Alexander Nikolsky. Ils ont choisi les couleurs pour les nouveaux bâtiments publics de Leningrad, dont beaucoup était en construction à cette époque: les écoles, les clubs, les stades, les ponts étaient censés avoir l'air modernes, et ils cherchaient des solutions progressives, guidées par les principes du non-figuratif. La peinture.

Union familiale et créative
La femme de Nikolai Suetin est devenue Anna Alexandrovna Leporskaya (1900 - 1982). Elle a rencontré son futur mari à l'Institut de Culture Artistique. Tombée amoureuse de Suetin, elle a divorcé de son mari, un artiste Konstantin Rozhdestvensky, qui a pris cet événement très vivement et a même voulu se suicider.

Anna Leporskaya de 1923 à 1926 a étudié et travaillé à GINHUK sous Kazimir Malevich, dans le département de théorie formelle. Elle était sa secrétaire et son élève, a accepté les principes des enseignements de Malevitch et a été façonnée en tant que designer précisément sous l'influence du suprématisme, développant les idées des «principes de base de la plasticité de toute forme». Avec Suetin, Leporskaya avait une union familiale et créative: Anna n'était pas seulement une artiste, mais aussi un maître de la céramique et de la porcelaine.

Leporskaya et Suetin n'avaient pas d'enfants. Après la Grande Guerre patriotique, Nikolai Suetin a emmené sa fille Nina avec lui. Sa mère, Sara Abramovna Kamenetskaya, une traductrice de l'anglais, est décédée lors d'une évacuation. Anna Leporskaya est devenue la deuxième mère de Nina. Par la suite, Nina Suetina a épousé le fils de l'ami le plus proche de son père, l'artiste Ilya Chashnik - Ilya Ilyich Chashnik.

Usine de porcelaine d'État
En 1932, Nikolai Suetin a été nommé artiste en chef de la fabrique de porcelaine d'État (plus tard - l'usine de porcelaine de Leningrad du nom de M.V. Lomonosov), où il a travaillé jusqu'à la fin de sa vie. Ses vases-architectons sont devenus le prototype du pavillon soviétique à l'exposition de Paris. La haute position officielle et le fardeau de la responsabilité ne laissaient presque pas le temps de peindre; les réunions de fête, les rapports, les rapports annuels et le développement de nouveaux modèles de porcelaine ont consommé presque tout le temps et l'énergie de l'artiste.

Néanmoins, il continue ses recherches créatives, sans en faire particulièrement la publicité - dans la cour la domination du réalisme socialiste, seul vrai style pour le jeune Land des Soviets. Le 23 avril 1932, la résolution du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) "Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques" fut publiée, qui abolit toutes les sociétés, unissant et faisant la moyenne des institutions culturelles de l'URSS.

Mort de Kazimir Malevitch
Après la mort de son professeur, Suetin a participé à l'organisation des funérailles de Malevitch selon le «rituel suprématiste». Il a fabriqué un cercueil en forme d'architecton, ainsi qu'une urne pour les cendres et un monument cubique, qui a été placé sur la tombe de Malevitch.

Réalisme socialiste: la fin de la révolution culturelle
Dans son développement post-suprématiste d'idées inculquées par le professeur Kazimir Malevitch, Suetin en arrive à une représentation figurative des images géométriques non objectives de la figure humaine, résolues dans le contraste de la couleur. Ceci est attesté, par exemple, par le travail "La femme à la scie noire", que Suetin a créé deux ou trois ans plus tôt que son professeur a écrit son célèbre "La femme au râteau"... Il écrit: «... Je veux le pouvoir humain d'un peintre. Je veux ressentir l'impulsion de ma viande humaine. Je veux être sur terre et avec sa puissance. " La conception et la peinture de produits en porcelaine permettent à Suetin de trouver un exutoire créatif à une époque où l'avant-garde révolutionnaire a cédé la place au réalisme socialiste conservateur, à la stabilité et à la prévisibilité. En peinture, Suetin a travaillé pour lui-même, n'a pas exposé ses peintures.

La grande guerre patriotique
Pendant la guerre, Suetin et Leporskaya sont restés à Leningrad assiégée. Suetin a travaillé sur le camouflage d'objets urbains. Leporskaya a dessiné pendant le blocus, a travaillé dans une usine, où elle s'est gelée les mains, est tombée malade de la dystrophie et du scorbut, comme beaucoup de Leningraders.

Après la levée du blocus, Suetin a conçu l'exposition "La défense héroïque de Leningrad" et a reçu l'Ordre de Lénine. «La beauté en tant que concept demeure toujours, seule sa forme change. Ce n'est pas éternel, et c'est toujours nouveau et jeune », a-t-il écrit. De 1944 à 1949, Suetin était l'artiste en chef du Musée de la Défense de Leningrad.

En 1945, Suetin a invité sa femme à développer de nouvelles formes pour les ensembles de porcelaine; Leporskaya développe son premier service à thé "Konus". En 1948, elle rejoint le personnel de l'usine.

dernières années de vie
À la fin des années 40, Suetin, comme de nombreux artistes, est accusé de formalisme. Il a réussi à éviter d'être arrêté. Nous avons dû oublier le suprématisme; dans ses travaux de conception pour le LFZ, l'artiste est passé aux principes du classicisme.

Immédiatement après la mort de Staline, la fabrique de porcelaine d'État a reçu une commande pour une couronne funéraire faite de roses. L'ordre a été exécuté et Nikolai Suetin l'a emmené à Moscou. Le lendemain matin, la famille de l'artiste a été informée qu'il avait eu une crise cardiaque. Suetin a passé près d'un an à l'hôpital du Kremlin, après quoi il a été transporté à Leningrad, où il est décédé deux mois plus tard.

Auteur: Rita Lozinskaya