Ivan
Ivanovich Shishkin

Ivan Shishkin ((13) 25 gennaio 1832, Yelabuga del Governatorato di Vyatka (oggi Repubblica del Tatarstan) – (8) 20 marzo 1898, San Pietroburgo) è stato un famoso pittore paesaggista russo, il maestro della rappresentazione realistica della foresta. È stato insegnato da Appolon Mokritskij alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca e l'altro suo insegnante era Sokrat Vorobyov presso l'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. È stato uno dei fondatori e un partecipante attivo del movimento Peredvizhniki. I suoi quadri furono esposti dai fondatori del movimento fino alla morte dell'artista.

Caratteristiche dell'artista Ivan Shishkin: la precisione dei suoi dipinti, anche nei minimi dettagli; rappresentazione assolutamente realistica delle cose (dai dipinti dell'artista, puoi studiare la struttura delle piante). Shishkin si è avvicinato all'autenticità della rappresentazione in modo molto accurato e scrupoloso. Questo era esattamente ciò per cui a volte veniva incolpato.
Era opinione diffusa che l'abilità del colorista Shishkin fosse inferiore al suo talento di disegnatore. I suoi paesaggi erano molto realistici, il suo atteggiamento nei confronti della natura non era una delizia romantica affascinata dalla bellezza, ma piuttosto un'osservazione calma e riflessiva.

Dipinti famosi di Ivan Shishkin: “Mattina in una foresta di pini”, “Segale”, “Vista nelle vicinanze di Dusseldorf”, “Vista dell'isola di Valaam, Kukko”, “Nel selvaggio nord”, “Il boschetto delle navi”, “Deserto della foresta”.

Quando Ivan Shishkin ha perso la sua amata gente, ha sperimentato la mancanza di ispirazione o è caduto in una profonda depressione, si è sempre rivolto a Yelabuga, la città in cui è nato. Era il luogo che lo aiutava a rinsavire, recuperare le forze e ritrovare la pace della mente. Per molti anni suo padre è stato sindaco lì, ha scritto la Storia della città di Yelabuga e, naturalmente, sperava che suo figlio continuasse l'attività di famiglia di mercanti e glorificasse la sua città natale. In termini di quest'ultimo, tutto è andato alla grande: i dipinti dell'artista hanno elogiato la bellezza della piccola patria e delle sue infinite foreste.

L'impiegato fallito e il pittore che ha trovato la sua strada

Il giovane non era attratto né aveva passione per nulla, tranne che per la pittura. Per non farsi indovinare da nessuno, Ivan Shishkin ha studiato al ginnasio di Kazan per quattro anni. Ma poi se ne andò, dopo aver detto ai suoi genitori che non aveva alcun desiderio di diventare impiegato. La sua famiglia non era contenta di tale decisione. Suo padre, che capì chiaramente che il ragazzo era molto esplicito nella sua dichiarazione e che intendeva seriamente impegnarsi solo nella pittura, lo mandò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Appolon Mokritskij divenne il suo primo maestro, che instillò nell'artista il rispetto per il disegno e la stretta corrispondenza delle forme della rappresentazione nella pittura e nella realtà. Shishkin ha compreso la direzione del suo talento quasi all'inizio del suo viaggio: paesaggio, paesaggio e un po' più di paesaggio. Non c'era niente di meglio della capacità di rappresentare la natura per lui: “Il paesaggista è un vero artista, si sente più profondo, più chiaro (...) La natura è sempre diversa e costantemente disposta a dare una scorta inesauribile dei suoi doni che chiamiamo vita. Cosa c'è di meglio della natura!” I dipinti di Shishkin erano incredibilmente affascinanti e splendidi.

Shishkin è rimasto in contatto con il suo insegnante per molti anni. Anche se all'epoca fu insegnato da Sokrat Vorobyov all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo (che era senza dubbio il passo giusto dopo aver studiato alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca), Shishkin si rivolse spesso al suo primo insegnante per consigli. Mokritsky era triste per essersi separato da uno studente, del cui talento era certamente a conoscenza, e predisse che presto tutti avrebbero conosciuto i dipinti dell'artista Shishkin, "se rimane devoto a quello che sta facendo”.

Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo nella vita di Ivan Shishkin

La prima impressione di Shishkin di San Pietroburgo non è stata affatto entusiasta: “Questa è una città fredda e primitiva, dove sto pensando a Yelabuga con tristezza”. Ma la sua casa era ormai in quella stessa esatta città. Shishkin ha studiato all'Accademia Imperiale delle Arti, a quanto pare, con la stessa devozione, che ha stupito così tanto il suo primo insegnante. Almeno, ciò è stato dimostrato dal successo di Ivan Shishkin durante i suoi studi e dalle medaglie con cui sono stati premiati i suoi dipinti.

Ivan Shishkin visitava spesso Valaam in estate, dove dipingeva disinteressatamente la sua natura aspra. Le famose opere d'arte di Shishkin sono state dipinte all'aperto di Valaam, grazie alle quali la gente ha parlato pubblicamente di lui come un grande talento originale russo. L'Accademia gli ha conferito la Grande Medaglia d'Oro e il diritto al viaggio di un pensionato in Europa per il suo lavoro "Veduta sull'isola di Valaam. Kukko".

Visse all'estero dal 1862 al 1865, principalmente in Germania e Svizzera. Inoltre ha visitato il Belgio, la Repubblica Ceca, la Francia e l'Olanda. Shishkin era diventato famoso a Dusseldorf per il suo magnifici disegni (la mostra è stata allestita nel museo di Dusseldorf), prima che i suoi dipinti fossero ampiamente conosciuti e ammirati dal pubblico. L'opera "Veduta nelle vicinanze di Dusseldorf" gli ha portato il titolo di accademico. Avendo desiderato ardentemente la sua patria, Shishkin è tornato in Russia prima della fine del suo periodo di pensionamento.

Shishkin e il movimento Peredvizhniki

Non appena è tornato, ha iniziato a dipingere con entusiasmo la sua terra d'origine e si è immerso in tutto ciò che stava accadendo nell'ambiente artistico. Ed era abbastanza serio: la famosa Rivolta dei Quattordici sotto la guida di Ivan Kramskoy, il rifiuto dei giovani artisti di talento di seguire le leggi morte dell'accademismo, l'obbligo di riempire il dipinto di vita, l'Artel degli artisti con cui Shishkin si avvicinò ; e poi divenne uno dei fondatori del movimento Peredvizhniki. Rimase fedele alle idee del movimento fino alla fine della sua vita.

Kramskoy ha detto di Shishkin: “È l'unica persona tra noi che ha veramente imparato la natura.In effetti, la rappresentazione dei paesaggi di Shihkin era molto dettagliata, quindi i suoi dipinti potevano mostrare allo spettatore molto di più, persino della fotografia più dettagliata del mondo. Shishkin fu chiamato "professore di pittura paesaggistica" per la sua opera "Forest Wilderness" nel 1873.

La vita personale e le perdite insostituibili dell'artista Shishkin

La vita personale di Shishkin non era tutta sole e arcobaleni. Eugene, la sorella dell'artista Fëdor Vasilyev, divenne la sua prima moglie nel 1868. Erano innamorati l'uno dell'altra. Tutto sembrava facile. Avevano spesso ospiti. Ma non è stato per molto. Shishkin stava attraversando momenti difficili dal 1872, brulicante della morte dei suoi cari. Morì suo padre, che Shishkin amava molto, poi morì suo figlio Vladimir. Il fratello di sua moglie, Fëdor, morì di tisi (che allora era incurabile). Shishkin si è preso cura di lui per un lungo periodo di tempo e lo considerava uno dei suoi veri amici. E l'anno successivo, la malattia portò via sua moglie Zhenka, come la chiamava. Un anno dopo, suo figlio Konstantin se n'era andato. Shishkin allora aveva solo sua figlia Lidia e il desiderio infinito. “La luce bianca è sbiadita, tutto è inciso in bianco e nero, ha perso il suo colore. Il mio caro Yelabuga mi ha riportato in vita,Ha ricordato Shishkin. I paesaggi della città natale, in cui è nato, lo hanno costretto a riprendere in mano il pennello. Solo con i suoi dipinti Ivan Ivanovich Shishkin si è salvato dalla disperazione.

Olga Ladoga è stata una delle prime trenta donne accettate come volontarie all'Accademia delle Arti. Successivamente, ha lavorato nello studio di Shishkin. L'artista si innamorò del suo allievo. Divenne sua moglie nel 1880. La sua felicità si rivelò essere a breve termine. Un anno dopo, Olga diede alla luce la loro figlia, Ksenia, e l'anno successivo morì di infiammazione peritoneale. La ragazza è stata presa e cresciuta dalla sorella di Olga.

L'amore più lungo della vita dell'artista sono stati i suoi dipinti

Sembrava che la musa di Shishkin fosse gelosa. Almeno, i fatti noti ai biografi dicevano che non cercava più di dedicare una parte della sua vita a una donna, d'ora in poi i dipinti di Shishkin divennero la sua unica passione. L'artista ha viaggiato molto attraverso le distese russe e ha creato molti dipinti famosi all'epoca. Per due anni è stato responsabile dello studio paesaggistico dell'Accademia. Oltre alla pittura, Shishkin stava facendo progressi nell'arte dell'incisione. Ha lavorato anche nella tecnica dell'acquaforte utilizzando una miscela chiamata "aqua regia". Inoltre, è diventato membro della Società degli acquerellisti russi.

In difesa dell'artista

Spesso è possibile imbattersi nella percezione della gente nei confronti di Shishkin come di un paesaggista obsoleto, bloccato nelle sue foreste e non corrispondente allo spirito dei tempi, e chi più ne ha più ne metta. Ma siamo fortemente in disaccordo con questo punto di vista. Chi ha occhi vedrà che, ad esempio, i dipinti di Shishkin nel 1890 sono caratterizzati da un maggiore interesse per l'ambiente luminoso e aereo, e non solo per un semplice interesse, ma per la sua magnifica realizzazione. Diamo un'occhiata al famoso dipinto di Shishkin “Pioggia in un bosco di querce”. Per rappresentare non solo la nebbia, non uno stato di natura prima o dopo la pioggia, ma per dipingere la pioggia stessa - e in modo così convincente: l'acquazzone che diminuisce, la nebbia trasparente nell'aria, scorci di riflesso solare sulle increspature di una grande pozzanghera . L'accuratezza e la rappresentazione realistica delle cose sono ancora le più ammirate. C'è molto di più, oltre a una bella foto: questo è il dipinto dell'artista Shishkin. Pensi ancora che non sia abbastanza moderno?
Shishkin sapeva perfettamente come cambiare, senza cambiare i suoi principi.

Autrice: Alena Esaulova