button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Русский музей зимой: много Малевича и 'Приглашение к обеду'

Мир искусства разделился. В 1915 г. Казимир Малевич официально представляет «Черный квадрат» как идею супрематизма, а мы меряем эпохи на «До и после квадрата». Так и называется крупнейшая выставка работ художника, которая до февраля 2014 г. проходит в Санкт-Петербурге в Русском музее. Там же можно и перекусить… искусством! Благо экспозиция «Приглашение к обеду» представляет массу съестного на работах старых русских мастеров от Кустодиева до Петрова-Водкина, а также работах современных творцов. С юмором и вкусом!
Русский музей зимой: много Малевича и 'Приглашение к обеду'

Черное солнце квадрата?!

Если вы считаете, что ваше чадо рисует квадраты чернее знаменитой фигуры Малевича — добро пожаловать на выставку! Ее организаторы призывают расширить наши представления о творце, который «сам открыл множество новых художественных течений, а нередко и сам давал им названия». Задача вполне реальная: вниманию посетителей — сотня работ 1906 — 1933 годов из коллекции Русского музея, самого крупного в мире собрания работ Казимира Малевича. Редкие ранние работы — особая гордость музея, ведь основная масса картин того периода осталась после выставки 1927 г. художника в Германии, да так и «растворилась»: Малевич срочно вернулся на Родину, попросив друзей позаботиться о картинах. Что ж, сегодня на выставке можно увидеть и сам легендарный квадрат, и его вариации, а также автопортреты, яркие полотна «Девушки в поле», «Спортсмены», и многие другие фигуристые и многофигурные композиции.
Что интересно, разнообразные «рабочие и колхозницы» уже Советских времен — безлики, а у супрематизма есть собственное лицо. Зарождение идеи было представлено 100 лет назад в футуристической опере «Победа над Солнцем», арт-соавтором которой выступил Малевич: в 1913 году на сцене появлялся не оранжевый диск, а черный квадрат светила! Явление Солнца-квадрата народу сам Малевич описывал так:

«Завеса разорвалась, разорвав одновременно вопль сознания старого мозга, раскрыла перед глазами дикой толпы дороги, торчащие и в землю, и в небо».

Высокий штиль! Впрочем, и само название «супрематизм» — от латинского слова «supremus» (высший). На выставке можно увидеть не только возвышающиеся двухметровые костюмы «будетлян» к спектаклю, воссозданные по эскизам Малевича, но и фрагменты современного видео (постановка — специально к выставке!), а главное — подлинные авторские рисунки и старые фото. Впечатляет! Как и вся выставка «До и после квадрата»: подобной по масштабу в музее не проводилось с 2000-х годов.
Русский музей зимой: много Малевича и 'Приглашение к обеду'
Русский музей зимой: много Малевича и 'Приглашение к обеду'

Кушать подано!

Кустодиевская купчиха и деревянный арбуз из полена — мечта Буратино, черная курица, грибы натюрель и лук акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
Читать дальше
, лучшая в мире рыба — колбаса, овощи-фрукты, прочие продукты… В Русском музее — ну просто пир горой! Экспозиция «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» до 17 марта 2014 г. представляет работы русских художников на тему гастрономии. Темы еды всегда приятно волновала творцов, и вкусные моменты на их полотнах подавались в изобилии. Однако до си пор не проводилось подобной тематической выставки. Закусим? Сотни экспонатов, от картин до произведений декоративно-прикладного искусства из коллекции музея, частных собраний и мастерских художников — на выставке сытно и разнообразно. В залах присутствуют все стили и направления в искусстве: академический жанр, реализм
Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше
, шутка, инсталляция, гротеск.
Критики наслаждаются работами признанных мастеров и указывают на дурновкусие молодых творцов. Так что зрителей заманивают «калачом» полотен известных мастеров XVIII — начала XXI в.в.: К. Маковского, Б. Кустодиева, И. Машкова, П. Кончаловского, В. Иванова, З. Серебряковой, и, конечно, К. Петрова-Водкина (фамилия обязывает). Но в итоге и современные «мясные ряды» пользуются популярностью, включая «наш ответ Дэмиэну Херсту»: в аквариуме вместо культовой акулы в формалине — заспиртованный соленый огурец. Забавно!
Для полноты аромата на выставке в Русском музее можно увидеть и старинные меню, которые не чурались оформлять известные мастера, кулинарные рецепты (помните советвкую «Книгу о вкусной и здоровой пище» и ее «предка» Елены Молоховец?), и царские сервизы XVIII—XIX в.в., и прочие изыски. Приятного аппетита, господа!