Melancholie

"Melancholie" - Der berühmteste und zugleich geheimnisvollste Stich von Albrecht Dürer. Dies ist eines der komplexesten Werke der Weltkunst. In den fünf Jahrhunderten seines Bestehens ist "Melancholia" mit einer Menge von Kommentaren und Interpretationen überwachsen, doch das merkt der zeitgenössische Kunstexperte von Durer Marcel Brion an "Macht es nicht verständlicher, einfacher zu interpretieren, und es erfordert wirklich mehr Erklärungen und Kommentare als jedes andere Bild, außer Jokond".

Nach der Konzentration von Symbolen und Bedeutung ist "Melancholie" von Dürer unübertroffen. Im zwanzigsten Jahrhundert galt sie als fast das bedeutendste Rätsel, das die Menschheit der Kunst gegeben hat. Kunsthistoriker und -historiker, Kulturwissenschaftler und Geographen, Mathematiker und Philosophen, Astronomen und Astrologen interpretierten Durs Gravur anhand der Daten aus ihren Wissensgebieten. Aber es stimmt auch, dass der Betrachter, bevor der Betrachter logische Versuche unternimmt, die Bedeutung von Objekten zu durchdringen und eine geheime Botschaft zu entschlüsseln, bereits „in Sensation“ gegeben wurde, um die bittere Bitterkeit, das viskose Gewicht und die verborgene Zärtlichkeit von Dürers Melancholie zu spüren.

Arthive war sich der Unermesslichkeit der durch Dürer Kunstkritik gesammelten Informationen über Melancholia bewusst und versuchte, die Antworten auf die elementaren Fragen zu systematisieren, die bei der Betrachtung zuerst aufkamen.

Warum sollte Dürer ein so seltsames und ungewöhnliches Thema ansprechen?

Vielleicht - auf dieser einfachen Grundlage, dass er selbst auch auf die Pleiade der Melancholie hingewiesen hat. Briefe und NotizenDurer, seine Selbstporträts ohne ein Lächelnaber in einem Zustand der besonderen, durchdringenden, düsteren Kontemplation kann diese These gut veranschaulicht werden.

Der Wiener Kunsthistoriker Karl Gielov wies zunächst darauf hin, dass Dürers Gravur die Abhandlung "Okkulte Philosophie" von Agrippa aus Nettesheim war. Für diesen deutschen Mystiker ist Melancholie mehr als ein Zustand der Depression, Niedergeschlagenheit und Verzagtheit. Melancholisch ist für ihn fast Genie. Melancholisch ist nicht nur von der Bewegung seines Körpers aus schwerem Blut und schwarzer Galle überwältigt: Die "melancholische Obsession", die vom Planeten Saturn geleitet wird, macht eine Person dieses Temperaments zu höheren Formen geistiger Aktivität fähig. Mit der Behauptung, dass alle Genies melancholisch sind, ist Agrippa nicht allein. Dies war die Meinung des italienischen Humanisten Marsilio Ficino und sogar Aristoteles.

„Wer bist du schließlich?“: Wer ist der zentrale Charakter von Dürers Gravur „Melancholia“?

Eine Reihe von Definitionen wurde vorgeschlagen: Allegorie der Melancholie, himmlisches Genie, geflügeltes Mädchen usw. "Sofort das Gefühl, dass die geflügelte Frau von Zweifel und Unzufriedenheit unterdrückt wird", Stellt die mittelalterliche Cecilia Nesselstraße fest. Übrigens wurde gelegentlich geäußert, dass die Melancholie männlich ist: Zur Bestätigung wurden ihr athletischer Körperbau und ihre rauen männlichen Hände zitiert. Und im Allgemeinen ähnelt Melancholie Albrechts Meister selbst auf schmerzhafte Weise: Während sie in Gioconda nur ein Selbstbildnis von Leonardo da Vinci annehmen, wird Melancholie fast als "spirituelles Selbstbildnis von Durer" betrachtet.

Durer selbst äußerte sich sparsam zu dem Ausdruck, erwähnte aber, dass die Schlüssel am Gürtel von Melancholia ein Symbol für Macht sind und der Geldbeutel zu ihren Füßen Reichtum ist (in Durs Leben war er trotz der Macht, die er über Geist und Herz gewonnen hatte, keine chronischen Reichtümer warum die Geldbörse verächtlich zu Boden geworfen wird). Der Kopf von Melancholie ist mit einem Kranz aus Hahnenfuß und Brunnenkresse geschmückt - Volksheilmittel für gefährliche Angriffe tödlicher Qualen.

Die meisten maßgeblichen Interpreten von „Melancholia“, Erwin Panofsky und Fritz Zaksl, kamen heute zu dem Schluss, dass Dürer ein Bild von Melancholia kreierte, das zwei ikonographische Traditionen vermischte - Bilder von Melancholikern aus populären Kalendern seiner Zeit und medizinische Abhandlungen und Geometrie-Abhandlungen "Zur Intellektualisierung der Melancholie und zur Humanisierung der Geometrie geführt".

Warum schläft Putten?

Über der rechten Schulter der geflügelten Figur von Melancholie befindet sich eine weitere Figur mit Flügeln - ein kleiner, praller Amor oder Eros. Er schmiegte sich über ein Buch am Rand des Mühlsteins, das mit einem Tuch mit Fransen bedeckt war und die notwendige Schicht zwischen der rauen kalten Oberfläche des Steins und der warmen Babyhaut bildete (und die Feinheit von Dürers Fräser ist so, dass Sie all diese Temperatur-Temperatur-Momente ziemlich lebendig fühlen können). Die wichtigste Frage ist hier, warum Eros schläft? Er schwebt nicht wie früher spielerisch und achtet nicht auf das Opfer, das sein Pfeil treffen könnte. Natürlich sollte dies bedeuten, dass in einem Zustand der Melancholie, der den Künstler verschlang, irdische Wünsche und Leidenschaften einschlafen. Dies gilt jedoch nicht nur für den Künstler, sondern auch für jeden, der denkt und kreiert: Wenn es melancholisch ist, verschwindet die erotische Anziehungskraft und wird leicht in den Hintergrund gedrängt. "Liebe übergeben, Muse erschien", wie aus der Reihenfolge der Dinge in Puschkin hervorgeht.

Wenn wir uns darin einig sind, dass Melancholie kein destruktiver und depressiver Zustand ist, sondern im Gegenteil kreativ und kreativ, dann liegt nicht lange vor der Analogie zwischen Dürers schlafendem Eros und der Idee der Sublimation (Umleitung der biologischen Energie von der Befriedigung sexueller Bedürfnisse zur Kreation und Kreativität) die nach 400 Jahren von Sigmund Freud formuliert wird.

Warum gibt es neben dem Wort „MELENCOLIA“ auch ein „Ich“? Was meint er

Es gibt mehrere Versionen, niemand wird allgemein anerkannt. Hier sind die interessantesten.

1. Melancholisch - wie Sie wissen, eine der vier Temperamentsarten, die Hippokrates, Galen und Aristoteles bereits unterschieden Zur Zeit von Dürer war dieses System bekannt. Zum Beispiel seinen Zeitgenossen Jerome Bosch im Bild "Dornenkrone"sehen Forscher als anschauliches Beispiel für alle vier Temperamenttypen und für die angeblichen Selbstporträts von Bosch (von diesem Bild und auch vom sogenannten "melancholischen Monster" aus "Der Garten der irdischen Freuden"). aus dem rechten flügel), als Selbstporträts von Dürer, charakterisieren sie diese Künstler als glänzende Vertreter des melancholischen Typs. Einige glauben, Dürer könne sich einen Zyklus von 4 Gravuren vorstellen, von denen die erste "Melancholie I" war, und die folgenden Folgenummern würden andere Typen enthalten - sanguinische, cholerische und phlegmatische. Es gibt jedoch keinen Hinweis darauf, dass Durer auch an anderen Temperamenten sehr interessiert war.

2. Im 15. Jahrhundert sprachen italienische Humanisten auf der Grundlage der Ansichten von Platon und Aristoteles über besondere schöpferische Fähigkeiten des melancholischen Temperaments. In Deutschland schlug Agrippa Nettesheim eine Typologie vor, die die Melancholiker in drei Untertypen aufteilte, und Durer offenbar vertraut Die ersten sind Phantasiemenschen: Handwerker, Künstler und Dichter. Das zweite sind Leute der Vernunft: Gelehrte und Staatsmänner. Drittens - Menschen mit superlogischem, intuitivem Wissen: Theologen und Philosophen. Es wird vermutet, dass Durer den Stich "Melancholie I" nannte, da er sich selbst als den ersten Typ von Melancholie bezeichnete.

3. Nach der dritten Fassung, die dem Künstler die Bedeutung und den Wert der Melancholie auf den Kopf stellt, bin ich überhaupt keine Figur, sondern ein Buchstabe des lateinischen Alphabets. Das kurze Wort „Ich“, die zweite Person, ist eine einzelne Zahl aus dem Verb „eo“ und bedeutet „Geh weg!“. Folglich kreiert Durer in seiner Gravur so etwas wie einen Zauberspruch, um Traurigkeit und Angst loszuwerden: "Melancholie, geh!"

Warum erscheinen so viele Werkzeuge auf der Gravur?

Der Kunstkritiker Paola Volkova glaubt im Anschluss an Panofsky und Zacksl, dass das zentrale Thema der Gravur „Melancholia“ die menschliche Erkenntnis ist, die aufsteigende Schritte durchläuft. Die erste Ebene ist die handwerkliche Erkenntnis, die durch Gegenstände und greifbare Dinge ausgeführt wird. Deshalb sind eine Säge, ein Flugzeug, ein Lineal, ein Hammer, Nägel auf Durs „unterer Ebene“ verstreut, und eine perfekt korrekte Kugel, die von einem bestimmten Meister gedreht wird, ist in der Regel der Gipfel der Fertigkeit den Handwerker erreichen. Die zweite Wissensstufe ist wissenschaftlich und experimentell: Ihre Instrumente sind Kompasse, Skalen, eine Sanduhr, ein Magic Board, ein Alchimisten-Tiegel, ein Polygon ("magischer Kristall"). Auf dieser zweiten Ebene geht das Wissen von der handwerklichen Spezifität zu Abstraktionen über. Nun, und die dritte und höchste Ebene ist suprarationales, intuitives Wissen, das eine Person mit Gott verbindet. Laut Volkova wird dieser Wissensstand durch eine Leiter symbolisiert - es ist legitim, ihn mit einer Leiter aus Jakobs Traum (Gen.28: 12-16) in Verbindung zu bringen, entlang der Engel in den Himmel steigen und auf die Erde absteigen und die dazu dienen, eine Person mit Gott zu verbinden.

Besonders interessantes, aber auch kontroverses Thema - ein Tisch mit Zahlen, die an der Wand des Turms eingraviert sind. Dies ist das sogenannte magische Quadrat: Die Summe der Zahlen in jeder vertikalen, horizontalen und diagonalen Zahl ist 34. Agrippa Nettesheim, von Kabbala mitgerissen, hatte bereits ein "Jupiter-Quadrat", aber das herausragende Geometer Albrecht Durer machte sein eigenes (es wird manchmal "Saturn-Quadrat" genannt) Zahlen verschlüsseln, die für ihn persönlich von Bedeutung sind: zum Beispiel der Tag des Todes der Mutter (16. Mai) und das Jahr der Gründung der „Melancholie“ (die durchschnittliche Anzahl in der unteren Reihe beträgt 1514). Es müssen jedoch einige nicht verschlüsselte numerische Codes vorhanden sein. Der deutsche Forscher Dürer Abi Warburg schreibt, dass das magische Quadrat zum ersten Mal nicht in Agrippa, sondern im arabischen astrologischen Buch Picatrih erschien und daher "ein Rudiment der alten heidnischen Praxis" ist.

Übrigens bleibt die Frage unbeantwortet, warum stellte Dürer nicht die Werkzeuge des Künstlers dar - Pinsel, Farben, Paletten, Spachteln, Schneidwerkzeuge?

Warum gibt es sowohl einen Kometen als auch einen Regenbogen am Himmel?

In der oberen linken Ecke platzierte Durer die Landschaft: eine wässrige Oberfläche, die durch sehr lange horizontale Striche gebildet wurde, ein kleines architektonisches Fragment und Himmelserscheinungen - ein Regenbogen und ein rauschender Komet oder, wie sie sagten, ein "Schwanzstern". Welche semantische Komponente tragen Regenbogen und Komet neben dem rein künstlerischen Effekt, der durch die Aneinanderreihung von Linien (parallel, konzentrisch an einem Punkt und einer Kurve, die einen halben Kreis bildet) das Auge erfreut, Freude bereitet?

Es muss gesagt werden, dass Durer die Astronomie liebte und an der Erstellung von Sternenkarten teilnahm. Auf dem Dach seines Hauses in Nürnberg befand sich ein kleines Observatorium, von dem aus er die Bewegung der Himmelskörper beobachten konnte.
Das Erscheinen eines Kometen am Himmel - ein seltenes und beunruhigendes Phänomen - wurde nicht nur zu Dürers Zeiten als Vorahnung für etwas Schreckliches wahrgenommen. So war es zu Beginn des 16. Jahrhunderts, als die Grundlagen der Feudalordnung zusammenbrachen und politische und religiöse Katastrophen brauen, und die Europäer verspürten Verunsicherung und Panik durch die "tektonischen Platten", die sich unter ihren Füßen in Bewegung gesetzt hatten. In Dürers Notizbüchern für das Jahr 1503 gibt es ein interessantes Zeugnis der Atmosphäre der verstörenden Exaltation, die ihn damals umgab: „Das größte Wunder, das ich in meinem ganzen Leben erlebt habe, geschah 1503, als Kreuze auf viele Menschen und besonders auf Kinder fielen. Von diesen sah ich eine solche Form, als ich dann zeichnete. Und er fiel auf Ayers Hausmädchen, das hinten im Haus saß Pirkheimerdirekt auf dem Hemd, auf dem Leinenstoff. Und sie war so traurig, dass sie viel weinte und sich viel beschwerte, denn sie hatte Angst, dass sie daran sterben würde. Ich habe auch einen Kometen am Himmel gesehen. ".

Der Komet in der Wahrnehmung von Dürer ist natürlich ein Symbol, apokalyptisch, "der Stern des Wurmwalds" aus der Offenbarung des Theologen Johannes „Der dritte Engel ließ seine Trompete ertönen, und ein großer Stern fiel vom Himmel, brannte wie eine Lampe und fiel auf ein Drittel der Flüsse und auf die Wasserquellen. Der Name dieses Sterns ist "Wermut"; und ein Drittel der Gewässer wurde zu Wermut, und viele Menschen starben an den Gewässern, weil sie bitter wurden. “ (Rev.8: 10-11)

Aber dann ist es Zeit zu fragen: Warum gibt es einen Regenbogen (insbesondere können diese Phänomene kaum gleichzeitig auftreten)? Beachten Sie, dass Dürer nicht nur ein Regenbogen ist, sondern ein Regenbogen über Wasser. Was den Betrachter unmissverständlich in das Buch Genesis schickt, das über das Ende der Flut und den Bund (Vertrag) Gottes mit Noah und seinen Nachkommen berichtet, dass von nun an niemand zerstört und zerstört wird, dessen Symbol ein Regenbogen sein wird „Ich mache meinen Regenbogen in der Wolke, damit er ein Zeichen des ewigen Bundes zwischen mir und der Erde ist. Und wenn ich eine Wolke auf die Erde bringe, erscheint ein Regenbogen in meiner Wolke; und ich werde mich an meinen Bund erinnern, der zwischen mir und zwischen dir und zwischen jeder lebendigen Seele in allem Fleisch ist; und es wird kein Wasser mehr sein, um alles Fleisch zu vernichten. ". (Gen. 9: 13-15)

Es stellt sich heraus, dass in der oberen linken Ecke von "Melancholy" nicht nur eine konventionelle Landschaft ist, deren Geschäft einfach als Hintergrund dienen soll. Im Gegenteil: universelle universelle Katastrophen werden dort gespielt. Nun, und eine Person, die von Melancholie mit ebenso hoher Wahrscheinlichkeit erfüllt ist, kann eine immense Bitterkeit eines schrecklichen Urteils und der unaussprechlichen Gnade Gottes erwarten.

Warum ist die Inschrift MELENCHOLIA ich eine Fledermaus in der Hand?

Bat steht für Albträume - nicht umsonst wird ein anderer großer europäischer Graveur, Francisco Goya, den Traum des Geistes begleiten streuen Eulen und Fledermäuse in einer chaotischen Passform, Vorboten und lebende Symbole von Elend und Tod. Dürer hat aber immer noch mindestens zwei semantische Punkte. Erstens enthält die Fledermaus ein Banner mit der Aufschrift „Melancholie I“, und dies kann bedeuten, dass Melancholie ein so besonderer Zustand ist, insbesondere ein nächtlicher Zustand, eine gewisse Dämmerung des Bewusstseins, wenn eine Person plötzlich die Bedeutungen eröffnen kann, die für den Tag rational nicht zugänglich sind. Ein ähnlicher Zustand der besonderen Anfälligkeit gegenüber dem Unbekannten, dem Ruf des Schicksals, der Tatsache, dass es nicht in die erklärbare "alltägliche" Reihenfolge der Dinge passt, schreibt Pushkin gut in "Gedichte, die während der Schlaflosigkeit nachts geschrieben werden":

Ich kann nicht schlafen, kein Feuer.
Überall herrscht Dunkelheit und Schlafstörungen.
Die Uhr ist nur eintönig
Ertönt in meiner Nähe
Parks babbies,
Zitternde Nächte,
Das Leben einer Maus läuft herum ...
Was störst du mich?
Was meinst du mit langweiligem Flüstern?
Tadeln oder Murren
Einen Tag für mich verloren?
Was willst du von mir?
Rufen Sie an oder prophezeien Sie?
Ich will dich verstehen
Ich suche nach einer Bedeutung in dir ...

Der zweite Punkt, den Dürers Schläger ausdrücken kann, ist polemisch, aber es ist notwendig, dazu zu sagen. Vielleicht deutet die Fledermaus auf die Enttäuschung des Künstlers in Bezug auf die Möglichkeiten rationalen Wissens des Seins und auf die Sinnlosigkeit menschlicher Wagemut an. Natürlich war Durer ein Renaissance-Mann in dem Sinne, dass er sich stark und tief für die Naturwissenschaften und die exakten Wissenschaften interessierte, und seine Errungenschaften in Geometrie, Geographie und Festungstheorie stehen außer Zweifel. Und gleichzeitig war er aufgrund der Besonderheiten des Temperaments und der tiefen persönlichen Religiosität weit entfernt vom bekannten Renaissance-Titanismus - der Vorstellung, dass eine Person mit dem Schöpfer in Wissen und Kreativität konkurrieren kann. "Dann erscheint es nicht absurd, - schreibt Marcel Brion, - dass Dürer einerseits seine Enttäuschung über seine erfolglose Suche nach einem Geheimnis auszudrücken versucht, bedauert, dass die Wissenschaft es ihm nicht geöffnet hat, und vielleicht besitzen Mathematik und Physik nicht den Schlüssel zu dem Rätsel, das ihn quält; Gleichzeitig drückt er sein festes Vertrauen in die Kraft des menschlichen Geistes aus und kann die Albträume zerstreuen, die die Fledermaus verkörpert. “

Ist die Sanduhr nur ein Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens?

Als Allegorie bezeichnen Uhren traditionell die begrenzte Zeit des menschlichen Lebens, erinnern an ihre Gliedmaßen. In einem so eindeutigen Symbol hat Dürer jedoch subtilere Nuancen und Bedeutungsabstufungen.

Interessanterweise ist die Sanduhr - das Motiv in den Gravuren von Dürer - nicht einheitlich, sondern kontinuierlich. "Melancholie" wird oft zu einem Zyklus von sogenannten "Werkstattgravuren" mit zwei anderen kombiniert: "Ritter, Tod und der Teufel"und "Heiliger Hieronymus in der Zelle". Die Sanduhr erscheint also in jedem der drei Werke. In einem Fall hält die Sanduhr den Tod in den Händen des Reiters: Sie erinnert daran, dass die Zeit unerbittlich abläuft, aber der Ritter schaut strikt nach vorne und ignoriert diese Warnung, als ob das Zeigen von Zeit und Tod keine Macht über diejenigen mit einem hohen Ziel hat. In Hieronymus sind die Stundengläser ganz anders angeordnet: Durer stellt einen Heiligen in einer Zelle dar, der nicht mehr einem Mönchsheim ähnelt, sondern eher einem humanistischen Gelehrtenbüro (und Dürers Büro). Jerome ist mit dem Geschäft seines Lebens beschäftigt - einer langen und sorgfältigen Übersetzung des Alten und des Neuen Testaments in Latein, und die Uhr zählt die ruhige Regelmäßigkeit seiner fleißigen Bemühungen. Nach diesen beiden Gravuren wurde „Melancholie“ geschaffen, und die Sanduhr absorbiert beide semantischen Implikationen - die unaufhaltsame Zeit und ihre vernünftige Dimension.

Warum sieht das Tier zu Füßen von Melancholie so erschöpft aus? Was symbolisiert er?

Ein zusammengerollter Hund sieht unheimlich dünn aus, Muskeln und Knochen spähen durch die Haut. Dahinter verbirgt sich aber vielleicht keine tiefe Bedeutung, abgesehen von Dürers Wunsch, seine eigene grafische Virtuosität in dem Bild eines Lebewesens zu zeigen, das in der schwierigsten Pose des Bildes eingefroren ist, in der Fähigkeit, die Anatomie subtil und präzise zu bestimmen. Und genau das Aussehen des Hundes auf der Gravur erklärt sich aus der Tatsache, dass dieses Tier, das von Saturn bevormunden wird, ein düsterer und kalter Planet ist, der „melancholisch“ ist (während blutige Untergebene dem Jupiter, dem phlegmatischen Volk - dem Mond und dem Choleriker - zum Mars gehorchen).

Hunde sind übrigens wie eine Sanduhr in allen drei "Werkstattgravuren".

Hatte Dürer biografische Voraussetzungen, um Melancholie zu schaffen?

Es scheint, dass der intellektuelle Rebus „Melancholie“ die Frucht reiner Spekulation und des Intellektsspiels ist. Biographen betonen jedoch, dass die Gravur unter dem Einfluss der ganz besonderen Lebensumstände des Künstlers entstanden ist. Im Mai 1514 starb seine Mutter nach langer Krankheit, Barbara Dürer. Sie lebte ein schwieriges Leben, brachte 18 Kinder zur Welt, von denen die Söhne Hans, Endres und Albrecht überlebten. Sie waren immer gottesfürchtig, übten jedoch manchmal zu viel Druck auf Durer aus, und die Beziehung verlor mit der Zeit das Vertrauen. In ihren letzten Stunden, als, wie Marcel Brion schreibt, "Die alte Barbara, die ihr Augenlicht verloren hat ..., sagen sie, fand auf ihrem Totenbett einen Augenblick die ehemalige Schönheit der Jugend."Die Idee von „Melancholie“ erschien ihrem Sohn zuerst, aber das holistische Bild entwickelte sich lange Zeit nicht, es gab nicht genügend Details, die Idee konnte keine vollständige Inkarnation finden.

Durer überlebte den Tod seiner Mutter hart, dann würde er es in seinem "Memorable Book" beschreiben: „Und vor ihrem Tod hat sie mich gesegnet und geboten, in Frieden zu leben, begleitet von vielen schönen Lehren, damit ich mich vor Sünden hüten kann ... Sie starb schwer und ich bemerkte, dass sie etwas Schreckliches gesehen hatte. Denn sie verlangte Weihwasser, obwohl sie so lange nicht sprechen konnte. Gleich darauf schloss sich ihre Augen. Ich sah auch, wie der Tod ihre zwei harten Schläge auf das Herz traf und wie sie ihren Mund und ihre Augen schloss und sich qualvoll zurückzog. Ich habe für sie gebetet. Ich fühlte so einen Schmerz, dass ich ihn nicht ausdrücken kann. “.

Im biographischen Roman von Stanislav Zarnitsky "Dürer" werden folgende Ereignisse dargestellt: „Und das Haus war bereits voll mit alten Frauen und Nonnen, die aus dem Nichts von dem Tod der alten Durersha hörten. Sie alle forderten etwas, gaben Ratschläge, aber Albrecht hörte niemandem zu und sah niemanden. Er rannte vom Haus weg. Ich ging hinunter zum Friedhof in der Kirche von St. Sebald, wo sich seine Mutter jetzt neben seinem Vater ausruhen wird. Er stand unschlüssig vor der Tür der Kathedrale, ging dann aber weiter - nach Pegnitsa (Fluss in Nürnberg - Hrsg.). Schwere Dämmerung stapelte sich in der Stadt. Die Dämmerung ist die Stunde der Melancholie, des Willens und der Sehnsucht. Der Nebel stieg langsam von Pegnitz auf. Jemand schlug mit den Flügeln in der Luft. Vogel oder Fledermaus? Aus irgendeinem Grund stellte sich eine geflügelte Frau vor, so deutlich, dass er zurückschaute und hoffte, sie zu sehen. Niemand, das Bild verblasste. In der Nähe der Straße lag ein riesiger Steinblock, der in den Boden eingewachsen war. Ein streunender Hund mit eingezogenem Bauch und hervorstehenden Rippen starrte ihn mit einem hungrig aussehenden Blick an ... In dieser schrecklichen Nacht formierten sich die Details der Gravur, die ihm nicht gegeben worden waren, plötzlich zu einem Ganzen. Er hat sie geschaffen - seine "Melancholie".

Gepostet von Anna Gestern