Alexander
Kuprin

Alexander Kuprin studierte bei den Voronezh-Abendzeichnungskursen bei der Society of Painting Lovers (1899–1901) bei LG Soloviev und MI Ponomarev, dann in St. Petersburg (1902–1904) im Studio bei LE Dmitriev-Kavkazsky und in Moskau ( 1904–1906) an der Schule für Malerei und Zeichnung von KF Yuon und IO Dudin, dann an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur (1906–1910) unter NA Kasatkin, SD Miloradovich, AE Arkhipov und KA Korovin. Er unterrichtete am Moskauer Höheren Künstlerischen und Technischen Institut (1922–1930), am Moskauer Textilinstitut (1931–1939) und an der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst (1946–1952). Als einer der Organisatoren der Jack of Diamonds-Gruppe nahm er an den Ausstellungen von Jack of Diamonds, Mir Iskusstva, Moskauer Malern, Bytiye (Sein), der Gesellschaft der Moskauer Künstler, teil. Der Maler war der Geehrte Künstler der RSFSR, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR.

In einem imaginären Gruppenporträt der Mitglieder der Jack of Diamonds-Gruppe (1910) befindet sich der Platz von AV Kuprin in der zweiten Reihe neben VV Rozhdestvensky und RR Falk. In der ersten Reihe stehen „Bogatyrs“ wie II. Mashkov, PP Konchalovsky, AV Lentulov, während Kuprins Gemälde in keiner Weise laut war oder nicht einmal vom frischen Material der Volksprimitivität inspiriert war. Er war ein reiner Cézannist, der nervöseste und dramatischste unter seinen Freunden; Aber seine Stillleben behielten die Kraft der Farbe und Plastizität, selbst als die ehemaligen „Buben“ ihr natürliches Temperament dämpften und sich in Moskauer Maler (1925) und die Gesellschaft der Moskauer Künstler (1928) umbenannten. Kuprin studierte bei LE Dmitriev-Kavkazsky in St. Petersburg (1902–1904), im Atelier von KF Yuon in Moskau (1904–1906) und an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur (1906–1910). Nachdem er Mitglied des Jack of Diamonds geworden war, teilte er ihre gemeinsame Leidenschaft für Cézanne, aber in seiner Interpretation wurden Cézannes Kompositionen immer kürzer, Formen wurden stachelig, Farbe gewann an Kontrast und Intensität (Stillleben mit einem blauen Tablett, 1914; Still) Leben mit einer Figur, 1919; Herbststrauß, 1925 usw.). Weniger direkt als die meisten seiner Gefährten verwendete er in seiner Produktion kulturell bedeutsame Objekte - Skulpturen, Pfeifen, einen Pferdeschädel; Er bevorzugte im Allgemeinen eine künstliche, unveränderliche Natur, und viele frische Blumen tauchten erst in den 1930er Jahren in seinen Stillleben auf. Dennoch erschien die lebendige und variable Natur, greifbar und voller Bewegung in seinen Krimlandschaften, die der Künstler in den 1930er und 1950er Jahren schuf. (Pappeln, 1927; Beasal Valley, 1937; Landschaft mit dem Mond, 1944 usw.). Ihre ähnliche Klangfarbe behält immer noch die dekorative Sättigung bei. Und selbst in seiner Reihe der industriellen Ansichten von metallurgischen Anlagen und Ölfeldern hat der Künstler die Kultur des integralen Sehens nicht verloren. Neben seiner kreativen Arbeit widmete Kuprin viel Zeit und Energie dem Unterrichten: seit 1920 - an Vkhutemas-Vhutein, am Moskauer Textilinstitut und an anderen Universitäten (bis 1952). Seit 1954 war er korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste.