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Letztes Gericht
Hieronymus Bosch • Malerei, 1500-er
, 163.7×247 cm
Bildbeschreibung «Letztes Gericht»
Triptychon von Hieronymus Bosch "Letztes Gericht" aufbewahrt an der Akademie der bildenden Künste der Stadt Wien. Es sollte nicht mit verwechselt werden das gleiche BrettfragmentBosch-Werkstatt aus der Alten Pinakothek in München sowie ein Triptychon zugeschrieben Das Jüngste Gericht aus dem Groning Museum(Brügge), deren Urheberschaft umstritten ist.
Die Wende des XV-XVI Jahrhunderts. in Europa wird durch apokalyptische Stimmungen gefärbt. Die Menschen des Spätmittelalters, die von der Sensation des kommenden Endes der Zeit überwältigt wurden, lebten in Erwartung des Endes der Welt und des Jüngsten Gerichts - der unvermeidlichen Vergeltung für das sündige Leben. Es ist bekannt, dass der Herzog von Burgund Philipp I. der Schöne 1504 dem Künstler aus 's-Hertogenbosch ein Altar-Triptychon zum Thema des Jüngsten Gerichts befahl - „Hieronymus van Aken, Bosch“. Zum ersten Mal gibt es also in den Dokumenten ein Pseudonym "Bosch". Das bestellte Triptychon von beeindruckender Größe (274 x 335 cm) ist nicht erhalten. Einige Forscher vermuten, dass das Wiener Jüngste Gericht eine kleinere Kopie des Triptychons ist, das für Philipp den Schönen angefertigt wurde.
Außentüren
An den Außentüren (1, 2) zeigt den heiligen Jakob und Bavon in Grisailletechnik - in verschiedenen Grautönen.
Der heilige Jakobus wandert mit seinem Stab, an dem Mantel und Hut befestigt sind, vor dem Hintergrund einer detaillierten Landschaft. Jakob ist mit der Wallfahrt verbunden - es war seine Lebensweise, die viele Pilger im Mittelalter nachahmten. Wie boskhovskogo StrannikVon den Außentüren des Triptychons „Carry of the Hay“ sind Jacob von Gefahr umgeben. Dennoch bleibt er sicher und gesund durch seinen Glauben.
St. Bavo galt als Schutzpatron der Stadt Gent. In der Tür zu seiner Rechten ein Blick auf die flämische Stadt. Bavona ist umgeben von Kranken und Armen, denen er Almosen gibt.
Geheimnisvoll bleibt die schwache Verträglichkeit der Außentüren: Warum steht die Landschaft auf der einen und das Innere auf der anderen? Warum ist die Klappe mit St. Bavon so angeordnet, als ob sie nicht der rechten, sondern der linken Klappe dienen sollte - ist dies durch die Form des Bogens gekennzeichnet? Es gibt keine überzeugende Antwort.
Unter jedem Fensterladen befindet sich ein Zierrahmen mit einer Form für das Wappen. Er konnte den Zuschauern sagen, auf wessen Befehl Bosch dieses Triptychon aufführte. Aber leider bleibt der Platz leer - nichts steht auf den Armen. Nach Ansicht einiger Historiker könnte dies bedeuten, dass der Kunde vor Abschluss der Arbeiten verstorben ist.
Flügel links. Garten Eden (Eden)
Wie bei den meisten anderen Triptychen von Bosch Flügel linksgegeben unter dem Bild des Gartens Eden. Es ist viel weniger „bevölkerungsreich“ als das mittlere und das rechte Panel und wirkt im Vergleich zu diesen eher unauffällig. Dies gab einigen Forschern Anlass zu der Annahme, dass der Eden-Künstler ziemlich gleichgültig schreibt - entweder ist das sündige Leben auf der Erde und insbesondere die Hölle eine Frage, in der sich die ausgefeilte Vorstellungskraft von Bosch umkehren muss!
Wenn Sie die Ansicht von unten nach oben verschieben, sehen Sie auf der linken Seite nur einige wenige Zeichengruppen. Unten hält Gott das Knie von Eva an der Hand. Die Tatsache, dass Adam neben ihr liegt, deutet darauf hin, dass er kürzlich eine „Operation“ zum Entfernen einer Rippe erlebt hat. Daher haben wir eine Szene, in der die erste Frau geschaffen wurde. Es gibt eine ähnliche Szene im selben Flügel. "Garten der irdischen Freuden".
Bosch folgt dem mittelalterlichen Prinzip der Gleichzeitigkeit - dem gleichzeitigen Nebeneinander in einem Raum zeitlich getrennter Ereignisse. Darum können Sie gerade oben Adam und Eva am Baum der Erkenntnis von Gut und Böse sehen. Die Schlange, die den ersten Menschen die Frucht direkt von der dichten Apfelkrone streckt, hat ein anthropomorphes Aussehen, das auch für die mittelalterliche Kunst charakteristisch ist, wo die Schlange häufig auch mit weiblichen Gesichtszügen ausgestattet ist.
Noch höher, ein wütender Engel mit einem Schwert vertreibt die Sünder aus Eden, aber ganz oben im linken Flügel taten die Engel auch nichts Gutes. Gott, der Vater, sitzt im Schein des Lichts in den Wolken, und die rebellischen Engel stürzen vom Himmel auf die Erde, die bald nach dem Schöpfungsakt von einem himmlischen Ort in die Wohnstätte der Sünde verwandelt und im Verlauf des Fallens in Insekten verwandelt werden. Ein ähnliches Bild ist übrigens auf dem linken Flügel eines anderen Bosch-Triptychons zu sehen -"Ganzes Heu."
Alle wenigen Ereignisse des Falls „Garden of Eden“ scheinen von Bosch ganz „im Dienst“ und ohne spezifische „Höhepunkte“ aufgeführt worden zu sein, aber der Künstler benötigt sie als Vorgeschichte. Um in zwei nebeneinander liegenden Türen detailliert zu erzählen, wie unterschiedlich die menschlichen Sünden und die Bestrafungen sind, die ihnen folgen, muss Bosch einige Worte über die ursprüngliche Quelle dieses Sachverhalts sagen - die alttestamentliche Geschichte vom Fall der ersten Menschen und die apokryphe Geschichte vom Sturz der Engel. Nach der Vertreibung von Adam und Eva aus Eden wird die Menschheit wissen, was Versuchung, Sünde und Tod sind. Belohnung für Sünden ist ein Thema, das Bosch mehr als alle seine Zeitgenossen beschäftigt.
Das zentrale Panel. Letztes Urteil
Erinnern Sie sich, wie es üblich war, das Jüngste Gericht vor Bosch darzustellen? Der Himmel war die Szene; Im Zentrum der Komposition sitzt Christus auf dem Thron, umgeben von trompetenden Engeln, die kamen, um die Welt zu richten und die „Schafe von den Ziegen“, die Sünder von den Gerechten, zu trennen. Auf dem Bild von Bosch (oder seiner Werkstatt) "7 Todsünden und 4 letzte Dinge"Das Jüngste Gericht sieht genau so aus - ganz traditionell.
Aber im Triptychon "Last Judgement" steht der Betrachter vor Die mutige Innovation von Bosch: hier ist nur das oberste Viertel der Tafel dem Himmel gewidmet, und der Rest des Raumes ist einer detaillierten Darstellung der irdischen Welt und der menschlichen Sünden, Qualen und Verbrechen gewidmet, der albtraumhaften Vision der Qual der Menschheit, die in einem universellen Kataklysmus stirbt.
Das weite dunkle Panorama mit den menschlichen Figuren ist anscheinend das Josaphat-Tal, in dem nach dem Buch Joel das endgültige Urteil über die Menschen stattfinden wird. Im Hintergrund spiegeln sich die Feuer wider - es sind die Mauern des irdischen Jerusalems, die in Flammen stehen.
Die mittlere Tafel zeigt den tiefen Pessimismus von Bosch: Die irdische Welt ist von der Hölle auf der rechten Seite entweder durch die Natur des Geschehens oder durch die Farbe kaum zu unterscheiden, und die Handvoll, die vom Thron Christi gerettet wurde, ist vernachlässigbar im Vergleich zu der Zahl derer, die der ewigen Qual zum Scheitern verurteilt sind.
Nach der Bibel werden Sünder durch den Sturz in die äußere Dunkelheit bestraft, "Wo wird es weinen und Zähneknirschen". Aber Bosch sah in der höllischen Qual noch viel mehr Einzelheiten voraus.
Am linken Rand der Schärpe sehen wir eine Taverne. Auf seinem Dach geht eine nackte Frau, umgeben von Monstern, wie auf einem Laufsteg in Richtung des Mannes auf dem Bett. Ein Insekt beißt sich in ihren Körper, ein grüner Drache hält ihren Arm, Dämonen singen eine Laute und ein Horn, das wie eine Fortsetzung seines Schnabels aussieht. Die Musik für Bosch ist ein Symbol für Lust, Schwäche für Vergnügen; Sie begleitet die Sünde der Sinnlichkeit.
Unten sehen wir, wie Bosch die Sünde der Völlerei interpretiert: Die Dämonen halten den dicken Mann mit Gewalt fest und gießen ihm aus einem großen Fass Flüssigkeit in den Hals, ohne dabei die Exkremente des Teufels aus dem Fenstergitter herauszuschauen.
Etwas tiefer verschlingt ein großer Fisch einen kleinen - in wenigen Jahrzehnten eine brillante Gravur zu diesem Thema. wird Bruegel machen.
Rechts von der Taverne - Figuren in Kesseln aufgehängt und gebraut. Sie kochen in flüssigem Metall aus geschmolzenen Münzen, die mit unehrlichen Mitteln erworben wurden. Bosch schildert also die Sünde der Habsucht.
Ein dämonischer Frosch in einem roten und weißen Gewand, der Teile des menschlichen Körpers brät. Zu ihren Füßen liegt ein Paar Eier - anscheinend wird die Kröte mit einem Omelett aus Menschenfleisch zu Abend essen. In der Nähe werden Monster mit Messern geschnitten und Teile von menschlichen Körpern, die sie mögen, abgesägt.
Überall im Vordergrund sind nackte Körper verteilt, die von Dämonen geschlachtet, verwundet und gequält werden. Aber all diese Schrecken sind nicht die Hölle selbst, sondern nur ein Vorwort dazu.
Rechter Flügel. Hölle
Im unteren Drittel rechte schärpeLuzifer ist in seinem Turm abgebildet. Er ordnet Strafe für Verbrechen von Menschen. Oben auf dem Dach des Luziferturms sind diejenigen, denen es gelungen ist, ihre Sünde zu erkennen, sie weinen, schreien und wringen ihre Hände. Hinter ihnen liegt die brennende Landschaft von Gehenna. Es ist wie eine Parodie auf das Urteil Gottes vom zentralen Blatt, mit dem Unterschied, dass es keinen Platz für Gnade im Gericht des Teufels gibt. Bosch konnte nach Thomas Kempiysky wiederholen: "Wenn die Liebe Gottes dich nicht von der Sünde abhält, dann halte wenigstens Angst vor der Hölle!"
Gepostet von Anna Gestern
Die Wende des XV-XVI Jahrhunderts. in Europa wird durch apokalyptische Stimmungen gefärbt. Die Menschen des Spätmittelalters, die von der Sensation des kommenden Endes der Zeit überwältigt wurden, lebten in Erwartung des Endes der Welt und des Jüngsten Gerichts - der unvermeidlichen Vergeltung für das sündige Leben. Es ist bekannt, dass der Herzog von Burgund Philipp I. der Schöne 1504 dem Künstler aus 's-Hertogenbosch ein Altar-Triptychon zum Thema des Jüngsten Gerichts befahl - „Hieronymus van Aken, Bosch“. Zum ersten Mal gibt es also in den Dokumenten ein Pseudonym "Bosch". Das bestellte Triptychon von beeindruckender Größe (274 x 335 cm) ist nicht erhalten. Einige Forscher vermuten, dass das Wiener Jüngste Gericht eine kleinere Kopie des Triptychons ist, das für Philipp den Schönen angefertigt wurde.
Außentüren
An den Außentüren (1, 2) zeigt den heiligen Jakob und Bavon in Grisailletechnik - in verschiedenen Grautönen.
Der heilige Jakobus wandert mit seinem Stab, an dem Mantel und Hut befestigt sind, vor dem Hintergrund einer detaillierten Landschaft. Jakob ist mit der Wallfahrt verbunden - es war seine Lebensweise, die viele Pilger im Mittelalter nachahmten. Wie boskhovskogo StrannikVon den Außentüren des Triptychons „Carry of the Hay“ sind Jacob von Gefahr umgeben. Dennoch bleibt er sicher und gesund durch seinen Glauben.
St. Bavo galt als Schutzpatron der Stadt Gent. In der Tür zu seiner Rechten ein Blick auf die flämische Stadt. Bavona ist umgeben von Kranken und Armen, denen er Almosen gibt.
Geheimnisvoll bleibt die schwache Verträglichkeit der Außentüren: Warum steht die Landschaft auf der einen und das Innere auf der anderen? Warum ist die Klappe mit St. Bavon so angeordnet, als ob sie nicht der rechten, sondern der linken Klappe dienen sollte - ist dies durch die Form des Bogens gekennzeichnet? Es gibt keine überzeugende Antwort.
Unter jedem Fensterladen befindet sich ein Zierrahmen mit einer Form für das Wappen. Er konnte den Zuschauern sagen, auf wessen Befehl Bosch dieses Triptychon aufführte. Aber leider bleibt der Platz leer - nichts steht auf den Armen. Nach Ansicht einiger Historiker könnte dies bedeuten, dass der Kunde vor Abschluss der Arbeiten verstorben ist.
Flügel links. Garten Eden (Eden)
Wie bei den meisten anderen Triptychen von Bosch Flügel linksgegeben unter dem Bild des Gartens Eden. Es ist viel weniger „bevölkerungsreich“ als das mittlere und das rechte Panel und wirkt im Vergleich zu diesen eher unauffällig. Dies gab einigen Forschern Anlass zu der Annahme, dass der Eden-Künstler ziemlich gleichgültig schreibt - entweder ist das sündige Leben auf der Erde und insbesondere die Hölle eine Frage, in der sich die ausgefeilte Vorstellungskraft von Bosch umkehren muss!
Wenn Sie die Ansicht von unten nach oben verschieben, sehen Sie auf der linken Seite nur einige wenige Zeichengruppen. Unten hält Gott das Knie von Eva an der Hand. Die Tatsache, dass Adam neben ihr liegt, deutet darauf hin, dass er kürzlich eine „Operation“ zum Entfernen einer Rippe erlebt hat. Daher haben wir eine Szene, in der die erste Frau geschaffen wurde. Es gibt eine ähnliche Szene im selben Flügel. "Garten der irdischen Freuden".
Bosch folgt dem mittelalterlichen Prinzip der Gleichzeitigkeit - dem gleichzeitigen Nebeneinander in einem Raum zeitlich getrennter Ereignisse. Darum können Sie gerade oben Adam und Eva am Baum der Erkenntnis von Gut und Böse sehen. Die Schlange, die den ersten Menschen die Frucht direkt von der dichten Apfelkrone streckt, hat ein anthropomorphes Aussehen, das auch für die mittelalterliche Kunst charakteristisch ist, wo die Schlange häufig auch mit weiblichen Gesichtszügen ausgestattet ist.
Noch höher, ein wütender Engel mit einem Schwert vertreibt die Sünder aus Eden, aber ganz oben im linken Flügel taten die Engel auch nichts Gutes. Gott, der Vater, sitzt im Schein des Lichts in den Wolken, und die rebellischen Engel stürzen vom Himmel auf die Erde, die bald nach dem Schöpfungsakt von einem himmlischen Ort in die Wohnstätte der Sünde verwandelt und im Verlauf des Fallens in Insekten verwandelt werden. Ein ähnliches Bild ist übrigens auf dem linken Flügel eines anderen Bosch-Triptychons zu sehen -"Ganzes Heu."
Alle wenigen Ereignisse des Falls „Garden of Eden“ scheinen von Bosch ganz „im Dienst“ und ohne spezifische „Höhepunkte“ aufgeführt worden zu sein, aber der Künstler benötigt sie als Vorgeschichte. Um in zwei nebeneinander liegenden Türen detailliert zu erzählen, wie unterschiedlich die menschlichen Sünden und die Bestrafungen sind, die ihnen folgen, muss Bosch einige Worte über die ursprüngliche Quelle dieses Sachverhalts sagen - die alttestamentliche Geschichte vom Fall der ersten Menschen und die apokryphe Geschichte vom Sturz der Engel. Nach der Vertreibung von Adam und Eva aus Eden wird die Menschheit wissen, was Versuchung, Sünde und Tod sind. Belohnung für Sünden ist ein Thema, das Bosch mehr als alle seine Zeitgenossen beschäftigt.
Das zentrale Panel. Letztes Urteil
Erinnern Sie sich, wie es üblich war, das Jüngste Gericht vor Bosch darzustellen? Der Himmel war die Szene; Im Zentrum der Komposition sitzt Christus auf dem Thron, umgeben von trompetenden Engeln, die kamen, um die Welt zu richten und die „Schafe von den Ziegen“, die Sünder von den Gerechten, zu trennen. Auf dem Bild von Bosch (oder seiner Werkstatt) "7 Todsünden und 4 letzte Dinge"Das Jüngste Gericht sieht genau so aus - ganz traditionell.
Aber im Triptychon "Last Judgement" steht der Betrachter vor Die mutige Innovation von Bosch: hier ist nur das oberste Viertel der Tafel dem Himmel gewidmet, und der Rest des Raumes ist einer detaillierten Darstellung der irdischen Welt und der menschlichen Sünden, Qualen und Verbrechen gewidmet, der albtraumhaften Vision der Qual der Menschheit, die in einem universellen Kataklysmus stirbt.
Das weite dunkle Panorama mit den menschlichen Figuren ist anscheinend das Josaphat-Tal, in dem nach dem Buch Joel das endgültige Urteil über die Menschen stattfinden wird. Im Hintergrund spiegeln sich die Feuer wider - es sind die Mauern des irdischen Jerusalems, die in Flammen stehen.
Die mittlere Tafel zeigt den tiefen Pessimismus von Bosch: Die irdische Welt ist von der Hölle auf der rechten Seite entweder durch die Natur des Geschehens oder durch die Farbe kaum zu unterscheiden, und die Handvoll, die vom Thron Christi gerettet wurde, ist vernachlässigbar im Vergleich zu der Zahl derer, die der ewigen Qual zum Scheitern verurteilt sind.
Nach der Bibel werden Sünder durch den Sturz in die äußere Dunkelheit bestraft, "Wo wird es weinen und Zähneknirschen". Aber Bosch sah in der höllischen Qual noch viel mehr Einzelheiten voraus.
Am linken Rand der Schärpe sehen wir eine Taverne. Auf seinem Dach geht eine nackte Frau, umgeben von Monstern, wie auf einem Laufsteg in Richtung des Mannes auf dem Bett. Ein Insekt beißt sich in ihren Körper, ein grüner Drache hält ihren Arm, Dämonen singen eine Laute und ein Horn, das wie eine Fortsetzung seines Schnabels aussieht. Die Musik für Bosch ist ein Symbol für Lust, Schwäche für Vergnügen; Sie begleitet die Sünde der Sinnlichkeit.
Unten sehen wir, wie Bosch die Sünde der Völlerei interpretiert: Die Dämonen halten den dicken Mann mit Gewalt fest und gießen ihm aus einem großen Fass Flüssigkeit in den Hals, ohne dabei die Exkremente des Teufels aus dem Fenstergitter herauszuschauen.
Etwas tiefer verschlingt ein großer Fisch einen kleinen - in wenigen Jahrzehnten eine brillante Gravur zu diesem Thema. wird Bruegel machen.
Rechts von der Taverne - Figuren in Kesseln aufgehängt und gebraut. Sie kochen in flüssigem Metall aus geschmolzenen Münzen, die mit unehrlichen Mitteln erworben wurden. Bosch schildert also die Sünde der Habsucht.
Ein dämonischer Frosch in einem roten und weißen Gewand, der Teile des menschlichen Körpers brät. Zu ihren Füßen liegt ein Paar Eier - anscheinend wird die Kröte mit einem Omelett aus Menschenfleisch zu Abend essen. In der Nähe werden Monster mit Messern geschnitten und Teile von menschlichen Körpern, die sie mögen, abgesägt.
Überall im Vordergrund sind nackte Körper verteilt, die von Dämonen geschlachtet, verwundet und gequält werden. Aber all diese Schrecken sind nicht die Hölle selbst, sondern nur ein Vorwort dazu.
Rechter Flügel. Hölle
Im unteren Drittel rechte schärpeLuzifer ist in seinem Turm abgebildet. Er ordnet Strafe für Verbrechen von Menschen. Oben auf dem Dach des Luziferturms sind diejenigen, denen es gelungen ist, ihre Sünde zu erkennen, sie weinen, schreien und wringen ihre Hände. Hinter ihnen liegt die brennende Landschaft von Gehenna. Es ist wie eine Parodie auf das Urteil Gottes vom zentralen Blatt, mit dem Unterschied, dass es keinen Platz für Gnade im Gericht des Teufels gibt. Bosch konnte nach Thomas Kempiysky wiederholen: "Wenn die Liebe Gottes dich nicht von der Sünde abhält, dann halte wenigstens Angst vor der Hölle!"
Gepostet von Anna Gestern
