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Frau mit Mandoline
Tamara Lempicka • Malerei, 1929, 115.9×73 cm
Bildbeschreibung «Frau mit Mandoline»
Vor diesem stilvollen Bild hielten zweifellos die Besucher des 41. Salon of Independent in den ersten Monaten des Jahres 1930 an. "Frau mit einer Mandoline"Das ursprünglich als La Musicienne („Musiker“) bezeichnete Porträt verkörpert nicht nur eine lange Tradition der europäischen Malerei, eine Allegorie der Musik.
Die in Polen geborene Tamara de Lempicka war 1930 ein aufstrebender Stern, dessen Ruhm in Paris seinen Höhepunkt erreichte und den Atlantik überquerte. Sie wurde eine der gefragtesten Porträtmalerinnen unter wohlhabenden Europäern und Amerikanern. Darüber hinaus war der Künstler als soziale Löwin und Organisatorin von glamourösen Partys bekannt. Die beruflichen und sozialen Aspekte von Lempicki waren untrennbar miteinander verbunden. Sowohl mit ihr als auch mitihr Ehemann Tadeusz Es gab viele außereheliche Angelegenheiten und bei Tamara - mit Partnern beiderlei Geschlechts. Sie schuf ihren eigenen eigenständigen Stil, was für eine Frau dieser Zeit eine relativ seltene Leistung war.
Dieses Bild erinnert an die Vorgängerin von Tamara Lempitski, deren Schicksal und Werk sie gut kennen und schätzen konnte.Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) war die erste Frau in der Geschichte der europäischen Kunst, die trotz Vergewaltigung und häufiger Demütigung durch männliche Zeitgenossen Erfolg hatte. Herzog Cosimo II. Von Toskana soll ein Porträt in Auftrag gegeben haben, auf dem Gentileschi sich porträtierte in einem blauen Kleid spielt die Laute. Dieses Werkzeug taucht häufig in Gemälden der Renaissance und des Barocks auf, jedoch in männlichen Händen.
Lempitska schrieb kein Selbstporträt mit einer Mandoline, die aussah wie eine Laute. Stattdessen entschied sie sich für ein Model ihrer engsten Freundin, einer Zahmerin und Geliebte Ira Perrault, die ebenfalls verheiratet war. Die großen braunen Augen, das dünne Oval des Gesichts und die klar umrissenen Lippen dieser Frau erscheinen häufig auf Lempitzkys Gemälden, die von 1922 bis 1932 gemalt wurden.
Die Künstlerin porträtierte ihre Freundin in zwei Versionen des frankierten „Pink Shirt“ (1927 und1928 Jahre), sanfte, sinnliche stillende Mutter in"Mutterschaft" (1928) und wieder träge und verführerisch in"Erholung" (1932). Perrot wurde die Heldin eines der beeindruckendsten, sorgfältig ausgeführten und berühmtesten großen Porträts von Lempitski - "Porträt von Ira P."erstellt 1930. Einige Jahre später trennten sich die Künstlerin und ihre Freundin - und sie trafen sich nie wieder.
Seit den späten 1920er Jahren arbeitet Lempicka in ihrer Corporate Identity, die in allen Aspekten in Frau mit Mandoline verkörpert ist. Dies ist eine Kombination aus Elementen des französischen Kubismus, Purismus und Neoklassizismus sowie einer eigenen Untersuchung der Werke von Renaissance-Meistern in Italien und einem Verständnis für moderne realistische Trends in Deutschland. Darüber hinaus ließ sie sich von den Arbeiten inspirieren Jean Auguste Dominic Engres, Ikonen des Klassizismus des XIX Jahrhunderts, die als Ausgangspunkt dientenPablo Picasso in den frühen 1920er Jahren.
Lempitskys Gemälde waren aggressiv modern, aber im Gegensatz zu deutschen Realisten und Unterstützern der neuen Materialität idealisierte sie ihre Figuren immer. Die Attraktivität ihrer Arbeiten für Vertreter der damaligen sozialen Eliten - der traditionellen Aristokratie und der wachsenden Schicht von Neureichen - beruhte hauptsächlich auf ihrer Selbstgefälligkeit und leidenschaftlichen Sinnlichkeit. Die kalte und urbanisierte Vision von körperlicher Schönheit von Tamara Lempitski symbolisierte zielgerichtetes Selbstvertrauen, persönliche Chancen und Erfolg (1, 2, 3, 4). Ein direkter Ausdruck weiblicher Sexualität - sinnlich, leidenschaftlich, aber immer noch im Rahmen des akzeptablen Geschmacks - verstärkte darüber hinaus das Ansehen ihrer Bilder.
Lempitska hat Mitte 1929 mit der Arbeit an "Woman with Manolina" begonnen und sie vor ihrem ersten Besuch in Amerika Anfang Oktober fast abgeschlossen. Neun Tage nach ihrer Ankunft in New York brach die Börse zusammen und die Künstlerin verlor einen großen Betrag, den sie auf der Bank deponierte. Die Verluste wurden dank der Bestellungen von reichen Amerikanern wieder aufgefüllt. Geschäftssinn half ihr, in einer Situation auf die Beine zu kommen, die viele andere Künstler zerbrechen oder sogar zerstören würde.
Als Lempitska Anfang 1930 nach Paris zurückkehrte, absolvierte sie zunächst "Frau mit Mandoline". Sie beschloss, dieses Bild zusammen mit den Schwülen auf den Salon of Independent zu stellen Porträt von Nana de Herrera. Am oberen Rand der Leinwand, hinter dem Kopf von Ira Perrault, stellte der Künstler die Wolkenkratzer von Manhattan dar und kombinierte gekonnt Elemente der figurativen Malerei, des Stilllebens, des klassischen Gewandes und der modernen Stadtarchitektur in einer konsequent stilisierten Komposition, wie aus poliertem Stahl gegossen. Sein Konzept erstreckt sich über Jahrhunderte - von der Renaissance bis zum futuristischen Design.
Die Frau mit der Mandoline wurde im Mai 1930 zum Zentrum von Tamara Lempitskis persönlicher Ausstellung in der Galerie Colette Weil und zierte auch das Cover der April-Ausgabe der Berliner Zeitschrift Die Dame. Nachdem Lempicka ihre erste Million im Alter von 28 Jahren verdient hatte, war sie Anfang der 30er Jahre zuversichtlich, dass sie sich ernähren konnteTochter Kizett und Mutter, und sich auch nach der Scheidung von Tadeush im Jahr 1931 liebes Haus und Atelier im Art-Deco-Stil zu überlassen. Sie zeigte Bilder in ihrer Residenz und wohlhabende Kunden bezahlten glücklich für das Privileg, für den Künstler in einem modischen, modernen Ambiente zu posieren.
Im Mai 2009 wurde die Frau mit der Mandoline aus dem Museum für Realistische Kunst von Sherring in der niederländischen Stadt Shpanbruk gestohlen. Sieben Jahre später wurde sie gefunden und an die Versicherungsgesellschaft übergeben. Im November 2018 wurde die Leinwand verkauft.bei Christie für 9 Millionen Dollar das teuerste Bild im Erbe von Tamara de Lempitski.
Autor: Vlad Maslow
Die in Polen geborene Tamara de Lempicka war 1930 ein aufstrebender Stern, dessen Ruhm in Paris seinen Höhepunkt erreichte und den Atlantik überquerte. Sie wurde eine der gefragtesten Porträtmalerinnen unter wohlhabenden Europäern und Amerikanern. Darüber hinaus war der Künstler als soziale Löwin und Organisatorin von glamourösen Partys bekannt. Die beruflichen und sozialen Aspekte von Lempicki waren untrennbar miteinander verbunden. Sowohl mit ihr als auch mitihr Ehemann Tadeusz Es gab viele außereheliche Angelegenheiten und bei Tamara - mit Partnern beiderlei Geschlechts. Sie schuf ihren eigenen eigenständigen Stil, was für eine Frau dieser Zeit eine relativ seltene Leistung war.
Dieses Bild erinnert an die Vorgängerin von Tamara Lempitski, deren Schicksal und Werk sie gut kennen und schätzen konnte.Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) war die erste Frau in der Geschichte der europäischen Kunst, die trotz Vergewaltigung und häufiger Demütigung durch männliche Zeitgenossen Erfolg hatte. Herzog Cosimo II. Von Toskana soll ein Porträt in Auftrag gegeben haben, auf dem Gentileschi sich porträtierte in einem blauen Kleid spielt die Laute. Dieses Werkzeug taucht häufig in Gemälden der Renaissance und des Barocks auf, jedoch in männlichen Händen.
Lempitska schrieb kein Selbstporträt mit einer Mandoline, die aussah wie eine Laute. Stattdessen entschied sie sich für ein Model ihrer engsten Freundin, einer Zahmerin und Geliebte Ira Perrault, die ebenfalls verheiratet war. Die großen braunen Augen, das dünne Oval des Gesichts und die klar umrissenen Lippen dieser Frau erscheinen häufig auf Lempitzkys Gemälden, die von 1922 bis 1932 gemalt wurden.
Die Künstlerin porträtierte ihre Freundin in zwei Versionen des frankierten „Pink Shirt“ (1927 und1928 Jahre), sanfte, sinnliche stillende Mutter in"Mutterschaft" (1928) und wieder träge und verführerisch in"Erholung" (1932). Perrot wurde die Heldin eines der beeindruckendsten, sorgfältig ausgeführten und berühmtesten großen Porträts von Lempitski - "Porträt von Ira P."erstellt 1930. Einige Jahre später trennten sich die Künstlerin und ihre Freundin - und sie trafen sich nie wieder.
Seit den späten 1920er Jahren arbeitet Lempicka in ihrer Corporate Identity, die in allen Aspekten in Frau mit Mandoline verkörpert ist. Dies ist eine Kombination aus Elementen des französischen Kubismus, Purismus und Neoklassizismus sowie einer eigenen Untersuchung der Werke von Renaissance-Meistern in Italien und einem Verständnis für moderne realistische Trends in Deutschland. Darüber hinaus ließ sie sich von den Arbeiten inspirieren Jean Auguste Dominic Engres, Ikonen des Klassizismus des XIX Jahrhunderts, die als Ausgangspunkt dientenPablo Picasso in den frühen 1920er Jahren.
Lempitskys Gemälde waren aggressiv modern, aber im Gegensatz zu deutschen Realisten und Unterstützern der neuen Materialität idealisierte sie ihre Figuren immer. Die Attraktivität ihrer Arbeiten für Vertreter der damaligen sozialen Eliten - der traditionellen Aristokratie und der wachsenden Schicht von Neureichen - beruhte hauptsächlich auf ihrer Selbstgefälligkeit und leidenschaftlichen Sinnlichkeit. Die kalte und urbanisierte Vision von körperlicher Schönheit von Tamara Lempitski symbolisierte zielgerichtetes Selbstvertrauen, persönliche Chancen und Erfolg (1, 2, 3, 4). Ein direkter Ausdruck weiblicher Sexualität - sinnlich, leidenschaftlich, aber immer noch im Rahmen des akzeptablen Geschmacks - verstärkte darüber hinaus das Ansehen ihrer Bilder.
Lempitska hat Mitte 1929 mit der Arbeit an "Woman with Manolina" begonnen und sie vor ihrem ersten Besuch in Amerika Anfang Oktober fast abgeschlossen. Neun Tage nach ihrer Ankunft in New York brach die Börse zusammen und die Künstlerin verlor einen großen Betrag, den sie auf der Bank deponierte. Die Verluste wurden dank der Bestellungen von reichen Amerikanern wieder aufgefüllt. Geschäftssinn half ihr, in einer Situation auf die Beine zu kommen, die viele andere Künstler zerbrechen oder sogar zerstören würde.
Als Lempitska Anfang 1930 nach Paris zurückkehrte, absolvierte sie zunächst "Frau mit Mandoline". Sie beschloss, dieses Bild zusammen mit den Schwülen auf den Salon of Independent zu stellen Porträt von Nana de Herrera. Am oberen Rand der Leinwand, hinter dem Kopf von Ira Perrault, stellte der Künstler die Wolkenkratzer von Manhattan dar und kombinierte gekonnt Elemente der figurativen Malerei, des Stilllebens, des klassischen Gewandes und der modernen Stadtarchitektur in einer konsequent stilisierten Komposition, wie aus poliertem Stahl gegossen. Sein Konzept erstreckt sich über Jahrhunderte - von der Renaissance bis zum futuristischen Design.
Die Frau mit der Mandoline wurde im Mai 1930 zum Zentrum von Tamara Lempitskis persönlicher Ausstellung in der Galerie Colette Weil und zierte auch das Cover der April-Ausgabe der Berliner Zeitschrift Die Dame. Nachdem Lempicka ihre erste Million im Alter von 28 Jahren verdient hatte, war sie Anfang der 30er Jahre zuversichtlich, dass sie sich ernähren konnteTochter Kizett und Mutter, und sich auch nach der Scheidung von Tadeush im Jahr 1931 liebes Haus und Atelier im Art-Deco-Stil zu überlassen. Sie zeigte Bilder in ihrer Residenz und wohlhabende Kunden bezahlten glücklich für das Privileg, für den Künstler in einem modischen, modernen Ambiente zu posieren.
Im Mai 2009 wurde die Frau mit der Mandoline aus dem Museum für Realistische Kunst von Sherring in der niederländischen Stadt Shpanbruk gestohlen. Sieben Jahre später wurde sie gefunden und an die Versicherungsgesellschaft übergeben. Im November 2018 wurde die Leinwand verkauft.bei Christie für 9 Millionen Dollar das teuerste Bild im Erbe von Tamara de Lempitski.
Autor: Vlad Maslow
