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Edward Coley
Byrne-Jones

United Kingdom 
1833−1898

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1er Baronnet (Ingénieur Sir Edward Coley Burne-Jones, 1er Baronnet, 28 août 1833, Birmingham - 17 juin 1898 à Londres) - l’un des principaux artistes et designers britanniques de la fin du XIXe siècle. Ses peintures romantiques, remplies d'images médiévales, marquent le déclin du mouvement des préraphaélites. Il est également devenu l'un des pionniers de la renaissance de l'idéal de «l'artiste artisan» qui a influencé le développement du design industriel du XXe siècle.

Comporte la créativité Edward Coley Burne-Jones. L'imagination ardente de l'artiste, passionnée par le romantisme de la chevalerie médiévale, a donné naissance à des chefs-d'œuvre tels que "Le roi Kofetoï et la mendiante" (1884) et "Merlin et Nimue" (1858-59). Stylistiquement, ces œuvres sont proches des illustrations. Dante Gabriel Rossetti, son premier mentor. Cependant, une influence plus significative sur Burne-Jones a eu les images mélancoliques et sophistiquées des peintres italiens du 15ème siècle. Philippin lippi et Sandro Botticellirempli d'ambiances romantiques et mystiques. Il croyait que dans l'art, la beauté était plus belle et la réponse sensuelle plutôt qu'un message moral. Le premier succès a été remporté par le Britannique lors de l'exposition de 1877, où ont été présentés les «Days of Creation», «Enchanted Merlin» et «The Mirror of Venus». À partir de ce moment jusqu'à sa mort, Burnn-Jones fut souvent qualifié de l'un des plus grands artistes d'Angleterre.

Peintures célèbres d'Edward Coley Burne-Jones: "Roi Kofetoa et le mendiant", "Dernier rêve du roi Arthur à Avalon", Escalier d'or, "Merlin enchanté", "Le miroir de vénus", "Jours de création"

Le commencement

Edward Coley Burne-Jones est né en 1833 dans une famille galloise. Sa mère est décédée quelques jours après la naissance de son fils. Le garçon a été élevé par un père en deuil, qui tenait un atelier de fabrication de cadres et une femme de ménage. Le futur peintre a fait ses débuts au gymnase du roi Édouard VI, puis à la Birmingham Art School. Cependant, à l'âge de 19 ans, le jeune homme décida de se consacrer à la religion et entra au collège d'Exeter, à Oxford, avec l'intention de devenir ministre de l'église. Il est devenu ami avec Par William Morriset ensemble, ils ont formé la «Confrérie» des admirateurs du Moyen Âge et de sa littérature, ainsi que la poésie de John Ruskin et Alfred Tennyson.

Les idées de "Brotherhood" Morris promues dans le magazine "Oxford and Cambridge", fondé en 1856. Au cours de cette édition, Burne-Jones a rencontré Dante Gabriel Rossetti, à qui on a demandé de contribuer à l’almanach. L'artiste avait une influence si puissante sur le jeune homme que, par souci d'art, il quitta la fac sans terminer ses études.

En 1860, Edward épousa Georgiana, la deuxième des célèbres sœurs MacDonald (toutes les filles de cette famille victorienne écossaise épousèrent des personnes célèbres: la première, Alice, devint l'épouse d'un critique d'art et illustrateur. John Lockwood Kipling et la mère de l'écrivain Rudyard Kipling; la troisième, Agnès, a choisi son épouse Edward Pointer, le futur président de l'Académie royale de peinture; la quatrième, Louise, lie le destin à l’industriel Alfred Baldwin, à qui elle donna naissance au futur Premier ministre britannique Stanley Baldwin).

Philip Burne-Jones –– le fils d'Edward et Georgiana –– est également devenu plus tard un artiste à succès, l'auteur de plus de soixante peintures, y compris des portraits, des paysages et des fantasmes poétiques. Deux de ses œuvres - avec le père et le cousin Rudyard Kipling –– Ils font maintenant partie de la collection de la National Portrait Gallery à Londres.

Formation

Le premier dessin à l'huile célèbre d'Edward Burne-Jones a été créé pour le Bradfield College en 1856 et a marqué le début d'une grande série de cartons de vitraux. Un an plus tard, l'artiste rejoint William Morris, qui a peint les murs du club de discussion Oxford Union. Mais comme à cette époque les amis ne possédaient pas la technique de la création de fresques, toutes les images avaient été effacées avant même d'être terminées.

En 1858, Burne-Jones écrivit aquarelle pour l'histoire du prêtre des Contes de Canterbury par Jeffrey Chaucer. Ce fut sa première illustration du travail de son poète bien-aimé, qui devint plus tard une source d’inspiration pour nombre de ses œuvres.

La réputation de Burne-Jones a été grandement renforcée par sa tournée en Italie en 1859. Là, le maître découvre l'école de peinture de Sienne, qui met au premier plan la beauté décorative, l'élégance et la grâce de l'art gothique. En 1860, il peint Sidonia et Clara von Bork, personnages du roman gothique de Wilhelm Meinhold La sorcière Sidonia, à l'aquarelle. Au début le personnage principal est présenté, une sorcière maléfique, dont personne ne peut résister à la beauté, et sur le second - sa victime, que l'auteur a décrite comme "Intelligent, courageux et dévoué, avec une disposition tranquille, amicale et le comportement le plus pieux des chrétiens".

Florissante

En 1861, Burne-Jones rejoint Morris, Rossetti et leurs associés en tant que cofondateur d'une entreprise de fabrication de décoration comprenant des ornements sculptés, des vitraux, des produits forgés, des ornements en papier, des textiles, des tapisseries et des tapis. Cette manufacture a duré jusqu'en 1940, tout en maintenant une position de leader en Europe dans le domaine des arts et métiers. Tous les articles des ateliers étaient fabriqués à la main, car les "pères fondateurs" avaient rejeté la fabrication à la machine, estimant que l'artisan - comme au Moyen Âge - s'élevait au niveau du créateur, ne combinant que les fonctions de l'artiste, du designer et du technologue.

Burne-Jones a notamment développé des vitraux et des personnages pour le palais royal de Saint-James. Ses œuvres ont attiré beaucoup d'attention lors de l'exposition internationale de 1862, ce qui lui a permis de travailler pour les prochaines années. Les temples sont devenus l'un des clients les plus importants. Par exemple, en 1871, l'artiste créa les fenêtres de l'église de la Toussaint à Cambridge, ainsi que de la cathédrale de la cathédrale Christ Church, à Oxford. Et son dernier projet de conception majeur avant la mort de William Morris en 1896 était Stanmore Hall, pour lequel une série de tapisseries basées sur les histoires du Saint Graal a été inventée.

En 1864, Burne-Jones devint membre de la Society of Watercolor Artists, exposant "Chevalier miséricordieux"... Ce fut le premier tableau présenté au public qui montrait sa propre personnalité artistique, non influencée par ses collègues. Pendant les six années suivantes, il développa une série d'œuvres à l'aquarelle, mais en 1866, il fut contraint de rompre avec la Société en raison d'une affaire scandaleuse avec Maria Zambako - artiste, sculpteur et modèle. Les historiens de l'art qualifient de «silencieuse» la période de 1870 à 1877 dans l'œuvre de Burne-Jones, car pendant cette période, l'artiste n'a présenté que deux de ses œuvres au public.

Une nouvelle vague d'intérêt pour l'œuvre de Burne-Jones a donné lieu à une exposition à la Grosvenor Gallery en 1877, où le peintre a présenté "Days of Creation", "Enchanted Merlin" et "The Mirror of Venus". Il s'est réveillé célèbre du jour au lendemain. Mais deux ans plus tard, des peintures telles que "Annonciation" et quatre toiles de la série "Pygmalion et Galatée" ont déjà été pris plus frais. Ils dégageaient une sérénité mélancolique et étaient écrits dans des teintes plus douces, douces et délicates que celles que l'artiste utilisait auparavant.

Le roi arthur

En 1885, Burne-Jones devient membre correspondant de la Royal Academy of Painting, où il expose "Les profondeurs de la mer", "Persée", "Tour de cuivre" et "Étoile de Bethléem". La tristesse silencieuse que ces toiles dégagent peut s’expliquer par les problèmes de santé de l’artiste - il souffrait de tachycardie et de perte de vision.

Neuf ans plus tard, Burne-Jones fut anobli et accepta en même temps l'ordre de créer des costumes pour la pièce de théâtre "King Arthur" au Lyceum Theatre. La performance a d’abord été à Londres, puis en tournée en Amérique. Cependant, l'artiste ne l'aimait pas parce qu'elle n'était pas assez romantique pour le goûter.

Burne-Jones était constamment sous le joug de ses propres idées. Son souci du détail était presque maniaque. De plus, il était perfectionniste. Avant de passer au tableau, l’artiste a réalisé un grand nombre de dessins préparatoires (1, 2, 3). Et depuis qu'il s'est identifié avec son travail, il a souvent souffert d'une dépression nerveuse après l'achèvement d'un travail à grande échelle. Et certains d'entre eux étaient vraiment grands.

Par exemple, scène "Dernier rêve du roi Arthur à Avalon" Il a été commencé en 1881, alors que Burne-Jones avait 48 ans, et n’était pas terminé au moment de son décès en 1898. “Avalon est mon obsession maintenant, et j'espère pouvoir mettre [sur la photo] tout ce qui m'inquiète”- a écrit l'artiste. La toile a commencé comme une petite commande, mais a fini par atteindre presque trois mètres de hauteur et un peu moins de sept mètres de longueur, ce qui indique son importance pour le peintre.

La peinture représente Arthur mortellement blessé, allongé sur un banc entouré de trois reines et de nombreux compagnons. Tous attendaient un signe d'en haut - un appel qui pousserait le dirigeant légendaire à accomplir davantage de prouesses au nom de la foi. Les critiques suggèrent que Burne-Jones s'est associé au roi et a fait une déclaration biographique avec ce chef-d'œuvre: il aimait être entouré de femmes et, dans les années 1880, il se sentait au seuil de la mort.

En 1890, son état de santé s'est vraiment détérioré en raison du stress constant. La mort de son ami et collègue William Morris en 1896 porta un coup supplémentaire. Edward Burne-Jones lui-même est décédé subitement deux ans plus tard, à l'âge de 62 ans seulement.

Du patrimoine

Après sa mort, l'influence d'Edward Burne-Jones était plus tangible dans le domaine du design décoratif que dans la peinture. Il a conçu des carreaux de céramique, des vitraux, du métal et des bijoux, des décorations pour pianos et orgues, des costumes et décors de théâtre et des tapisseries. Parmi ces derniers sont "Adoration des mages" (Chapelle du Collège d'Exeter, Oxford). En outre, l'artiste a illustré des livres. Par exemple, «Kelmskottsky Chaucer» - une collection d'un volume d'œuvres de Geoffrey Chaucer, publiée par Kelmskott Press en 1896 - est considérée comme l'une des meilleures œuvres de l'histoire de l'imprimerie.

Burnn-Jones est considéré comme le leader d'un nouveau mouvement esthétique (ou esthétisme), qui met l'accent sur l'avantage du style et de la beauté naturelle par rapport aux problèmes éthiques et sociaux. Bien que, dans ses premières œuvres, il ait emprunté une partie importante des thèmes à Rossetti, il avait déjà développé son propre style à l'âge adulte, en se concentrant sur les détails figuratifs et romantiques. Le peintre souhaitait que ses peintures reflètent les rêves de l'homme et non la dure réalité de la vie. Il admirait les couleurs pures, les soulignant d'or pour donner de la brillance à ses œuvres.

Sir Edward Coley Burne-Jones a cherché à faire en sorte que son travail reste au centre des préoccupations du spectateur. Par conséquent, ses toiles sont désormais très appréciées des collectionneurs et des musées du monde entier.

Auteur: Vlad Maslov

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