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Vasily
Dmitrievich Polenov

Russia • 1844−1927

Biographie et informations

Vasily Polenov (20 mai (1er juin 1844, Saint-Pétersbourg - 18 juillet 1927, domaine de Borok, région de Toula) était un remarquable paysagiste russe, un maître de la peinture d'histoire et de genre, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il était l'élève de Pavel Chistiakov, le professeur de Isaac Levitan et Konstantin Korovin. Vasily Polenov était également un décorateur talentueux et un organisateur de théâtres populaires.

Caractéristiques de l'art de Vasily Polenov: Les peintures de Polenov se distinguaient facilement par des couleurs vives et pures, ainsi qu'un excès de soleil et d'air, ce qui était assez inhabituel pour la peinture russe de la seconde moitié du XIXe siècle. L'artiste était considéré comme le créateur du soi-disant «paysage intime», «paysage lyrique», «paysage d'humeur»; il a été le premier peintre à présenter la peinture en plein air comme une œuvre d'art indépendante en Russie. Polenov s'intéressait vivement aux problèmes de la technique de la peinture, de la chimie des couleurs et de l'interaction des couleurs. Il a mené des expériences visant à préserver à long terme la couche de peinture, grâce à laquelle la plupart des peintures de Vasily Polenov ont été très bien conservées.

Tableaux célèbres de Vasily Polenov: "Cour de Moscou"", "Étang envahi"", "Le jardin de grand-mère"", "Village de Tourguenievo"", "Christ et le pécheur”.

En 1871, un événement sans précédent a eu lieu à l'Académie impériale des arts - une grande médaille d'or a immédiatement été décernée à cinq concurrents : Polenov, Re-épingler, Makarov, Zelensky et Urlaub. Cela a causé quelques problèmes, y compris un scandale. Il s'est avéré que le Grand-Duc Vladimir Alexandrovitch, qui s'est chargé de superviser l'Académie, n'était tout simplement pas au courant que le concours existait pour choisir celui, le meilleur.

Le grand-duc refusa catégoriquement de revenir sur sa décision précipitée : ce n'était pas l'affaire du roi de revenir sur les paroles. Tous les cinq ont reçu le droit à une pension d'outre-mer. Mais lors d'un dîner de gala, Vladimir Alexandrovitch n'a félicité que le père de Polenov. "C'était tellement touchant !», des dames exaltées s'étranglaient de plaisir. "Le Grand-Duc remercie son père d'avoir peint son fils !» Une certaine Madame Brock a parlé de la supériorité de «Élever la fille de Jaïrus», une peinture de concours de l'artiste Polenov : «Comme il est remarquable qu'il ait été peint par un jeune homme de bonne famille !» Même la sœur jumelle de Vasily Polenov, Vera, a soutenu cette déclaration : «Je n'ai pas aimé le reste des peintures, chacune d'elles me rappelle des artistes russes (sans vouloir offenser), et même la tant vantée Repin”.

Kramskoï (un roturier d'Ostrogozhsk) a parlé avec dédain à Repin (fils d'un soldat de Chuhuiv) d'un homme de Saint-Pétersbourg et de l'aristocrate héréditaire Polenov: "C'est un monsieur”. Le critique Vladimir Stasov, qui n'aimait pas les peintures de Vasily Polenov, prouvait curieusement à l'artiste que Polenov lui-même avait un "âme non russe” et ce serait mieux si Polenov ne retournait pas à Moscou, mais s'installait plutôt quelque part à Paris ou à Berlin, il pensait que cela lui conviendrait mieux.

Toute la biographie de Polenov a réfuté ces idées préconçues ridicules. Certes, il a apporté de magnifiques croquis de Palestine (1, 2, 3), et les peintures de Vasily Polenov créées en Normandie et en Grèce, en Egypte et au Liban étaient vraiment bonnes (1, 2, 3, 4, 5, 6). Mais les meilleurs, les tableaux les plus emblématiques et les plus célèbres de l'artiste étaient précisément des vues russes ; ses paysages « intimes » peints à Moscou et dans tous ces endroits où Polenov a longtemps vécu - le domaine parental sur la rivière Oyat, le domaine légendaire de Savva Mamontov appelé Abramtsevo et son propre domaine Polenovo sur la rivière Oka, près de Tarusa, qui s'appelait « Borok » (1, 2, 3, 4, 5, 6) - un mot folklorique local distinctif.

"Il semble que les gens ici, pour une raison quelconque, me considèrent comme un aristocrate. C'est une sorte de malentendu. Je ne ressens aucune noble qualité en moi. Je travaille constamment et j'aime ce que je fais plus que toute autre chose», se plaignait Polenov dans ses lettres.

« Un jeune de bonne famille »

Vasily Polenov était le peintre le plus rare parmi tous les peintres russes du XIXe siècle lorsque, comme on dit, « il était destiné » à devenir artiste. la grand-mère maternelle bien-aimée de Polenov, Vera Nikolaïevna Voejkova, « babasha » comme l'appelaient affectueusement ses petits-enfants (malgré son caractère despotique), était la fille de l'architecte Nikolay Lvov (connu du portraits de Levitsky) et l'élève du poète Gavrila Romanovich Derzhavin. Elle aimait la poésie, aimait à raconter des histoires et citait presque par cœur « L'histoire de l'État russe » de Karamzine. De nombreux tableaux de l'artiste Polenov doivent leur existence à ces impressions d'histoires de famille, de la vie paysanne et de la nature pittoresque du village d'Olchanka, où Polenov a rendu visite à sa grand-mère.

« Babasha » a diverti ses jeunes petits-enfants comme suit : elle a organisé des concours pour la meilleure peinture. Tout était réel, avec toutes les récompenses (médailles), comme à l'Académie : Vasya a obtenu une médaille "d'or", Vera a obtenu une "argent", et complètement indifférente à dessiner Aliocha et Kostya n'ont rien obtenu, tandis que "bronze" est allé à la petite Lilya. Et grand-mère Voejkova n'avait pas tort, sauf qu'elle s'est trompée en considérant les filles : la belle Vera (Vasily et elle sont pourtant nées le même jour et à la même heure), n'avait aucun penchant artistique, mais le plus jeune "Lilya" (Elena Polenova) deviendrait la première artiste féminine professionnelle en Russie.

Le père de Polenov, Dmitry Vasilyevich, a été diplomate en Grèce, a collectionné d'authentiques objets anciens et était ami avec Karl Bryullov. La femme de Dmitry, Marya Alekseevna (la mère de l'artiste), a même appris la peinture par Bryullov (mais à vrai dire, juste un peu) - elle a peint à l'aquarelle. Elle initie ses enfants à l'art dès son plus jeune âge. Quand le "L'apparition du Christ devant le peuple" a été amené à Saint-Pétersbourg, sur lequel l'artiste Ivanov a travaillé en Italie pendant deux longues décennies, les Polenov avec leurs cinq enfants sont allés le voir et "se joindre" à plusieurs reprises. Ce souvenir d'enfance est devenu fondamental pour le futur artiste. Les célèbres peintures de Polenov sur des thèmes bibliques (1, 2, 3) a reçu une impulsion d'admiration et d'excitation pures lorsque Vasily a vu la peinture d'Ivanov pour la première fois à l'adolescence.

« Ils sont le coloriste » : les peintures de Vasily Polenov comme « proto-impressionnisme »

Les parents de Polenov ont invité Pavel Chistiakov à enseigner à son fils la peinture. Plus tard, un professeur célèbre, Chistiakov était alors un simple élève. Il reconnut et apprécia immédiatement le don du jeune Polenov pour l'harmonie des couleurs, le magnifiant comme « Ils » et expliquant : «Ils sont coloriste”.

Contemporains et adeptes de Polenov l'apprécieront tout d'abord pour la clarté et la pureté des couleurs, pour l'excès atypique de lumière et d'air qui était extraordinaire pour l'art russe à cette époque. Les peintures de Vasily Polenov étaient littéralement remplies de ces choses. Non seulement le radieux "Moscow Yard" - même son "La forêt brûlée» a impressionné les téléspectateurs par l'éclat festif de la verdure.

Très vite, les acheteurs de peintures dans les magasins moscovites exigeraient naïvement : «Donnez-nous les peintures, comme dans les tableaux de l'artiste Polenov ! Tels, vous savez, lumineux, ensoleillés, même s'ils nous coûteront une fortune !"

Polenov n'était pas un artiste-psychologue ou un idéologue par nature, comme l'étaient nombre de ses amis du mouvement Peredvizhniki. Il s'intéressait au côté artistique des choses, au rapport des couleurs et à l'harmonie des couleurs. À l'École de sculpture, de peinture et d'architecture de Moscou, il commence à initier ses élèves, parmi lesquels Lévitan et Korovine se démarquent particulièrement, à la « chimie des couleurs », aux secrets de leur mélange et de leur application sur la toile, à la possibilités et effets des mystérieuses interactions des couleurs.

Différents types d'amour dans la vie de l'artiste

En termes d'amour, Polenov s'est avéré être, en effet, un véritable aristocrate. Il était surnommé « le chevalier de la beauté » ; des dames familières ont assuré que Polenov n'était engagé dans aucune relation occasionnelle, et il a même épluché une orange avec élégance, comme un prince. Quand il est tombé amoureux pour la première fois, il avait déjà environ 30 ans. C'est arrivé à Rome. Polenov a souvent visité les cercles sociaux artistiques réunis chez Emilia et Adrian Prakhov, Elizabeth et Savva Mamontov. Là, il a vu pour la première fois Marusya Obolenskaya, 18 ans, une jeune fille russe qui a étudié le chant d'opéra en Italie. Les sentiments de Polenov étaient si forts qu'il était complètement à court de mots. On l'appelait "l'ascète amoureux". Il n'a pas osé parler à Marusya. Et puis l'irréparable s'est produit : elle est décédée des suites d'une erreur médicale. L'Obolenskaya affaiblie a été vaccinée par erreur contre la variole, qui s'est avérée mortelle. Plus tard, la mort de la soeur jumelle de Véra conduirait à la création d'une peinture sombre de Vasily Polenov "La femme malade”. Il y avait les traits de la fille bien-aimée de l'artiste et de sa sœur bien-aimée dans la peinture.

Le deuxième amour a trouvé Polenov encore plus soudainement: dans le compartiment du train, il a rencontré une femme charmante. Il s'est avéré que son nom était aussi Maria - Maria Klimentova, et - oh, mon Dieu! - elle était une chanteuse d'opéra, ce que Marusya Obolenskaya aurait pu devenir. Étonné par la coïncidence, Polenov est tombé amoureux passionnément et assez rapidement. Klimentova n'a pas rendu ses sentiments, mais elle ne l'a pas explicitement rejeté non plus. Elle rapprochait l'artiste d'elle, ou le repoussait à nouveau. Plus tard, une liaison similaire (basée non pas sur l'amour, mais sur la simple vanité féminine), que le chanteur d'opéra eut avec l'écrivain Tchekhov. Polenov, de retour de son prochain voyage à l'étranger, a appris avec amertume que Maria Klimentova était hâtive - non, elle n'est pas morte comme Marusya Obolenskaya, mais a épousé un avocat, et a ensuite commencé à boire par mécontentement, puis a rejoint le jeu de cartes .

L'artiste a cherché du réconfort, comme toujours, auprès de son ami, Savva Mamontov, dans son domaine d'Abramtsevo. Seulement là, il pouvait se reposer, s'abandonner à la créativité. De nombreuses peintures célèbres de Polenov ont été réalisées en plein air à l'Abramtsevo, où il a créé les décors des représentations et écrit de la musique pour eux. Avec Vasnetsov et Repin, il a développé la conception et la décoration de la célèbre église d'Abramtsevo - la « fabuleuse » église du Sauveur non faite à la main. Polenov n'a pas compris tout de suite, puis pendant longtemps, il n'a pas pu croire que la parente des Mamontov, Natasha Yakunchikova, l'aimait vraiment. Elle avait 14 ans de moins que l'artiste, brodait des bannières d'église selon ses croquis et aimait Polenov passionnément et silencieusement. Lorsque l'idée chérie de tous les habitants d'Abramtsevo - l'église - a été achevée, Natalia Yakounchikova et Vasily Polenov ont été le premier couple qui s'y est marié.

Natalia Vasilievna était l'une des épouses les plus dévouées des artistes russes : l'œuvre et les peintures de Vasily Polenov sont devenues le sens de sa vie. La famille Polenov a eu six enfants. Les Polenov ont acquis le domaine de Borok près de Tarusa (les célèbres peintures de Polenov représentant des vues de la rivière Oka y ont été réalisées), ils ont construit des écoles et une église, ils ont payé le travail des enseignants dans les villages voisins de Bekhovo et Stakhovo, ils ont organisé un merveilleux théâtre populaire et un « diorama » à partir des tableaux de l'artiste Polenov (une sorte de « tour du monde » pour les paysans qui n'allaient pas plus loin que leur village natal) - dans l'ensemble, ils ont tout mis en œuvre pour que les difficiles et Parfois, la vie russe désespérée pouvait devenir, au moins, en partie aussi radieuse, lumineuse et colorée que les meilleurs tableaux de Vasily Polenov.

Écrit par Anna Vcherashnyaya