Yuri Ivanovich Pimenov

Yuri Ivanovich Pimenov (26 novembre 1903, Moscou - 6 septembre 1977, Moscou) - peintre russe et soviétique, décorateur de théâtre, maître de l'affiche publicitaire soviétique, rédacteur d'essai.

Caractéristiques de l'artiste Yuri Pimenov: On l'appelait le maître de l'impressionnisme soviétique; Pimenov se considérait lui-même comme un «impressionniste réaliste» et n'avait pas l'intention d'abandonner son credo créatif et ses décisions artistiques, même à un moment où il était réprimandé et harcelé par les autorités. Artiste profondément soviétique, Pimenov a "pris les idéologues du parti" de l'art "avec les thèmes de ses peintures consacrés à la vie des contemporains, se réservant le droit de les exécuter selon la technique qui lui était inhérente: lumière, touches aériennes, lumière, couleurs translucides, flux lyrique sujets. Il n’arrive pas immédiatement à l’impressionnisme: au début de la créativité, on peut retrouver son attachement à l’expressionnisme allemand, auquel il reviendra au cours de la Seconde Guerre mondiale. Dès le début des années trente, les contours nets et les couleurs sombres disparaissent pratiquement des œuvres de Pimenov; l'artiste se concentre sur «l'art lyrique et élégant», rend les sujets ordinaires inhabituels pour la performance technique et la composition. Les thèmes de prédilection de l'artiste sont Moscou et les Moscovites, la vie créatrice du peuple soviétique, le paysage urbain.

Les peintures les plus célèbres de Youri Pimenov: "Invalides de guerre", "Nouveau moscou", "Route avant", "Mariage dans la rue de demain".

Youri Pimenov est né en 1903 à Moscou. Fils de l'avocat assistant Ivan Vasilyevich Pimenov et de la fille du marchand Claudia Mikhailovna (née Babanina), Yura est diplômé du 10ème gymnase de Moscou. L'amour du dessin pour le garçon venait de son père, qui était un artiste amateur. Un professeur de lycée a remarqué un élève doué et lui a félicité de son admission à l'école de dessin Zamoskvoretskaya. Venant à la galerie Tretiakov, Pimenov allait nécessairement voir la toile de Savrasov"Les tours sont arrivées" - Cette photo était sa préférée, à chaque fois suscité l'admiration du futur artiste. Puis il s'est précipité vers les paysages - Benoit, Somova, Levitan.

Étudier à VHUTEMAS
Pimenov, comme beaucoup de jeunes artistes de l'époque, s'est familiarisé avec les œuvres des impressionnistes avant de se rendre à Bolshaya Znamensky Lane, dans le domaine de Trubetskoy, qui appartenait au célèbre collectionneur Sergey Schukin. Ici, dans la galerie Chtchoukine, il a disparu toute la journée, admirant les peinturesMonet et Degas,Renoir et Matisse... Quand Pimenov a eu 17 ans, il a montré ses dessins à l'artiste Sergey Malyutin. Évaluant le potentiel du jeune homme, le maître l'emmena dans son atelier. Youri Pimenov est entré aux Ateliers d’art et d’art techniques supérieurs (VHUTEMAS) au cours de l’année de leur éducation - 1920. Pimenov écrivit plus tard sur ses années d'études à VHUTEMAS: «Nous avons… fait du bruit dans l'auditorium du musée polytechnique à la lecture de poèmes, soutenant Mayakovsky et Aseev, faisant du bruit lors des représentations de Meyerhold. Mais pas seulement bruissé. Nous avons appris la compétence. J'ai appris de Malyutin,Falileeva et très reconnaissant envers eux. Mais surtout, j'ai appris deFavorsky et peut-être sans droit, je veux me considérer comme son élève ". Les co-praticiens de Pimenov étaient Alexander DeinekaAndrey Goncharov, Peter Williams.

Chevalet Société des Artistes. Le mariage
La première exposition-débat des associations d'art révolutionnaires actives a eu lieu à Moscou en 1924. Les étudiants du VHUTEMAS ont pris part à ses travaux, qui étaient alors regroupés en groupes de "projectionnistes" et de "konkrechivistov", ainsi qu'un "groupe de trois" - composés par Yury Pimenov, Alexander Deineka et Andrey Goncharov. Un an plus tard, ensemble, les trois groupes ont fondé l’EST - la Société des artistes du chevalet, adeptes de l’expressionnisme européen. Le dynamisme de la composition, les solutions de couleur strictes, la monumentalité et le caractère graphique caractérisent les œuvres créées par Pimenov dans les années vingt. Le célèbre tableau de l’artiste «War Invalids» (1926) reflète pleinement la tragédie de l’ère post-révolutionnaire. Le message émotionnel est complété par la prédominance de tons de vert froid et de clarté graphique. Un an plus tard, pour la photo"Donnez l'industrie lourde!" Pimenov a reçu le prix du jury de l'exposition d'art à l'occasion du dixième anniversaire de la révolution d'Octobre.

Contemporain Pimenov, l'artiste Alexander Labas a décrit son collègue comme suit: «Pimenov était très actif, rapide, vif, enjoué, riait beaucoup, aimait discuter de futilités, aimait s'habiller, s'habiller. On avait l'impression qu'il faisait tout sans réfléchir, en route, avec un petit sourire, parfois avec un sourire, il aimait rire de quelqu'un, plaisanter, puis tout était oublié instantanément, et il avait déjà parlé et ri à une autre occasion. Mais parmi les conversations enfantines vides, Pimenov avait des notes sérieuses sur une personne qui réfléchissait et analysait ... Et plus je le reconnaissais, plus je voyais ce côté-ci, sa capacité à synthétiser et à peser le tout avec beaucoup d'imagination. ".

En 1931, Pimenov épouse Natalia Bernadskaya (1908-1978), sténographe de typographie de profession. Les épouses s'aimaient beaucoup; Pimenov a appelé Natalia son meilleur modèle et souvent représenté dans des peintures. L'artiste a écrit: "... me souvenant de mon travail, fait depuis de nombreuses années, je vois sa silhouette, ses cheveux ou ses mains, ils ne sont pas du tout identiques, mais quelque chose ressemble toujours à la femelle qui était la plus proche de tout".

“Izobrigad”, maladie et changement de repères créatifs
L'OST a cessé ses activités au début de 1931 et certains artistes se sont unis dans le groupe «Izobrigad», auquel Pimenov a adhéré. Refusant "une influence petite-bourgeoise et bourgeoise", la nouvelle association a déclaré "renforcer le secteur prolétarien des arts". L'existence de l'Isobriga n'a pas duré longtemps: l'année 1932 approchait, lorsque toutes les associations artistiques étaient interdites par la loi. Les accusations de formalisme et l'absence de nouvelles méthodes créatives ont retenti plus fort pour Pimenov. «… Nous existions avec l'argent que ma femme gagnait en sténographie», a rappelé Pimenov. Au même moment, l’artiste est tombé malade: des problèmes de santé ont commencé à Pimenov avec la morsure d’un chien enragé. Malgré la vaccination, l’artiste avait peur de ce qui s’était passé et s’attendait au pire, ses nerfs s'étaient «dispersés» et il ne pouvait plus travailler, brisé physiquement et moralement. Cependant, la jeunesse, un corps sain et le soutien de son épouse bien-aimée ont aidé Pimenov à faire face à la maladie et un peu plus tard à la dépression.

Pimenov a lutté avec le vide émotionnel et créatif, laissant la ville dans des trains de banlieue. Là, il erra dans la nature, dans la forêt et dans les champs, se redécouvrant les joies de la vie simple en regardant les villageois. "... J'avais envie de travailler, d'écrire et d'écrire directement à partir de la nature, de la nature vivante, qui existait si richement, subtilement et magnifiquement".

Retour au travail. Photos "logiciel"
Depuis le début des années trente, les contours nets et les couleurs sombres disparaissent pratiquement des peintures de Pimenov; l'artiste se concentre sur "l'art lyrique et élégant." De retour au travail, il travaille dur dans le domaine de la conception de productions théâtrales et de l'illustration de livres. Pimenov écrit un triptyque "Travailleurs Uralmash", Et en 1937 crée son célèbre tableau "Nouveau moscou". Sur cette photo, tout est inhabituel, tout respire une nouveauté: le Okhotny Ryad, une voiture neuve récemment reconstruite, que la femme conduit. Et une technique totalement nouvelle et impressionniste d’exécution du travail avec un léger trait fractionnaire, qui restera toute une vie - à de rares exceptions près - caractéristique de la vision créative actualisée du maître. En 1939, avec une brigade d'artistes, Pimenov crée un panneau "Défilé de la culture physique à Moscou", qui a été exposé sur le stand de l'URSS à l'exposition universelle de New York, consacrée à l'architecture et à l'urbanisme.

Seconde guerre mondiale
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, Pimenov est revenu à l'expressionnisme - cette technique est tout à fait compatible avec la terrible tragédie vécue par l'ensemble du pays. Avec l'artiste Vladimir Vasilyev, il travaille sur TASS Windows. En 1943, Pimenov fut envoyé sur le front nord-ouest, puis à Léningrad. L'artiste peint "Night Street" (1942),"Traces de pneus" (1944),"Route avant" (1944) et autres.

Créativité et enseignement d'après-guerre
Immédiatement après la guerre, Pimenova fut invité à enseigner à VGIK à la faculté des arts. Il se rapprocha encore davantage du cinéma, qu'il aimait beaucoup, et participa en 1950 au travail sur l'un des films les plus célèbres de l'après-guerre - "Kuban Cossacks". Pimenov dessine avec enthousiasme un nouveau Moscou et des Moscovites, rétablissant sa ville natale après la dévastation, avec joie et agressivité. Son genre préféré devient le paysage urbain. L'artiste crée des cycles de peinture «Les choses de chaque jour» (1959) et «Les nouveaux quartiers» (1963-1967). pour ce dernier, il reçoit le prix Lénine.

Productions théâtrales
Grâce à des motifs colorés et vifs, Pimenov a réussi à introduire des décisions scéniques vivantes et enchanteresses dans la vie théâtrale soviétique du milieu du XXe siècle. Les performances de l'artiste pour le théâtre Maly - «Les loups et les moutons» d'André Ostrovsky (1941), «Pour ceux qui sont à la mer!», B. A. Lavrenyov (1946), conception de la pièce «Cyrano de Bergerac» E .Rostan mis en scène par Lenkom (1943). Pimenov a cherché à couvrir tous les aspects de la solution artistique de la production - des décors et des costumes à la conception des affiches et du programme. Comme l'a rappelé la réalisatrice Maria Knebel, «… Il a travaillé au théâtre comme une blague. Habitué au travail minutieux du peintre de chevalet, il était amusant d’inventer une image décorative de la performance ... L’image artistique du décor Pimenovsky était une synthèse de notre quête commune et enrichissait toujours l’idée du réalisateur ". Le théâtre a également pénétré dans les peintures de l'artiste: il a peint des portraits d'actrices, sa vie dans les coulisses. Pour les œuvres théâtrales, Yuri Pimenov a reçu deux fois le prix Staline - en 1947 et 1950.

Ecriture et Reconnaissance
Après avoir survécu aux terribles années de répression, aux accusations de formalisme et aux critiques, Pimenov est néanmoins devenu complètement "soviétique" et a été favorisé par les autorités. En plus de récompenses d'État, depuis le milieu des années 50, il s'est régulièrement rendu à l'étranger et a rédigé plusieurs essais lors de ses voyages en Italie, en France, en Angleterre et en Inde. L'ambiance du «dégel» politique ne se reflétait pas uniquement dans l'œuvre artistique de Pimenov: dans les années 60, il écrivit et publia un certain nombre de livres résolus dans le genre de l'essai: «Year of Travel» (1960), «Art of Life ou« Art Nothing »(1960), «Insolite de l'ordinaire» (1964), «Nouveaux quartiers» (1968), etc. Ses peintures ressemblent à la chanson pop soviétique - elles sont légères et vitales, on se les rappelle, elles sont aimées et comprises par tous, sans exception. Pimenov est reconnu par l'État: il devient l'artiste populaire de l'URSS (1970), titulaire de l'ordre de Lénine (1973).

Youri Pimenov est décédé le 6 septembre 1977 à Moscou.