Mikhail Aleksandrovich
Vrubel

Michail Alexandrowitsch Vrubel ((5. (17) März 1856, Omsk - 1. (14) April 1910, St. Petersburg) war ein russischer Künstler, dessen Originalkunst, die dem Jugendstil nahe stand, helle dekorative Formen mit dramatischen, tragischen Inhalten und visuellem Luxus kombinierte - wobei in seinen Gemälden und Zeichnungen düstere, verstörende Stimmungen vorherrschten.

Merkmale des Künstlers Mikhail Vrubel: ein brillanter Kolorist (der Dichter Blok sprach in seinen Gemälden vom „Kampf von Gold und Blau“), Vrubel war auch ein unübertroffener Zeichner (in den Illustrationen für Lermontov und in anderen grafischen Künsten erreichte er „Schwarz-Weiß-Schönheit“); er interessierte sich für monumentale Malerei (er machte Skizzen für Fresken der Wladimir-Kathedrale in Kiew, außerdem schrieb er große Tafeln mit mythologischen Szenen) und Kunsthandwerk (unter den Werken von Vrubel sind Majolika-Skulpturen, Ofenkacheln, Keramikvasen, Skizzen von Theaterkostümen und Bühnenbildern, Innenarchitektur und sogar architektonischen Lösungen).

Berühmte Gemälde von Mikhail Vrubel:“Der sitzende Dämon“, „Gefallener Dämon“, Die Illustrationen zu Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ (1. 2. 3. 4),“Die Schwanenprinzessin“, „Das Schneemädchen“, „Die Flieder“, „Das Mädchen vor dem Hintergrund des persischen Teppichs“.

Mikhail Vrubel lebte, wie er malte: schnell, hell, mit „großen Strichen“, fesselte seine „Betrachter“ und verursachte ihnen ein Gefühl der drohenden Katastrophe. Er verletzte sich selbst, um den Schmerz der unerwiderten Liebe zu mildern. Er trank viel und war immer pleite. Er ging in kurzen Hosen und Strümpfen durch Kiew. Er erklärte laut, dass Repin nicht malen könne. Die Leute in seinem Umfeld haben sich längst an seine Macken gewöhnt. Als Vrubel vom Wahnsinn gepackt wurde - nicht kreativ, aber was das Eingreifen von Ärzten erfordert - bemerkten nicht alle eine Veränderung an ihm. Jedenfalls nicht sofort.

Der Dämon ist auferstanden

Mikhail Alexandrovich Vrubel wurde in Omsk geboren, wo sein Vater - ein Militäranwalt - als Stabsadjutant des Separaten Sibirischen Korps diente. Mikhails Mutter starb an Schwindsucht, als er 3 Jahre alt war. Alexander Vrubel zog seine Kinder mit Elizabeth Wessel auf, die ihre Stiefmutter wurde.

Mikhail war ein schwaches Kind. Er begann erst im Alter von drei Jahren zu laufen. Er vermied Spiele und Übungen im Freien oder jegliche körperliche Anstrengung im Allgemeinen. Es war seine Stiefmutter, die ihn auf die Beine stellte, sie zwang den Jungen, die Kur zu befolgen, sowie eine Diät „von rohem Fleisch und Fischöl“. Ein weiterer unbestrittener Beitrag seiner Stiefmutter zum Schicksal und zur Persönlichkeit von Mikhail Vrubel war die Musik. Jede Dame aus einer anständigen Familie hätte damals Klavier spielen sollen. Allerdings war Elizabeth Wessel laut Zeitgenossen tatsächlich eine herausragende Interpretin. Kinder könnten ihr stundenlang beim Spielen zusehen. Sie sahen sie gern an: auf ihre beringten, flatternden Finger, auf die leichten Handgelenke im Glanz von Armbändern. Für einen jungen Vrubel muss es irgendwo dort gewesen sein, wo die Dinge zu einer ganzen Form und einem ganzen Inhalt, Bild und Landschaft, Magie und vergoldetem Schmuck verschmolzen. Irgendwo dort wurden die ästhetischen Ideen des Künstlers geboren und Vrubel sagte eines Tages: „Alles ist dekorativ und nur dekorativ!”

Mit seiner Stiefmutter verstand er sich jedoch ohne viel Herzlichkeit. Er stand seiner Schwester Anna sehr nahe (sie nannten Elizabeth Wessel nicht ohne freundlichen Spott „die wunderbare Madrynka – die Perle der Mütter“).

Durch den Dienst seines Vaters war die Familie Vrubel immer unterwegs. Und wo immer sie hingingen, hatten sie immer Bücher dabei: Mikhail war von Kindheit an von Büchern umgeben, darunter viele alte, reich illustrierte Ausgaben. In den Büchern (wie auch in der Lieblingszeitschrift "Picturesque Review") suchte ein begabter, über Jahre gewachsener junger Mann nach den Handlungssträngen für Heimproduktionen, in denen er entweder als furchtloser Reisender oder als edler Pirat.

Als die Vrubels in Saratow lebten, hatte der zehnjährige Mikhail den ersten Fan - die Tochter des Schriftstellers Daniil Mordovtsev, eines Freundes der Familie. Später in ihren Memoiren schrieb Vera Mordovtseva, dass sie von dem Jungen fasziniert war - seine reiche Vorstellungskraft, sein angenehmes Aussehen und die Tatsache, dass „er hatte von Natur aus viel Weichheit und Zärtlichkeit und etwas Weibliches“.

Mikhails Talent zum Malen manifestierte sich ziemlich früh. Als er neun Jahre alt war, schauten er und sein Vater sich eine Kopie von Michelangelos „Jüngstes Gericht“, und als sie nach Hause kamen, reproduzierte Mikhail es aus dem Gedächtnis. Sein Vater war nicht dagegen, dass der junge Mann sein Talent entwickelte - Mikhail Vrubel wurde von Privatlehrern unterrichtet, später besuchte er als Freiwilliger Kunstschulen. Die Malerei war jedoch lange Zeit nur ein Hobby in seinem Leben.

Im Jahr 1867 trat Mikhail Vrubel in das Fifth City Gymnasium in St. Petersburg ein, eine fortschrittliche Institution, in der neben einem eingehenden Studium der alten Sprachen Tanz- und Gymnastikunterricht angeboten wurden. Der Junge studierte weiterhin Malerei an der Gesellschaft zur Förderung der Künste. In den 1870er Jahren erhielt sein Vater eine Anstellung in Odessa, und der 14-jährige Mikhail trat in das berühmte Richelieu Lyceum ein (das zu dieser Zeit bereits in die kaiserliche Universität Noworossijsk umgewandelt wurde). Das Lernen fiel Vrubel leicht, er hat die Prüfungen immer bestanden und war immer der Erste in seiner Klasse. In einem Brief an seine Schwester (die nach St. Petersburg zum Studium gegangen war) beklagte er sich, dass er während der Ferien in allerlei Ärger geraten sei. Statt die römischen Klassiker zu übersetzen und „Faust“ im Original zu lesen (wie geplant), kopierte der junge Mann man Aivazovsky – er war wirklich ein Draufgänger. Trotz solch aufregender Abenteuer zog ihn das Leben in Odessa in die Tiefe. “Tausend, tausend Mal beneide ich Sie, meine liebe Annie, dass Sie in St. Petersburg sind: verstehen Sie, Madam, was das bedeutet ... für einen Mann, der in den salzreichen Steppen von Skythen schleicht oder mehr or lebt einfach in der Stadt Odessa“, schrieb Vrubel an seine Schwester.

Nach dem Abitur mit Goldmedaille ging Mikhail Vrubel an die Universität St. Petersburg, um Jura zu studieren. Diese Stadt nahm den jungen Mann sofort in die Hand und umgab sie mit Versuchungen. Seine Leidenschaft für das Theater, sowie der erwachte Durst nach hochextravaganten Outfits verlangten nach Geld, und Vrubel verdiente sich Geld mit Privatunterricht – in erster Linie kamen brillante Lateinkenntnisse zum Tragen. So gelangte er - als Tutor eines seiner Kommilitonen - in das Haus des wohlhabenden Zuckerfabrikanten Papmeli. Dort, unter den Zuckerkönigen, genoss er ein wahrhaft süßes Leben. “Vrubel lebte wie ein Einheimischer im Papmelis“ schrieb der Biograf des Künstlers Alexander Ivanov. "Im Winter ging ich mit ihnen in die Oper, im Sommer zog ich mit allen ins Landhaus nach Peterhof. Die Papmelis bekamen, was sie wollten, und alles an ihnen sah nicht nach strenger und bescheidener Lebensweise in Vrubels Familie aus; das Haus war eine volle Schüssel, auch im übertriebenen Wortsinne, und Vrubel verdankte den Papmelis zum ersten Mal eine Neigung zum Wein, der dort nie fehlte", er machte weiter. Das böhmische Publikum war ständig in ihrem Haus – Musiker, Künstler und Sympathisanten. Dieses Umfeld muss Vrubel veranlasst haben, ernsthaft mit der Malerei zu beginnen.

Der 24-jährige Vrubel trat nach einem mittelmäßigen Abschluss an der Universität und einem Militärdienst als Freiwilliger in die Akademie der Künste ein. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass die Entscheidung nicht nur für den Vater (der wollte, dass Mikhail die Familientradition fortführte), sondern auch für ihn unerwartet kam.

Der Dämon ist gefallen

Etwas Seltsames an Mikhail wurde zuerst an der Akademie bemerkt. Kritik an der Akademie und den dort praktizierten Lehrmethoden galt damals als guter Ton unter den jungen Kreativen. Vrubel war nicht nur ein anständiger Schüler - er war seinem Mentor wirklich ergeben Pavel Chistyakov. „Als ich anfing, Unterricht bei Chistyakov zu nehmen, gefielen mir seine Grundprinzipien sehr“, schrieb er seiner Schwester. “Denn sie waren nichts anderes als die Formel meiner lebendigen Beziehung zur Natur", er machte weiter. Tschistjakow war ein hervorragender Lehrer - Künstler wie Repin. Serov. Vasnetsov. Surikov wurden von ihm unterrichtet. Anfangs stand Vrubel mit einigen von ihnen gut aus. Er stand Repin einige Zeit nahe. Die Dinge endeten jedoch in einem großen Konflikt um Repins Gemälde “Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“, die Vrubel scharf als zu ideologisch kritisierte. Seine ästhetischen Prioritäten waren zu dieser Zeit voll ausgebildet. Ehrlich gesagt glaubte Vrubel, dass nicht nur die Kunst, sondern alles in der Natur „dekorativ und nur dekorativ.“

1881 erhielt Vrubel die zweite Silberne Medaille der Akademie für die Skizze „Die Verlobung Mariens mit Joseph“. Seine Beziehung zur Akademie endete so plötzlich wie sie 1883 begann. Der berühmte Archäologe Adrian Prakhov (auf Empfehlung von Tschistjakow) lud Vrubel ein, an der Restaurierung der Kirche St. Kyrill in Kiew mitzuwirken. Der Vorschlag versprach gute Einnahmen, und Vrubel machte sich auf den Weg. Er kehrte nicht zurück, um an der Akademie weiterzustudieren.

Vrubel hat in Kiew unschätzbare Erfahrungen gesammelt. Es gab Fresken und Ikonen, Restaurierungsarbeiten in der Kirche St. Cyrill und der Sophienkathedrale – das alles war eine enorme harte Arbeit, die fünf Jahre dauerte. Die Kunsthistorikerin Nina Dmitrieva schrieb, dass Vrubel in „Ko-Autorenschaft“ mit Meistern des 12.schlug eine Brücke von der archäologischen Forschung zur zeitgenössischen Kunst.“ Auch sein gesellschaftliches Leben in Kiew war reichhaltig und lebendig.

Vrubels Auftritt in der Stadt hinterließ bei seinen Kollegen einen unvergesslichen Eindruck. Zum Beispiel erinnerte sich der Künstler Lev Kovalsky (ein Student an der Kiewer Zeichenschule in diesen Jahren): „Vor dem Hintergrund der primitiven Kirillovsky-Hügel stand hinter mir ein blonder, fast weißblonder junger Mann mit einem sehr markanten Kopf. Auch sein Schnurrbart war fast weiß. Er war durchschnittlich groß, sehr gut gebaut, er war angezogen ... das hätte mich damals am meisten treffen können ... in einem schwarzen Samtanzug, mit Strümpfen, kurzen Pantalons und Gummistiefeln. Im Allgemeinen war es ein junger Venezianer aus einem Tintoretto- oder Tizian-Gemälde, aber das habe ich viele Jahre später in Venedig gelernt.“

In Kiew verliebte sich Vrubel in die Frau seines Arbeitgebers Emilia Prahova. Emilia war eine begabte Pianistin, eine Schülerin von Franz Liszt. Sie besaß einen literarischen Salon in Kiew und war nach den Erinnerungen ihrer Enkelin Alexandra „eine törichte Dame“. Angesichts der Besonderheit von Vrubels Natur war es insgesamt nicht verwunderlich, dass er geschlagen war. Er porträtierte Emilys Gesicht auf der Ikone „Die Gottesmutter mit dem Kind“, gemalt für den Altar der Kirche St. Cyrill. Das Gefühl war eher platonisch und erwidert - zunächst amüsierte es sowohl Emilia selbst als auch Adrian Prahov. Nachdem Vrubel jedoch auf die Datscha der Prahovs gezogen war, begann er beide zu irritieren und wurde bald nach Italien geschickt, um byzantinische Kunst zu studieren.

Es hat nicht geholfen. Sobald er zurückkehrte, sagte Vrubel Adrian Prakhov, dass er entschlossen sei, Emilia zu heiraten. Und obwohl Prakhov nach den Erinnerungen seiner Lieben nicht aufhörte, mit einem exzentrischen jungen Mann zu kommunizieren, behandelte er ihn bereits mit einiger Besorgnis.

Vrubel wurde inzwischen Stammgast des Cafés Château de Fleur, er gab sein ganzes Geld für das Trinken aus. Zu der seelischen Qual kam bald eine schöpferische Krise hinzu. Das einzige Gemälde, das Vrubel während der „Kiew“-Zeit nach seiner Rückkehr aus Italien fertigstellte, war „Das Mädchen vor dem Hintergrund des persischen Teppichs“ – dem Kunden hat es jedoch nicht gefallen. Als sein Vater nach Kiew kam, war er erschrocken: „Weder eine warme Decke, noch ein warmer Mantel, noch ein Kleid, sonst drauf ... Es tut so weh.“

Alexander Vrubel beschloss, krankheitsbedingt zurückzutreten und sich 1889 in Kiew niederzulassen. Mikhail versprach, sich um seinen erkrankten Vater zu kümmern. Im September 1889 ging er nach Moskau - "um Bekannte zu sehen" und blieb 15 Jahre.

Der Dämon lehnte ab

Konstantin Korovin, mit dem Vrubel in Moskau eng zusammenkam, erinnerte sich: "Vrubel umgab sich mit fremden Leuten, irgendwelchen Snobs, Nachtschwärmern, Zirkusartisten, Italienern, Armen, Alkoholikern.„Wahrscheinlich war sein plötzlicher Umzug nach Moskau mit seiner Leidenschaft für die Zirkuskunst verbunden, insbesondere mit einem Zirkusreiter.

Trotzdem ließ er sich in Korovins Atelier nieder. Sie wollten mit Valentin Serov zusammenarbeiten, aber Vrubel zerbrach sich bald mit Serov und die Bande starb, ohne geboren zu werden. Korovin gelang es, Vrubel im Haus von Savva Mamontov, einem berühmten Moskauer Kunstmäzen, unterzubringen, dessen Söhne dringend einen Lehrer brauchten. Diese Bekanntschaft war der Beginn einer langen Freundschaft: Als sehr scharfsinniger Mensch erkannte Mamontov sofort, dass Vrubel ein großartiger Künstler war. Und obwohl seine Frau Vrubel nicht duldete und ihn als "Trunkenbold und Gotteslästerer" bezeichnete, ließ sich Savva Ivanovich das gefallen, wartete und war voller Hoffnung.

Bald hatte Mikhail Vrubel die Chance, das Thema des Dämons zu vertreten, das ihn in Kiew in Besitz nahm. Es wurde beschlossen, 1890 das zweibändige Jubiläumsbuch von Lermontov mit Illustrationen der „besten künstlerischen Kräfte“ herauszugeben. An der Arbeit waren insgesamt 18 Illustratoren beteiligt (unter ihnen Repin, Shishkin und Aivazovsky). Vrubel war wegen Mamontovs Schutz dort und war der einzige der Öffentlichkeit unbekannte Künstler. Seine Werke sorgten jedoch für Aufsehen in der Presse: Kritiker bemerkten die „Unhöflichkeit, Hässlichkeit, Karikatur und Absurdität“ (1. 2. 3).

Stoisch den Angriffen der Kritiker standhaltend, malte Vrubel "Der Dämon sitzt dem" im selben Jahr. Es war eines seiner stärksten und erkennbarsten Gemälde. Sein Gemälde verursachte jedoch keine stehenden Ovationen.

Im Juli 1990 starb Mamontovs 22-jähriger Sohn Andrei, mit dem Vrubel eng verbunden war, in Abramzewo. Bei der Beerdigung angekommen, verweilte er und schrieb bald an seine Schwester, dass "er begann, die Fabrik für Fliesen- und Terrakottadekorationen zu leiten". Mamontovs Ateliers in Abramzevo ermöglichten es Vrubel, sich seiner geliebten dekorativen Kunst zu widmen. Er liebte Keramik und war auf diesem Gebiet unersetzlich. Er entwarf Majolika-Kapellen und Kamine, dekorierte die Fassaden und Innenräume, schuf Tafeln, Skulpturen, Buntglasfenster, arbeitete an Theaterkulissen und Kostümen. Vrubel begann, Provisionen zu bekommen. Er hat seine Gebühren schnell abgeführt und viel getrunken. Als Teil der aufkommenden "Russischen Moderne" wurde Vrubel gewissermaßen nicht viel Raum eingeräumt, und obwohl der Künstler es sich selbst nicht eingestand, sehnte er sich nach Anerkennung.

Im Jahr 1894 stürzte Michail Vrubel in eine so offensichtliche Depression, dass Mamontov ihn nach Italien schickte - um ihn abzulenken und sich gleichzeitig um seinen ältesten Sohn Sergey zu kümmern, der in Europa Nieren behandelte. Nach seiner Rückkehr nahm Vrubel mit der Skulptur „Der Kopf eines Riesen“ an der Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes teil. In der Zeitung "Russian Gazette" wurde es gesondert als "ein Beispiel dafür, wie man der Handlung die künstlerische und poetische Schönheit nehmen kann."

Der Höhepunkt der Unbeliebtheit von Vrubel war die Allrussische Industrie- und Kunstausstellung in Nischni Nowgorod (1896), bei der Mamontov dem Künstler einen Auftrag über zwei große Tafeln im Pavillon der Kunstabteilung verschaffte.

Nach Durchsicht der Skizzen, Albert Benoit, der das Projekt kuratierte, gab das lakonische Telegramm an die Akademie der Künste: „Das Paneel von Vrubel ist monströs, es ist notwendig, es zu entfernen. Wir warten auf die Jury.“ Die Kommission fand es unmöglich, die Werke von Vrubel auszustellen, und die unvollendeten Tafeln wurden von Mamontov gekauft. Sie wurden von Vrubel in Abramzevo fertiggestellt. Für die Unglücklichen“Mikula Selyaninovich" und "Prinzessin der Träume“ baute Mamontov einen separaten Pavillon, in dem sie unter dem Schild „Ausstellung von dekorativen Tafeln des Künstlers MAVrubel, von der Jury der Kaiserlichen Akademie der Künste abgelehnt“ ausgestellt wurden. Ein vollwertiger „Salon der Abgelehnten“ ist zwar nicht aus diesem Unterfangen hervorgegangen, aber der Pressehype war wieder auf höchstem Niveau. Konstantin Korovin zitierte in seinen Memoiren eine damals bekannte Anekdote:
Als Vrubel krank war und im Krankenhaus lag, wurde Dyagilews Ausstellung in der Akademie der Künste eröffnet. Die Eröffnung wurde vom Souverän besucht. Das Bild von Vrubel sehen "Lila“, sagte der Souverän:
- Wie schön es ist! Ich mag das.
Der in der Nähe stehende Großherzog Wladimir Alexandrowitsch widersprach leidenschaftlich:
- Was ist es? Das ist Dekadenz...
- "Nein, ich mag es", sagte der Souverän. – Wer hat das gemalt?
- „Es ist Vrubel“, sagten sie zum Herrscher.
... Als er sich an sein Gefolge wandte und Graf Tolstoi (den Vizepräsidenten der Akademie der Künste) sah, sagte der Herrscher:
- Graf Iwan Iwanowitsch, ist er derjenige, der in Nischni hingerichtet wurde?

Der Dämon liegt nieder

1896 lernte Mikhail Vrubel in St. Petersburg die Sängerin Nadezhda Zabela (1. 2). Später erinnerte sich Zabela daran, dass sie ein wenig Angst hatte: „Ich war erstaunt und sogar etwas schockiert, dass ein Herr auf mich zulief und mir beim Handküssen ausrief: „Eine schöne Stimme!“ TS Lyubatovich, der dort stand (der Partner des Sängers auf der Bühne - Red.), beeilte sich, ihn mir vorzustellen: "Unser Künstler Michail Alexandrowitsch Vrubel" und sagte leise: "Dieser Mann ist sehr weitläufig, aber ganz anständig.“ Vrubel schlug ihr fast am selben Tag vor (in einem Brief an seine Schwester schwor er, dass er Selbstmord begangen hätte, wenn sie sich geweigert hätte). Zabela hörte, dass Vrubel stark trank und fast die ganze Zeit pleite war, antwortete aber trotzdem mit „Ja“.

Sie haben in der Schweiz geheiratet. Vrubel, die einige Zeit später als die Braut selbst nach Genf kam, blieb wieder ohne Geld und ging zu Fuß vom Bahnhof zur Kathedrale. Sie lebten einige Zeit in Charkow - Nadezhda hatte dort ein Engagement in der örtlichen Oper. Vrubel war zu dieser Zeit wie immer düster und aufbrausend, außerdem zeigte sich in Charkow ein neues alarmierendes Symptom - schreckliche Migräne, die der Künstler mit riesigen Dosen Phenacetin staute.

Die Familie bekam 1901 ihren ersten Sohn Savva. Dieses Ereignis änderte die Situation völlig: Die Mutter verließ für eine Weile die Bühne, Michail Alexandrowitsch musste die Familie alleine ernähren. Savva wurde mit einer „Hasenlippe“ geboren, der Defekt machte einen schmerzhaften Eindruck auf seinen Vater – er wertete das als schlechtes Zeichen. Mikhail Vrubel geriet erneut in Depressionen und arbeitete an dem Gemälde „Der Dämon liegt nieder„14 Stunden am Tag. Er war besessen von dieser Arbeit. Nachdem er das Notwendige getan hatte, überarbeitete er es immer wieder. Von Zeit zu Zeit brach der Künstler aus und wurde besonders gewalttätig – einmal musste seine Frau sogar vor ihm zu ihren Verwandten nach Rjasan fliehen. Im Frühjahr 1902 wurde Mikhail Vrubel erstmals mit Symptomen einer akuten psychischen Störung ins Krankenhaus eingeliefert.

Es ist schwer zu beurteilen, welchen Beitrag der Wahnsinn zu Vrubels Kreativität geleistet hat. Anscheinend wäre er, wenn er in Sachen Psychiatrie normal wäre, jemand wie Robert Smith, Tim Burton oder andere frivole Pophelden gewesen, die heutzutage nicht abgeneigt sind, „in Dekadenz zu spielen“. Vielleicht war es der Wahnsinn, der seinem Werk einen so alarmierenden, mysteriösen und kraftvollen Klang verlieh.

Was die berüchtigte öffentliche Meinung betrifft, so spielte hier Vrubels Krankheit die günstigste Rolle. Von einem unerträglichen Soziopathen wurde er sofort zu einer tragischen Figur, die keine Missbilligung, sondern Sympathie brauchte. Kritiker von gestern sprachen davon, dass der Künstler seiner Zeit voraus war. Funktionäre, die Vrubels Werke "monströs" fanden, wählten ihn zum Akademiker der Malerei - "für seinen Ruhm im künstlerischen Bereich."

Natürlich kam die Anerkennung zu spät – fatalerweise zu spät.

Einer Klinik folgte eine andere. Größenwahn wurde durch Anfälle der Selbstironie ersetzt. Manchmal gab es eine vorübergehende Erleuchtung, gefolgt von einer weiteren Krise. Ein besonders schwerer Schlag für Vrubels instabile Psyche war der Tod seines Sohnes im Jahr 1903: Bald darauf verschlechterte sich sein Zustand so sehr, dass man begann, in der Vergangenheitsform über ihn zu sprechen, obwohl der Künstler bis 1906 schöpferisch tätig blieb.

Die anfängliche Diagnose - tertiäre Syphilis - erwies sich als nur teilweise richtig. Dr. Fyodor Usoltsev (in dessen Klinik Vrubel die längste Remission erlebte) fand heraus, dass die Krankheit nicht das Gehirn, sondern das Rückenmark von Vrubel betraf und sich separat manisch-depressive Psychosen entwickelten. Auf die eine oder andere Weise war ein Ergebnis vorhergesehen: geistiger und körperlicher Abbau. Mikhail Vrubel war 1906 völlig blind. Laut Anna Vrubel, der geliebten Schwester des Künstlers, die ihn in den letzten Jahren seines Lebens betreut hatte, sagte er immer wieder, er sei lebensmüde. Im Februar 1910 öffnete Vrubel das Fenster und atmete lange die frostige Luft ein, die eine Lungenentzündung hervorrief. Wahrscheinlich tat er es unbewusst: Im letzten Jahr war er in seinen Halluzinationen gefangen und war sich kaum bewusst, was er tat. Am Vorabend seines Todes bürstete Mikhail Vrubel jedoch sein Haar, wusch sich mit Eau de Cologne aus und sagte dem Pfleger, der in dieser Nacht auf ihn aufpasste: „Nikolai, es reicht mir hier drin zu liegen - lass uns zur Akademie gehen“. Am nächsten Tag wurde der Sarg mit dem Leichnam des Künstlers an der Akademie der bildenden Künste aufgestellt – Vrubel entpuppte sich wieder als Visionär. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt. Über seinem Grab stehend sagte Alexander Blok: „Vrubel und Leute wie er können der Menschheit einmal im Jahrhundert etwas ganz Besonderes erschließen. Ich bewundere das. Wir sehen diese Welten nicht, was sie taten“.

Verfasser: Andrey Zimoglyadov