button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме

Автобиографическая выставка в римском музее Scuderie del Quirinale представляет одну из самых полных коллекций работ Фриды Кало. 160 работ мексиканской художницы — такое в Италии впервые! Эпатажная, сексуальная, грубая и яркая живопись Кало пропитана болью и страстью, которые навсегда вошли в историю всемирной живописи как символ преодоления, силы, смелости и победы.
Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме
Культура, времена и нравы как окружение творчества Фриды — таков лейтмотив выставки. Более 40 работ вообще впервые экспонируются в Италии, и размах экспозиции впечатляет: от самого первого автопортрета, написанного в 19 лет, и печально знаменитого гипсового корсета, который художинца расписала в больнице, до поздних работ. Эта сюрреалистическая исповедь мексиканской художницы стала возможной благодаря сотрудничеству государственных и частных фондов Мексики, Европы и США.
Экспозиция рассказывает о Фриде как яркой и экстравагантной художнице, которая всю жизнь преодолевал


Экспозиция рассказывает о Фриде как яркой и экстравагантной художнице, которая всю жизнь преодолевала физическую и душевную боль, и, несмотря на это, ее жизнь была полна любви и наслаждений. Как говорит куратор выставки, ее картины невозможно понять и прочувствовать, не зная биографии. Жизнь хрупкой, но сильной художницы с самого начала была наполнена страданиями, однако Фрида Кало смогла превратить боль в источник вдохновения.

Фрида: начало

Будущая мексиканская легенда родилась 6 июля 1907 года в обычной мексиманской семье. В 6 лет она заболела полеомелитом и с тех пор ее жизнь кардинально изменилась, но приобретенная хромота ничуть не смущает девочку. Свои больные ноги она прячет за длинными юбками и моментально становится самой популярной и дерзкой девочкой в школе. Но судьба испытывает ее снова: в 1925 году 18-летняя Фрида попадает в страшную автокатострофу.

Ее травмы были несовместимы с жизнью, но… она выжила. И спасла сама себя… рисованием. Она рисовала лежа: холст был специально прикреплен над кроватью, а над потолком любящий отец установил зеркало, чтобы любимая дочка могла рисовать свои автопортреты.
«Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве, и это то, что я знаю лучше всего» — Фрида Кало.
Одним из первых и культовых автопортретов, положивших начало целой серии работ, был создан ею в 1926 году (см. выше). На нем спокойная и домашняя Фрида совсем не напоминает бунтарку, а наоборот — нежную деву с гибким станом и светлым ликом. Потом ее автопортреты станут более яркими и символичными.
Например, более поздние работы, представленные во второй части экспозиции: «Фрида Кало. Две Фриды», «Автопортрет с обезьянками и колибри на шее».
Кало никогда не относилась к своим работам серьезно, она предпочитала чтобы ее воспринимали как эпатажную личность, но не как художницу.

Одна мучительная страсть

В 22 года Фрида поступает в Национальный институт Мексики и знакомится там с 43-летним Диего Риверой, который позже станет ее мужем. Поистине «космическая» встреча — Фрида нашла главную страсть своей жизни, а Ривера- женщину… мастерски изображавшую боль и наслаждения. Известный художник был старше Фриды и кардинально отличался от нее характером, темпераментом и внешностью.
«Принц-жаба», как называли Диего современники, грузный и грубый Ривера, однако, пользовался сумашедш



«Принц-жаба», как называли Диего современники, грузный и грубый Ривера, однако, пользовался сумашедшей популярностю среди женщин. И Фрида рисует серию картин своих непростых отношений, показывает всю изнанку их сумасшедшей страсти. Измены, скандалы, и ревность как Фриды, так и … Диего. Кало привыкла терпеть унижения, но последней каплей стала совращение мужем ее младшей сестры. Она ушла от Риверо.

Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме
Всю свою душевную боль гордячка выплеснула на холст. Эти болезненные переживания представлены в третьей части выставки. Среди них одна из самых трагичных картин: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. «Всего-то несколько царапин!» — назвала полотно Фрида.
Следующим испытанием для измученной экстравагантной художницы стала непреодолимая тоска за мужем. Она стала израдно выпивать и заводить беспорядочные романы, в том числе и лесбийские. Среди любовников «сексуальной хромоножки со слившейся бровью» был даже легендарный комунист Лев Троцкий.
«Ты вернула мне молодостьи отняла рассудок. С тобой я чувствую себя семнадцателетним мальчишкой» — писал он в письме любимой Фриде. Кало была комунисткой — даже поменяла дату своего рождения на 1910 год, чтобы быть ровесницей мексиканской революции. Но через год она покидает компартию вслед за исключением Диего Риверы.
Фрида так и не смогла справиться со своей тоской и вернулась к мужу.
«Диего-начало, Диего-мой ребенок, Диего-мой друг, Диего-художник, Диего-мой отец, Диего-мой возлюбленный, Диего-мой супруг, диего-моя мать, Диего-я сама, Диего-это это все», — писала она в дневнике.
Кало очень хотела подарить мужу сына, но из-за травмы матки все попытки выносить ребенка не увенчались успехом. Она очень переживала из-за этого и снова ее дневником стал холст. «Я пытаюсь утопить свои печали, но эти ублюдки научились плавать…»
Одна из центральных картин выставки — полотно «Госпиталь Генри Форда». Это исповедь женщины, потеряв


Одна из центральных картин выставки — полотно «Госпиталь Генри Форда». Это исповедь женщины, потерявшей ребенка, а с ним — свой род и предназначение. Центр картины — железная больничная койка, на которой лежит Фрида. Она символично связана пуповиной с зародышем, улиткой и анатомическим макетом. Немая боль застыла и стала главной героиней картины…

Собственный реализм
Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше
Фриды Кало

Ни на одном из автопортретов Фрида не улыбается: серьезное лицо, сжатые губы с черными усиками и сросшиеся густые брови, она агресивно сексуальная и печально эпатажная одновременно. Смысл ее картин зашифрован в образах и фигурах, деталях и фоне. Искусствоведы говорят, что идеи ее картин опираются на национальные традиции и историю Мексики.
Критики причесляют ее к сюрреализму и представителям наивного искусства, но сама Фрида себя такой не считала. Она называла клубы сюрреалистов ребячеством и даже обвиняла их, что «такие вот интеллектуальные сукины дети, расчистили дорогу всем Гитлерам и Муссолини».

Первая выставка – трагедия-триумф.

В 1953 году ей ампутировали правую ногу, чтобы остановить гангрену. И в это же время открывается ее первая персональная выставка в Мехико. Свое появление она привратила в настоящее шоу. Ее привезли на машине скорой помощи в сопровождении сирен. На больничной каталке, с сигаретой и бутылкой виски она была в центре зала, смеялась и была самой обворожительной женщиной праздника.
Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме
Фрида Кало. Две Фриды
1939, 173.5×173 см
Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме
Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме
Завершает виставку знаменитое полотно-гимн жизни — «Viva la vida!». «Да здравствует жизнь» — ее Фрида написала за неделю до смерти. Яркий натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
она создавала уже лежа, приписав напоследок:
«Я весело жду ухода и надеюсь никогда не возвращатся. Фрида.»
Recommended artworks:
Sergey Svyatchenko. Successful riddles II
Successful riddles II
1994, 90×110 cm
$4,931.00
Original
Natalia Priputnikova. Dragonfly
  • Ad
Dragonfly
2021, 60×50 cm
$304.00
Original
Alexander King. Bird
  • Ad
Bird
$15,472.00
Original
Sukhanov. Autumn landscape
  • Ad
Autumn landscape
6×5 cm
$516.00
Original
Tatiana Gogoloshvili. In the rain.
  • Ad
In the rain.
2023, 40×30 cm
$103.00
Original
Фрида Кало: жизнь, боль, триумф - грандиоззная выставка в Риме
Выставка творчества Фриды Кало продлится с 20 марта по 31 августа 2014 года. А тема биографии и творчества художницы будет представлена в Италии в следующем прокте под названием «Фрида Кало и Диего Ривера» в Palazzo Ducalo с 20 сентября 2014 года по 14 февраля 2015 года. Экспозиция уже побывала в Париже и пользовалась огромным успехом. Теперь — Фрида в Италии.

Подготовила Анна Денисенко