Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Жизнь как путешествие. Третьяковская галерея представляет масштабную экспозицию работ Василия Верещагина

  2 
7 марта 2018 года в Новой Третьяковке на Крымском валу откроется грандиозная ретроспектива работ художника Василия Верещагина. Около 500 экспонатов экспозиции выстроены по сериям, посвященными путешествиям и походам художника: Балканская, Индийская, Японская серия… Рассказываем о событиях в жизни Верещагина во времена этих вояжей, военных и исследовательских, и смотрим работы мастера.
Жизнь как путешествие. Третьяковская галерея представляет масштабную экспозицию работ Василия Верещагина
Цель, которую ставят перед собой кураторы выставки — раскрыть публике уникальную личность Василия Верещагина, воина и пацифиста, страстного исследователя новых для него географических ландшафтов, стран и людей; живописца, сумевшего кардинально трансформировать жанр батальной картины в изобразительном искусстве.

Масштабность экспозиции грандиозна: зрителям представляют около 500 экспонатов, среди которых 180 живописных и 120 графических работ, 97 произведений декоративно-прикладного искусства, архивные документы, фотографии. Работы для выставки в Новой Третьяковке предоставили 24 собрания, в том числе 19 российских и 1 зарубежный музей, а также 4 частные коллекции.
Произведения показываются сериями, посвященными походам и путешествиям Верещагина: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, «Русский Север», Японская серия. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» станут особыми разделами на выставке. Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках.

Туркестанская серия

Туркестанская серия была представлена публике на первой персональной выставке Василия Верещагина, которая прошла в 1873 году в Лондоне. Год спустя ее представили в Петербурге и Москве. Серия включала в себя тринадцать картин, восемьдесят один этюд
Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше
и сто тридцать три рисунка. Это был безусловный успех новой русской школы живописи, глоток свежего воздуха после душных десятилетий поклонения академизму. По словам Ивана Крамского, Туркестанская серия — блестящий успех новой русской школы, ее безусловное достижение, «высоко поднимающее дух русского человека», заставляющее сердце биться «гордостью, что Верещагин русский, вполне русский».
После успеха выставки появились желающие приобрести отдельные картины, однако Верещагин настаивал на приобретении всей серии. И такой покупатель нашелся: ее приобрел в 1874 году Павел Третьяков, серия обошлась ему в 92 тысячи рублей. Туркестанская серия работ Верещагина была открыта для публики в помещении Московского общества любителей художеств. После постройки новых зданий коллекция переехала в галерею Третьякова.
Как же Верещагин попал в Туркестан? В 1867 году командующий Туркестанским военным округом генерал Кауфман искал художника, который сопровождал бы его в поездках по Средней Азии. Верещагин ухватился за эту возможность. Помимо жажды новых впечатлений и страсти к путешествиям, им двигал еще один мотив — «узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал и близ которой был на Кавказе». Что ж, бухарский эмир, находившийся в Самарканде, объявил русским «священную войну». Битва за Самарканд была недолгой. Понесшие серьезный урон войска эмира отошли, дав русским солдатам возможность беспрепятственно войти в город. Большая часть российских войск вскоре покинула Самарканд, Верещагин остался в крепости с гарнизоном в 500 человек.
Вскоре местное население, подстрекаемое муллами, двинулось на штурм: эмир подтянул десятки тысяч к беззащитной (как ему казалось) крепости. Штурм длился почти неделю. Обессилевшие, павшие духом солдаты были готовы отступить под натиском несметного врага. Однако когда крепостная стена была проломлена, прапорщику Верещагину не только удалось отбить атаку, но и поднять однополчан в контрнаступление. За героизм, проявленный во время защиты Самаркандской крепости, Василий Верещагин был награжден Георгиевским крестом. Но главное — одна неделя самаркандской осады сыграла решающую роль в формировании его взглядов, определила всю его дальнейшую жизнь.

До последнего вздоха один из важнейших баталистов в истории живописи парадоксальным образом ненавидел войну и все, что с ней связано.
«…Подобно Хемингуэю, Верещагин считал, что писать стоит лишь то, что знаешь из личного опыта. Он физически не мог усидеть на месте и попросту не умел оставаться в стороне…» — читайте полный биографический очерк о Василии Верещагине в Артхиве.

Индийская серия

После российской презентации Туркестанской серии Василий Верещагин едет в Индию. Это была давняя мечта художника; он тщательно готовился к этому путешествию. Вместе с Верещагиным в путь отправилась его жена, Элизабет Мария Фишер-Рид. На протяжении двух лет они побывали в Бомбее и Агре, Дели и Джайпуре, посетили княжество Сикким и пограничные с Тибетом области Кашмир и Ладак.
Вместе с проводниками художник начал путешествие в Сикким зимой; попытки покорить высочайшие горные вершины этой области чуть обернулись для Верещагина смертельным исходом. Из записок Верещагина: «Кто не был в таком климате, на такой высоте, тот не может составить себе понятия о голубизне неба, — это что-то поразительное, невероятное, краска сильнее всякого чистого кобальта, это почти ультрамарин с небольшою дозою кармина. Розовато-белый снег на этом фоне является поразительным контрастом». Художник работал день и ночь, не расставаясь с кистью и красками.
В ходе своего путешествия Верещагин создал около 150 этюдов. Художник был в восторге от Индии, он жадно впитывал и зарисовывал все: людей и пейзажи, бытовые сцены и архитектуру храмовых комплексов. Яркая и солнечная, роскошная, экзотическая Индия — в каждом полотне этой верещагинской серии.

Балканская серия

Русско-турецкая война за освобождение балканских народов от османского владычества застала Верещагина недалеко от Парижа, где он трудился над Индийской серией в своей мастерской в Мезон-Лаффите. Балканская война вызвала небывалую волну патриотизма в среде российского общества, в том числе творческой интеллигенции. В апреле 1877 года художник добровольно уехал на фронт.
Железные нервы, несгибаемый характер, неутолимая жажда приключений. Василий Верещагин редко лез за словом в карман. Чаще он лез в карман за револьвером. Читайте в нашем материале «7 остросюжетных историй о Василии Верещагине».
Отличительной особенностью батальной живописи Верещагина на тему русско-турецкой войны являлся выбор сюжета, когда чаще всего на картине был изображен не сам момент военного столкновения, разгар битвы, а эпизоды, предшествующие сражению или следующие за ним. Балканские полотна исполнены по типу натурных панорамных видов, на фоне которых разворачивались безжалостные сцены «театра военных действий», без бутафорской фальши и надуманного патриотизма.
«…Выполнить цель, которою я задался…, — дать обществу картины настоящей, неподдельной войны нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, — участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны… нужно не бояться жертвовать своей кровью… иначе картины мои будут „не то“»
Василий Верещагин. «Воспоминания о Русско-турецкой войне 1877 г.»

«Русский север»

С середины 1880-х годов Верещагин увлеченно изучает древнерусское зодчество, коллекционирует русские древности и активно участвует в архитектурной жизни Москвы. Он путешествует по России, посещает родные места, а летом 1894 года вместе с семьей отправляется в плаванье на барке по Северной Двине. В этой поездке художник создает более пятидесяти этюдов, а также оригинальное литературное сочинение «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей», в котором беседа с портретируемым дополняет, собственно, сам портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
.

Японская серия

Верещагин уже отметил свое шестидесятилетие, когда на Дальнем Востоке начаали назревать военные события. Идя вслед за убеждениями, художник оставил семью и в сентябре 1903 года прибыл по Владивосток, оттуда на пароходе отправился в Японию. В железнодорожном путешествии в Токио и Никко ему сопутствовал новозеландский писатель Доуни Стюард.
В письме к жене Верещагин писал: «…По всем отзывам у Японии и флот, и сухопутные войска очень хороши, так что она… причинит нам много зла… потому что они обозлены и поведут войну беспощадно, на это последнее наша добродушная нация не способна, и, конечно, будет стараться „не очень вредить“. У них все готово для войны, тогда как у нас ничего готового, все надобно везти из Петербурга…».
Через два месяца Верещагин вернулся в Россию; из поездки он привез несколько живописных этюдов, созданных с натуры и посвященных мирной жизни японцев. Работы выполнены на стыке импрессионизма и реализма — художник открыл новую манеру письма, богатство передачи цвета и света.
В феврале 1904 года Верещагин снова едет на Дальний Восток с поездом Великого князя Бориса Владимировича. Он принимает участие в военных действиях с Японией после ее нападения на российский флот.

Василий Верещагин не успел написать ни одной батальной сцены: он погиб в Порт-Артуре при взрыве флагманского корабля «Петропавловск» 31 марта 1904 года. По свидетельствам выживших, за несколько минут до взрыва Василий Васильевич поднялся на палубу с походным альбомом — он погиб со своим главным оружием в руках.
Василий Верещагин. Фото 1902 года.
Василий Верещагин. Фото 1902 года.
Выставка «Василий Верещагин» в Новой Третьяковке пройдет с 7 марта по 15 июля 2018 года.

Вашему вниманию — репортаж с открытия: какие сюрпризы подготовила выставка, авансированная как ключевое событие года в музее?

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Титульная иллюстрация: Василий Верещагин. «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». 1876. Подготовлено по материалам пресс-релиза и официального блога Третьяковской галереи, а также публикации (биографии Василия Верещанига) в Артхиве (автор — Андрей Зимоглядов).