By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
К трём выставкам-блокбастерам(Леонардо да Винчи,Дега и Тулуз-Лотрека), которые откроются в парижских музеях этой осенью,смело можно добавить ещё одну. Это ретроспектива Эль Греко, которую организовывает Большой дворец(Гран-Пале) совместно с Лувром и Институтом искусств Чикаго.
Эта выставка станет первым во Франции крупным показом,посвящённым творчеству одного из последних представителей эпохи Возрождения. По словам сокуратора ретроспективы Шарлотты Шастель-Руссо,в экспозицию войдёт от 60 до 80 работ. Почётное место будет отведено монументальным картинам,но своё внимание получат также меньшие,более интимные форматы. Дополнят представление о творчестве художника одна или две скульптуры,две книги,которые принадлежали Эль Греко и его рисунки.
Эль Греко,«Успение Девы Марии»(1577/79). Чикагский институт искусств
Главный экспонат выставки предоставит Институт искусств Чикаго. Это четырёхметровое полотно«Успение Девы Марии», написанное в 1577 — 1579 годах в Толедо,куда Эль Греко переехал после жизни в Венеции и Риме. Картина стала центральным элементом алтаря,первым крупным заказом художника в Испании и первой крупной общественной работой. Художник писал«Успение» по поручению монахов древнего цистерцианского монастыря,которые перестраивали церковь Санто-Доминго-эль-Антигуо под погребальную часовню благочестивой вдовы доньи Марии де Сильвы.
Масштабный холст Эль Греко венчало изображение Троицы,а по бокам алтарь был декорирован сценами«Поклонение пастухов» и «Воскресение». Сочетание Успения и Троицы отражали надежду патронессы монастыря на спасение. Главная фигура — Дева Мария — возносится,опираясь на полумесяц,символизирующий ее чистоту,а смело выписанные лица и фигуры апостолов,собравшихся вокруг её пустой гробницы,выражают удивление и беспокойство. Энергия широких мазков говорит о том,что Эль Греко не сомневался в достоинстве своей ранней работы. Это же подтверждает и крупная подпись художника на греческом языке в правом нижнем углу.
Так же из-за океана прибудет картина«Открытие Пятой Печати»(или«Видение святого Иоанна Богослова»), ныне хранящаяся в коллекции Метрополитен-музея. Это фрагмент большого алтаря для церкви госпиталя Иоанна Крестителя в Толедо. На полотне изображена сцена из Библии,Откровение(6: 9−11), описывающая снятие Пятой Печати в конце времён и раздачу белых одежд«душам убиенных за слово Божие и за свидетельство,которое они имели». В отсутствующей верхней части,возможно,находился жертвенный Агнец,открывающий печать. Это было знаковое произведение для художников XX века,в частности,Пикассо,который видел его в Париже,вдохновлялся им при написании своих«Авиньонских девиц».
Однако настоящей сенсацией обещает стать легендарная«Пьета» из коллекции греческого миллиардера Ставроса Ниаркоса. «Один из главных шедевров Эль Греко обычно висит над камином в гостиной парижского особняка семейства Ниаркос,где его могут видеть лишь избранные. Греческий судовладелец купил „Пьету“ в 1956 году за 100 тысяч долларов. С тех пор картина демонстрировалась на публике лишь однажды. Следующей возможности увидеть шедевр,вероятно,придется ждать ещё несколько десятилетий», — пишут в паблике«Надо ехать смотреть».
Пресс-служба Гран-Пале подтвердила«Артхиву», что этот шедевр станет одним из центральных экспонатов показа,но подчеркнула,что в документах музея упоминается«частная коллекция», а не имя греческого магната,умершего в 1996 году.
Эль Греко, «Пьета» (1580/90). Частная коллекция
Ставрос Ниаркос в своей гостиной рядом с картиной Эль Греко «Пьета». Фото: Bill Ray / The LIFE Picture Collection
Доменикос Теотокопулос,прозванный Эль Греко,родился на Крите в 1541 году. Ремесло он начал осваивать в иконописной мастерской и в возрасте 22-х лет стал мастером миниатюр и фресок. Однако он не пожелал оставаться иконописцем и примерно в 1566 году отправился в Венецию. За годы,проведённые там,Эль Греко ассимилировал гуманистическую культуру и основы искусства эпохи Возрождения. Его образцами были Тициан,Тинторетто,Бассано — величайшие венецианские художники того времени. Но отсутствие крупных заказов заставило живописца попытать счастья в Риме,где он нашёл покровителя в лице кардинала Александра Фарнезе.
Однако именно в Испании,куда он переехал в 1577 году,его искусство начало процветать,сочетая цвета Тициана,смелость Тинторетто и героический стиль Микеланджело. Это необычайное оригинальное сочетание позволило Эль Греко создать свой уникальный узнаваемый стиль,не позволяющий в чистом виде отнести его ни к одному из течений,и обеспечило уникальное место в истории живописи,как последнего крупного мастера эпохи Возрождения и первого великого художника Золотого века.
Заново открытый в конце XIX века,прославленный писателями,признанный и воспринятый авангардом XX века,этот художник связывает Тициана с фовистами,а маньеризм — с кубизмом,экспрессионизмом и абстракцией.
Ретроспектива Эль Греко в Гран-Пале откроется 16 октября 2019 года и завершится 10 февраля 2020-го.
По материалам официального сайта Большого дворца в Париже,блога«Надо ехать», а также официальных сайтов Чикагского института искусств и Метрополитен-музея
