By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
Истории взаимоотношений Клодель — Роден посвящено немало книг и статей,привлекательна она и для кинематографа. Об обоих мастерах снято несколько фильмов,и во всех — прямо или косвенно — обыгрывается эта тема. Что неудивительно,ведь«греховная идиллия учителя и ученицы», как назвала их отношения родственница Камиллы,сказалась не только на их творчестве,но и на всей ее жизни,сложившейся весьма драматично.
Фильм «Камилла Клодель»
Производство: Франция,1988. Режиссер — Брюно Нюйттен.
Действие фильма начинается в феврале 1885-го. Камилле(Изабель Аджани) — двадцать,и она одержима лишь одной страстью — творчеством. Да так,что поздним вечером отправляется за глиной к карьеру в полном одиночестве,вызвав своим отсутствием переполох в благородном семействе. К счастью,опасная вылазка прошла без эксцессов,а добытый материал позволил ей продолжить работу.
«Мсье Буше сказал,что Огюст Роден — гений,и что он соблазняет всех девушек: с ним надо быть осторожнее. Думаешь,он также скандален,как его работы? Все его натурщицы переспали с ним», — сообщает уже в следующей сцене подруга Камиллы Джесси Липскомб,тем самым предваряя появление героя и дальнейшие события. «Работайте с глиной и не рассчитывайте на вдохновение — его не существует», — говорит колоритный Роден(Жерар Депардье) ученицам скульптора Альфреда Буше,едва появившись в кадре.
Аджани и Депардье в фильме «Камилла Клодель», 1988 г.
Как известно из официальных биографий Клодель и Родена,эта встреча и положила начало их непростых взаимоотношений — творческих и личных. Вопрос лишь в том,в каком году она произошла: в одних источниках упоминается 1882 год,в других — 1888-й. Согласно официальной версии — в 1881-м или 1883-м. В пользу 1881-го,по мнению Рэн-Мари Пари,внучатой племянницы Поля Клоделя — младшего брата Камиллы,говорит«новый взгляд Родена на женское тело», обозначившийся в «Еве». «Впрочем, — считает она, — вошло в обычай слегка преувеличивать долг Родена перед прекрасной Камиллой в том,что касается этого нового взгляда».
Изабель Аджани в роли Камиллы Клодель, 1988 г.
Камилла Клодель, фото.
Однако Рэн-Мари считает,что они встретились в 1883-м. А расхождения вызваны тем,что сама Камилла долгое время скрывала«порочную связь» с мэтром,который был старше почти вдвое,резонно опасаясь родительского гнева.
В фильм«Камила Клодель» Депардье пригласила Изабель Аджани. Позже он вспоминал об этом так: «Ты мне нужен для Родена!» Изабель подробно рассказала о том,как ей удалось приобрести права на биографию у Рэн-Мари Пари,внучки Поля Клоделя. Актриса еще не закончила свой рассказ,как вдруг весь город погрузился в кромешную тьму. Вырубилось электричество,причем везде. Пошел снег,принесли свечи,и мы всю ночь разговаривали о Камилле Клодель и Родене. Она была вся в теме,говорила об этом очень хорошо. Она хотела,чтобы я прочел несколько книг о Родене,о Третьей Республике,о месте женщин во Франции конца XIX — начала XX века… Надо сказать,ей довольно легко удалось меня уговорить".
В своей книге«Жерар Депардье» журналист Бернар Виоле рассказал о том,как Аджани и Депардье входили в образ: «Чтобы проникнуться жизнью четы скульпторов,актеры не раз бывали в мастерских Национальной школы изобразительных искусств,разместившейся на месте бывшего монастыря на улице Бонапарта в Париже. Не для того,чтобы научиться лепить,а чтобы перенять движения,познакомиться с предметом. «Мы много разговаривали с Бруно и Изабель,читали одни и те же книги, — вспоминает Депардье. — Мне в первую очередь представлялись позы,жесты,дыхание. В то время они иначе выговаривали слова,говорили медленнее. Как только ты — Роден,ты уже,ясное дело,смотришь на вещи не так,как нормальный человек…» Оба актера старались как можно ближе подойти и к психологии своих знаменитых персонажей. Для Аджани это было легко: ее уже давно привлекали женщины с необычной судьбой,захваченные водоворотом роковых страстей… «Это была невыносимая эпоха для женщин,— дополняет,со своей стороны,Депардье. — Мужчины были дураками,и именно это интересно показать в исторических персонажах».
Так выглядела реальная Роза Бере.
Кстати,реальный Роден тоже не торопился сообщить о своем увлечении гражданской жене Розе Бере,которая в этой версии в исполнении Даниель Лебрюн выглядит весьма неплохо и гораздо младше своих сорока лет. Однако согласно биографической информации,«к тому времени она уже давно перестала соответствовать положению Родена в обществе и возросшему уровню его самооценки».
Роза Даниель Лебрюн мало напоминает простушку-швею,которая«постоянно болеет» — скорее,ту,что Роден увековечил в скульптуре«Девушка в шляпке с цветами» за 20 лет до описанных событий. Зато вполне похожа на ревнивую жену,которая способна искалечить молодую соперницу,повредив ей руки,как это делает киношная Бере в тот момент,когда Камилла ваяет бюст их общего Родена.
Актриса Даниель Лебрюн в роли Розы Бере, 1988 г.
«Девушка в шляпке с цветами», 1865-1870 гг. Музей Родена в Париже.
Камилла Клодель. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Огюста Родена. Скульптура,1888 г.
Жерар Депардье и Изабель Аджани. «Камилла Клодель», 1988 г.
Огюст Роден. «Камилла Клодель», 1884 г. Скульптура.
Поведение Камиллы вызывает неодобрение и ее матери: Луиза Клодель порицает не только любовные отношения дочери,но и занятия творчеством. О том,что так все и было,говорят ее письма,обращенные сначала к директору приюта для душевнобольных,куда Камиллу поместили сразу после смерти отца,а потом и к ней самой. В отличие от жены,он и младший брат Поль регулярно помогали Камилле деньгами,делая это втайне от двух Луиз,матери и сестры Камиллы,и об этом тоже сохранились свидетельства.
Ж.-Э. Бланш. Поль Клодель,1919 г.
А то,что,у Клодель и Родена мог быть совместный ребенок,которого Камилла потеряла(в результате аборта или сорвавшейся беременности), — лишь предположения,хотя в картине она сообщает об этом брату Полю,с которым ведет долгие задушевные разговоры и который ее очень поддерживает.(В религиозного фанатика,читающего проповеди священникам,он превратится в другом фильме,но об этом потом.)
Ровно в середине довольно продолжительного(а куда спешить?) фильма Камилла ставит перед учителем-любовником вопрос ребром: «Я или жена!». После чего он,не моргнув глазом,легко отрекается от Розы и двадцати совместно прожитых лет: мол,не жена она мне вовсе,а так… Да и вообще,рассуждает далее маэстро,у нас с тобой все по-другому(то бишь,к чему все эти формальности?), ведь«Мы оба — прирожденные бунтари,мы одной породы». При этом вполне конкретно дает понять,что Розу не бросит,привычно ссылаясь на ее нездоровье. Но Камилла больше не хочет мириться с этим: «Я ухожу от тебя. До сих пор я занималась твоими „Гражданами“ [Кале], а теперь займусь собой», — сообщает она,подведя черту между тем,что было и что будет.
Камилла Клодель за работой.
С этого момента начался ее самостоятельный путь в искусстве,который привел к небывалому(«Самая знаменитая женщина художник!» — говорят о ней) успеху и… трагедии — навязчивому чувству ненависти к Родену,одиночеству,забвению.
Между триумфом и поражением случился непродолжительный роман с композитором Дебюсси: некоторые биографы считают,что разрыв с Роденом был связан именно с ним.
Тема творчества,а не только личной жизни,присутствует в «Камилле Клодель"-88 в большом объеме,позволяя подсмотреть,как рождались ее самые известные работы.
Медленно,но верно,надвигался туман помешательства — с истериками,манией преследования,выпадами против Родена(который,как свидетельствуют источники,на протяжении всей жизни старался помочь ей — организовывал выставки,способствовал публикациям,искал заказы). Затем наступил период 10-летнего добровольного затворничества в парижской мастерской: к концу ее пребывания там арт-ателье больше напоминало пристанище человека без особого места жительства.
О достоверности сцен,показанных на экране,красноречиво говорят записи,сделанные Полем Клоделем: «Жильцы старого дома на набережной Бурбон жаловались. Что это за квартира на первом этаже с постоянно запертыми ставнями? Внутри грязь и беспорядок были,говорят,неописуемы… Пришлось пойти на такой шаг… и это на тридцать лет», — пишет он,будто оправдываясь. Ведь оттуда Камилла отправилась в еще более продолжительное,но уже вынужденное заточение — в паноктикум,оказавшись в окружении по-настоящему душевнобольных людей. «По-настоящему», потому что к самой Камилле,по свидетельству докторов лечебницы,такой диагноз отношения не имел: нервное расстройство — да,но не безумие.
Соответствие образу и игру моника-беллучи подобной Изабель Аджани,выступившей также продюсером фильма,оценило авторитетное жюри Американской академии кинематографических искусств и наук,номинировав актрису и сам фильм на премию«Оскар», были номинации и на «Золотой глобус», однако эти награды ни она,ни картина так и не получили. Колоритный Депардье в образе Родена,вероятно,показался жюри менее убедительным,но,судя по отзывам,зрителей впечатлил. А сам фильм оказался самым содержательным и более чем два других соответствующих жанру художественной биографии. Значит,актеры старались не зря.
Огюст Роден, фото.
Жерар Депардье — Роден. «Камилла Клодель», 1988 г.
«Роден,совершенно бессильный перед любовным безумием Камиллы,переживал из-за этого до конца жизни и на смертном одре звал свою жену: „Камилла,Камилла…“ — „Которая,господин Роден? Парижская?“ — рассказал Депардье. — Но фильм Бруно Нюйтена не называется „Огюст Роден“, я там всего лишь тень; важнее было показать Камиллу Клодель. В этой тени я сумел вывести на свет трусость гения,маленького человека. Если бы я играл великого Родена,то,наверное,не дошел бы до этого».
Производство: Франция,2013. Режиссер — Брюно Дюмон.
Эта драма,снятая четверть века спустя,посвящена печальной теме — жизни Камиллы(Жюльет Бинош) в психиатрической больнице. На экране ни разу не появится Роден и ее мастерская — все то,что,по мнению семьи,стало причиной ее помешательства.
Хотя у критиков эта работа Брюно Дюмона вызвала довольно лестные отклики,картина явно не для широкого проката. А ее лейтмотив наиболее точно передает фраза: «Режиссер великолепно создает отупляюще-обыденный мир вокруг героини — минимум действия в кадре,минимум слов,зато душевных переживаний Камиллы — по высшему пределу».
Трудно не согласиться с теми,кто рекомендует заранее подготовиться к просмотру: прочитать о Клодель хотя бы в «Википедии». Потому что понять по контексту и краткому закадровому пересказу биографии в начале фильма всю драму ее жизни иначе будет непросто. Ведь 1915-й — всего лишь срез печальной истории,растянувшейся на 30 лет,которые она провела в психиатрической клинике(с сорока девяти до семидесяти девяти лет), и не менее драматичной — до того,как Камилла в ней оказалась.
По сути,весь фильм — попытка в художественной форме воссоздать документальные факты: он основан на истории ее болезни и переписке с братом Полем(Жан-Люк Винсент). А многие сцены,как свидетельствуют некоторые источники,сняты при участии реальных пациентов психиатрической лечебницы,на фоне«ужасной в своей естественности» мимики и поведения которых профессиональная игра Бинош и Винсента кажутся переигрыванием. Злые языки говорят,что для Бинош эта роль просто легла в копилку знаменитых героинь,а режиссер Брюно Дюмон благодаря ей получил возможность привлечь в свою картину актрису такого уровня.
«Камилла Клодель, 1915», 2013 г.
«Камилла Клодель, 1915», 2013 г.
В то же время атмосфера лечебницы,многоминутные немые сцены в антураже не слишком выразительной природы и музыкальное сопровождение в виде шорохов и звуков(музыка в фильме звучит только в финальных титрах) дают представление о том,что испытывает человек,насильно изолированный и лишенный любимого дела. Об этом сама героиня не раз говорит вслух и пишет,обращаясь к родным. Так же,как о своей ненависти к Родену и желании вновь оказаться дома. Постный вид и черные наряды сестер милосердия,да и всех обитателей дома скорби,лишь усугубляют ощущение безысходности и тоски Камиллы(а вместе с ней и зрителя), блуждающей по сводчатым переходам больницы. Длинные монологи Клодель,по сути, — тексты из писем,произнесенные по всем правилам сценической речи.
То же можно сказать о псевдофилософском монологе Поля,который ставит под сомнение искренность его чувств к сестре,ожидающей приезда любимого брата на протяжении всего фильма.
Жан-Люк Винсент в роли Поял Клоделя, 2013 г.
Поль Клодель, 1927 г.
Кто именно — брат или мать — и когда принял решение отправить ее в психушку,биографам узнать не удалось: в своем«Дневнике» Поль старательно обходит факты личного характера. Есть мнение,что«любящий брат» сделал это,потому что не мог простить Камилле ее талант и успех,которые долгие годы затмевали его собственный(он не только писал прозу,стихи и философские трактаты,но и рисовал).
В действительности факт принудительного заточения известного скульптора не остался незамеченным: 8 декабря 1913 года журналист Поль Вибер рассказал об этом на страницах одного из изданий и прямо обвинил обоих родственников Клодель.
«Недавно в Париже имел место случай насильственной госпитализации,отличающийся особой изощренностью. Мать и брат добились изоляции талантливой художницы м-ль К. Несчастная девушка едва успела узнать из случайных источников о весьма удобной для некоторых смерти нежно любившего ее отца,которую от нее скрыли,как наутро после печальной вести,в 11 часов,к ней,убитой горем,вломились в спальню двое дюжих молодцов и увезли ее,невзирая на протесты и слезы,в сумасшедший дом. Три дня спустя несчастная писала: „На моем счету тридцать лет напряженной работы,а я вот так наказана; меня держат крепко,и я отсюда не выйду“. Немного позже госпитализация была скреплена признанием недееспособности. Так убирают из общества человека в здравом уме», — писал Вибер.
«Забери меня отсюда!» — умоляет осунувшаяся и постаревшая Клодель-Бинош брата,который,наконец,добирается к ней. «Мы желаем тебе добра,а Господь позволяет получить опыт и понять тайны его мудрости», — назидательно отвечает Поль,напоминая,на прощание,сколько денег они с матерью отдали за ее лечение. И с облегчением покидает приют. «Нет ремесла хуже,чем искусство, — говорит Поль доктору,провожающему его до ворот. — За гений приходится платить особую цену. Художественное призвание опасно: не многие могут ему противиться. Искусство обращается к самым опасным сторонам нашей натуры — воображению,чувствительности,и можно легко потерять равновесие», — сообщает он врачу,робко и безуспешно пытающемуся убедить его забрать сестру домой. «Искусство — опасно», — это,пожалуй,основной посыл картины.
Жюльет Бинош. «Камилла Клодель, 1915», 2013 г.
Камилла Клодель в психиатрической лечебнице в последние годы жизни.
На дальнем плане — садовник,который,судя по всему,пытается отыскать череп бедного Йорика,потому что найти более подходящего собеседника для разговора о бренности бытия в этой обители скорби ему вряд ли удастся. Во весь экран — Клодель на фоне многовековой стены учреждения — серая на сером. И финальный текст о том,что последующие 29 лет она проведет там.
Фильм «Роден»
Производство: Франция,Бельгия,2017. Режиссер — Жак Дуайон.
Огюст Роден в мастерской рядом со своим «Мыслителем».
Венсан Линдон в роли Родена, 2017 г.
Действие картины начинается в 1880-м,когда Роден(Венсан Линдон) получил первый государственный заказ — создать скульптурный портал,который он назвал«Врата ада». В это время отношения между главными героями — Огюстом и Камиллой(Изиа Ижлен) — уже в полном разгаре,о чем красноречиво говорят откровенные сцены: в отличие от двух предыдущих картин,в «Родене» много обнаженной натуры. Это неудивительно,ведь маэстро называл ее «вратами рая» и умело использовал как в творчестве,так и в личной жизни.
Фильм «Роден», 2017 г.
Огюст Роден. Торс Адели, бронза, 1881-82 гг.
Глядя на его многолетнюю спутницу Розу Бере(Северин Канеел), можно понять маэстро,постоянно искавшего источник вдохновение в юных грациях. В этой версии Роза — грубоватая,приземистая«бабища», как ее называет Камилла. В такой модели трудно узнать ту,которую он запечатлел в скульптурных портретах«Вакханка» и «Миньон». Разве что в «Беллоне», римской богине войны,которая в исполнении Родена стала олицетворением Республики. «Роза,это мне дар божий — иметь такую спутницу,как ты. Всегда носи эти слова в сердце», — говорит он в утешение подруге.
Северин Канеел в роли Розы Бере, 2017 г.
Огюст Роден. «Беллона», 1879 г. Бронза.
Роден принял участие в конкурсе на разработку памятника Республике,который должен был украсить новую ратушу в восьмом округе Парижа,но проиграл его. Предполагают,что на создание образа скульптора вдохновила рассерженная Роза.
Авторы«Родена» не обошли стороной ее «разборки», устроенные молодой сопернице — Камилле(на сей раз без членовредительства), а затем — сцену ревности к Родену. Результат — скабрезные рисунки,которые Клодель преподнесла возлюбленному,и обещание порвать отношения,если это повторится.
Отдельная история — послушно написанное Роденом под диктовку Камиллы обещание признать ее единственной ученицей,а затем официально жениться,о чем ни разу не упоминает Рэн-Мари Пари. После очередного выяснения отношений в его мастерской Клодель исчезает из кадра и из фильма: 15 лет отношений — не в счет. Ведь фильм — не о ней,а о Родене и его напряженной работе,в которой ему активно помогают нагие натурщицы.
Изиа Ижлен в роли Камиллы Клодель, 2017 г.
Камилла Клодель в мастерской, фото.
Заканчивается действо весьма неожиданно: «2017 год,Хаконе,Япония,Музей под открытым небом», — сообщает голос за кадром. В кадре — непринятый современниками скульптора памятник Бальзаку,вокруг которого — японские дети…
В историю Роден вошел как основоположник современного скульптурного искусства,а Клодель,несмотря на бесспорный талант, — лишь как его ученица и любовница,имя которой вплоть до совсем недавнего времени упоминали в основном рядом с именем Огюста Родена. И эту жизненную драму не сумела передать ни одна из кинокартин.
«Проклятый художник», романтическая героиня — у Камиллы Клодель все данные,чтобы заинтересовать современную публику. Ее история должна привлечь большое внимание уже потому,что это история женщины,которая погибла из-за стремления порвать путы женского удела", — написала о ней Рэн-Мари Пари. Вероятно,лучший фильм — еще впереди.
