Иоганнес Иттен
      
      
button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Иоганнес Иттен

«Получение знания из книг или от учителей подобно путешествию в повозке. …Но повозка может служить только на большой дороге. Тот, кто достиг конца ее, сойдет с повозки и отправится дальше пешком», — Иоганнес Иттен, швейцарский художник, педагог, теоретик искусства.
Иоганнес Иттен
С 1919 года — преподаватель Баухауза
С 1961 года — автор настольной книги колористов «Искусство цвета»
20-летний Иоганнес Иттен (Johannes Itten, 1888 — 1967) работал учителем в швейцарской сельской школе и никогда не исправлял учеников, гораздо больше внимания уделяя развитию их индивидуальных творческих способностей. Однажды на школу обрушилась проверка и раздраженный школьный инспектор, вытащив из стопки несколько тетрадей, с возмущением выпалил Иттену: «Вы знаете, что учитель должен исправлять ошибки в сочинениях?!» На что Иоганнес ответил: «Я убежден, что любые поправки в сочинениях оскорбительны и могут разрушить непосредственность детского изложения».

После этого Иттен был одним из ведущих учителей знаменитой Высшей школы строительства и художественного конструирования Баухауз, открывал частные школы для художников и архитекторов в Вене и Берлине, для текстильщиков в Крефельде, был директором Школы прикладного искусства в Цюрихе, написал две книги, которые стали настольными учебниками для художников во всем мире — но всю жизнь оставался гениальным сельским учителем, который не исправляет ошибки в сочинениях. И до сих пор этот его педагогический метод революционен и возмутителен для школьных инспекторов и прочих чиновников от образования.

Учитель, художник и ремесленник

Сначала Иоганнес Иттен был именно учителем, успел несколько лет поработать и уже позже начал изучать живопись и писать свои картины. Иттена, как одаренного педагога, классическое образование в художественной школе в Женеве полностью разочаровало. Он уже подумывал было вернуться в село и продолжать читать детские сочинения, но тут случились несколько сильных живописных впечатлений (путешествие по Голландии и посещение выставки художников Зондербунда) — и сельским мальчишкам и девчонкам сильно не повезло. Иттен к ним больше не вернулся.

Настоящие ценные знания о композиции и цвете, о новых живописных школах и революционных веяниях в искусстве он получил в классе Адольфа Хельцеля в Штутгарте. «Хельцель был педагогом, открытым ко всему новому. Несмотря на ужасы начавшейся войны нам удавалось вести дискуссии о художественных проблемах кубизма и футуризма», — вспоминал позже Иттен.

На самом деле в это время Иоганнеса больше увлекает творчество, но во времена голода, разрухи и войны учительство его элементарно кормило и давало возможность покупать краски для собственных живописных упражнений.
На современных аукционах картины, написанные художником Иоганнесом Иттеном, и мебель, изготовленная преподавателем Баухауза Иоганнесом Иттеном для своего дома, стоят приблизительно одинаково. Например, акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
Читать дальше
размером 27×37 см (вверху) обошлась новому владельцу почти в 39 тыс. долларов, а наборы мебели (фото внизу) — в 25 и 27 тыс. долларов.
Со временем учеников стало так много, что он открыл собственную художественную школу в Вене. А потом все его венские ученики дружно переехали в Веймар, когда Иттену предложили должность учителя в новом, безумном и потому страшно привлекательном проекте — в школе Баухауз
«Не смотри туда, они из Баухауза!» - предостерегали добропорядочные матери своих юных дочерей. Они (студенты Баухауза) играли странную музыку по уикендам и купались нагишом по ночам, девушки стригли коротко волосы и носили брюки, а юноши отпускали длинные волосы и одевались как оборванцы. Баухауз изобрел современного длинноволосого студента художественной школы, у которого кроме непосредственных художественных экзерсисов и пленэров на повестке дня обязательно стоит: расшить сумку кельтскими узорами, выточить кулон из куска найденной во время прогулки неопознанной железяки, за ночь изобрести самый эргономичный дизайн чего-либо для очередного фестиваля или конкурса. И еще десяток важных дел по украшению и совершенствованию окружающего мира. Читать дальше
.

«Что мне там особенно понравилось, так это художественные студии и мастерские, стоявшие еще пустыми, и их можно было приспособить к новым целям без особых переделок… Многие студенты были бедны, недоедали, будущее представлялось им весьма неопределенным. Хотя у нас были помещения, но они не отапливались. В классах не было поначалу ни столов, ни стульев, и студентам приходилось работать, расположившись прямо на полу», — так вспоминал Иттен обстоятельства своего педагогического энтузиазма.

Буддист, вегетарианец и мистик

Иттен глубоко изучил восточную философию, персидский маздаизм и раннее христианство, не видя будущег

Иттен глубоко изучил восточную философию, персидский маздаизм и раннее христианство, не видя будущего за технократической европейской цивилизацией.

Он брил голову и носил изобретенную им самим одежду, похожую на монашескую. Вслед за ним многие ученики становились вегетарианцами (и это в голодные и нищие послевоенные времена!) и с восторгом рассказывали потом о духовных результатах этих экспериментов.

Recommended artworks:
Eduard Iosifovich Bazilyansky. Warm Evening
Warm Evening
1993, 50×70 cm
$2,155.00
Original
Roman anatolievich zelentsov. Program
  • Ad
Program
Ildar Kozhaev. Spotted dog cooler RGB
  • Ad
Spotted dog cooler RGB
XXI century, 140×110 cm
Sazonova. Catharsis
  • Ad
Catharsis
XXI century
$44.00
Original
Kristina Bondarenko. Ok
  • Ad
Ok
XXI century, 21×15 cm
$55.00
Original
Ryan Hlabic. Cool Mickey
  • Ad
Cool Mickey
February 2024, 80×80 cm
$548.00
Original
Anna Andreevna Cherniadyeva. Dimensional White Interior Painting
  • Ad
Dimensional White Interior Painting
70×70 cm
$197.00
Original
Kristina Bondarenko. Two
  • Ad
Two
XXI century, 30×25 cm
$82.00
Original
Daria Motovilova. Tropical Flowers / Hibiscus
  • Ad
Tropical Flowers / Hibiscus
2024, 80×60 cm
$164.00
Original
Grigor Baghdasarian. Tears of the sun
  • Ad
Tears of the sun
2024, 74×104 cm
Andrew Lumez. A summer's day
  • Ad
A summer's day
2023, 40×50 cm
$105.00
Original
Natalia Priputnikova. Deer
  • Ad
Deer
2024, 60×50×2 cm
$252.00
Original
Став одним из идеологических основателей Баухауза, Иттен разработал для него так называемый форкурс — специальную программу для обучения студентов в первом семестре. Он же стал преподавателем этого курса. Каждое занятие начиналось с медитации, концентрации внимания, дыхательных упражнений и расслабления. «Тренировка тела как инструмента духа очень важна для творческих личностей», — был уверен Иттен.
Первыми студентами Баухауза стали юноши и девушки разных возрастов, с совершенно разной художественной подготовкой, поэтому главной задачей своего форкурса Иттен видел раскрытие их творческого потенциала и темперамента, а также освоение различных художественных техник и фактур материалов.
На фото: дыхательные упражнения в классе Иттена и освоение практики рисования обеими руками.
Один из учеников Иттена вспоминает о показательном педагогическом моменте, произошедшем на уроке форкурса.
Как-то учитель дал студентам задание — повторить схематически композицию, которую использовал Матис

Как-то учитель дал студентам задание — повторить схематически композицию, которую использовал Матис Грюневальд в изображении скорбящей Марии Магдалины. Некоторое время Иттен наблюдал за работой учеников, а потом взревел: «Если бы у вас было хоть немного художественной чувствительности, вы бы не сидели, пытаясь нарисовать это самое возвышенное изображение слез и мирской печали — вы бы утонули в слезах сами!» С этими словами он вышел из класса и хлопнул дверью.

Иоганнес Иттен, по воспоминаниям преподавателей и студентов, был эксцентричным и тонким преподавателем, который чувствовал настроение студентов, мог импровизировать и кардинально менять план урока, если того требовали пробуждающиеся в учениках чувства. Он был уверен, что художник должен развиваться одинаково интенсивно духовно, интеллектуально, физически и творчески.

Искусство цвета

Прошло больше 50 лет с тех пор как впервые была издана культовая для современных художников книга — «Искусство цвета». С тех пор только на русском языке она выходила в девяти изданиях. Этот труд настолько исчерпывающий, что его во всем мире до сих пор штудируют ученики художественных школ и называют библией колориста. Без этой книги не обойтись дизайнерам полиграфии и одежды, визажистам и стилистам, а еще мастерам бисероплетения и дизайнерам интерьеров. Одним словом, все профессионалы, чья деятельность так или иначе связана с применением различных цветовых сочетаний, обязаны прочитать Иттена.

Цветовой круг Ньютона содержал 7 цветов, а цветовой круг Гёте — 8, он добавил к ньютоновским цветам радуги еще пурпурный. Иоганнес Иттен первым разработал двенадцатичастный цветовой круг, добавив к трем основным цвета второго и третьего порядка. 80 страниц его книги — это не только объективные правила использования цветовых сочетаний и контрастов, но и увлекательные истории. О том, например, какие темы для первых художественных упражнений нужно предлагать девушкам-блондинкам и девушкам-брюнеткам. Здесь история о трех учениках Иттена, которым по их индивидуальным цветовым предпочтениям он предсказал будущие профессии: столяра, религиозного служителя и архитектора, прославившегося работами со стеклом и бетоном.
Цветовой круг Иоганнеса Иттена, универсальный инструмент, первоначально предназначенный для обучения

Цветовой круг Иоганнеса Иттена, универсальный инструмент, первоначально предназначенный для обучения художников, используют сейчас, к примеру, стилисты при создании модных «луков». На нем наглядно показывают, как сочетать контрастные цвета или цвета первого, второго и третьего порядка.

Иттен был уверен, что форма и цвет обладают чувственной и нравственной ценностью — и могут быть самодостаточными носителями смысла в произведении: «Для тех, кто в картинах Пьеро делла Франчески, Рембрандта, Брейгеля, Сезанна и многих других мастеров видит лишь их материальную предметность и их символическое содержание, навсегда будут закрыты двери в мир художественной силы и красоты».
Recommended exhibitions and views
Иоганнес Иттен
P.S. Иттен был большим мыслителем, философом, художником, но прежде всего гениальным педагогом, который утверждал: «В самом процессе преподавания есть неповторимые и особо ценные моменты, когда ты вдруг ощущаешь, как в том или ином ученике начинают открываться глубины его души и он озаряется каким-то своим внутренним светом. Любое изложение моего учения кажется мне тусклым по сравнению с тем, что в действительности происходит во время непосредственного общения с учениками».

И к слову, об ошибках в сочинениях. Ученикам швейцарского села, где преподавал 20-летний Иоганнес Иттен, естественно, не пришлось всю жизнь мыкаться безграмотными, но при этом творчески развитыми личностями. Он разработал собственную методику работы над орфографическими ошибками: выписывал их для себя и прорабатывал со всем классом, после чего все дружно писали диктанты и запоминали сложные слова.

Автор: Анна Сидельникова