Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Живопись на грани нервного срыва: выставка позднего Поллока в Ливерпуле

  1 
Галерея «Тейт Ливерпуль» приглашает заглянуть в беспросветный сумрак, который бушевал внутри Джексона Поллока в последние годы его жизни и нашел отражение на его поздних картинах, почти лишенных цвета. Они написаны уже после того, как Поллок совершил переворот в искусстве и был назван величайшим из современных художников. Он создал около 50-ти так называемых «черных» полотен — 22 из них впервые собраны вместе на выставке в «Тейт Ливерпуль». Так подробно позднее творчество Поллока еще не было представлено никогда.
Живопись на грани нервного срыва: выставка позднего Поллока в Ливерпуле

Белое, черное, цветное

Ливерпульская выставка Поллока называется Jackson Pollock: Blind Spots. Это следовало бы перевести как «Белые пятна». Между тем, в поздних работах художника, которые не слишком хорошо известны публике и которым выставка в первую очередь и посвящена, преобладает черный цвет. Выбор цвета, увы, объясняется просто: к этому времени Поллок окончательно увяз в алкоголизме и депрессии.

Пестрые Полотна, с которым имя Поллока ассоциируется в первую очередь и которые сделали его знаменитым, в этой экспозиции тоже представлены. Однако их колорит не должен вводить в заблуждение: ни характер, ни судьба Поллока никогда не были простыми и безмятежными (путь художника в бездну описан в этой биографии).

Кляксы или макароны?

Творчество Поллока 40-х и начала 50-х годов различается не только цветовой гаммой, но и техникой. Свои самые знаменитые работы он создавал путем разбрызгивания краски — это их журналисты и публика сравнивали с жареными и макаронами и спутавшимися нитками для вязания, а самого художника-импровизатора — с его современником, джазовым саксофонистом Чарли Паркером.

Черную же краску Поллок разливал: иногда давая волю потекам, иногда размазывая ее кистью по тому, что, обретя его автограф, станет картиной. Из этой тьмы время от времени показываются элементы фигуративной живописи: мы вдруг видим среди драматичных мазков то гримасу, то обнаженное тело. Все это напоминает еще более изувеченную, чем у Пикассо, «Гернику». Теперь вместо джаза Поллок исполняет блюз: хорошему человеку очевидным образом плохо, внутри у него вот-вот взорвется бомба.
  • Джексон Поллок в студии со своими "черными" работами, 1950 год.
  • Поллок, разбрызгивающий краску на холст: Американский критик Гарольд Розенберг назовет это "живописью действия".
Джексон Поллок. «Номер 5», 1952

Не балуя зрителя цветовым разнообразием, Поллок тем не менее привле

Джексон Поллок. «Номер 5», 1952

Не балуя зрителя цветовым разнообразием, Поллок тем не менее привлекает его к сотворчеству, отказываясь давать название в качестве подсказки для толкования полотна. Именно в 50-х он окончательно откажется от что-нибудь значащих названий и станет ограничиваться нумерацией: понимайте, как хотите, — я все сказал.

Джексон Поллок. Номер 14
Номер 14
1951, 146.5×269.5 см

Ближе к телу

Галерея «Тейт» традиционно подготовила сувениры к новой выставке. Поллок на сумке, запонках, футболк

Галерея «Тейт» традиционно подготовила сувениры к новой выставке. Поллок на сумке, запонках, футболке… В такой версии его картины выглядят уже не драматично, а стильно.

Движение навстречу зрителю совершат и оригиналы. Выставка «Джексон Поллок: Белые пятна» пробудет в Ливерпуле до 18 октября, а после отправится за океан — с 15 ноября 2015 года до 20 марта 2016 года ее будет принимать Музей искусств Далласа.

Заглавная иллюстрация:. Джексон Поллок, «Портрет и мечта», 1953