By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
В Национальном художественном музее Украины 2 сентября открылась выставка«Другая история: искусство Киева от оттепели до перестройки». Четыре зала экспозиции представляют 138 работ как известных мастеров,так и художников,которых пубилка открывает лишь сейчас. Вилен Барский,Алла Горская,Николай Глущенко,Галина Севрук,Вениамин Кушнир,Федор Тетяныч,Иван Марчук,Николая Трегуб,Тиберий Сильваши,Татьяна Яблонская… О сенсациях,проблемных темах и ярких творческих судьбах Артхив узнал на вернисаже.
Выставка впечатляет большим количеством художников,представленных в экспозиции,разнообразием их художественных вкусов,индивидуальностью авторских стилей,демонстрируя их неоднозначные взаимоотношения с действительностью.
Масштабный проект поддержал аукционный дом«Дукат» и журнал«Антиквар».
Яркие и разнообразные работы показывают ошеломляющую многомерность эпохи,а,между тем,этот период продолжают ограничивать традиционным делением на искусство«официальное» и «неофициальное»
О том,что отношение к творчеству наших художников этого периода уже давно пора пересмотреть,позабыв об узкой оставив узкую градацию на «соцреализм» и «андеграунд», нам рассказывала куратор выставки Галина Скляренко:
«Сегодня ставится задача показать как можно больше художников,максимально полно реконструировать процесс и нивелировать многочисленные мифы,которые сложились вокруг искусства ХХ века. Раньше все скрывали одно,а сейчас вдруг резко стали неофициальными художниками — нонконформистами,оппозиционерами… На самом деле все сложнее».
Вторую насущную проблему в отечественном искусствоведении,куратор видит в неизученности этого периода, — отсутствии публикаций,исследований твочрества художников поздней советской эпохи,которая вызывает много вопросов. Галина Яковлевна рассказывает нам о малоизвестных киевских творцах.
Галина Скляренко — куратор выставки НХМУ и Михаил Кулинич — сокуратор выставки,искусствовед аукционного дома«Дукат»
…Когда мы оформили работы Николая Трегуба и разместили в отдельном зале,увидели насколько мощным является его искусство, — это законченное высказывание,абсолютно своеобразный мир и свое мышление. В его работах видим возвращение к ценностям… Индивидуальность,сложность,эмоциональность,поиск современного художественного языка,новых тем
— Николай Трегуб практически не экспонировался. Он не был членом Союза художников и с большим трудом доставал холсты и краски,писал на картоне,оргалите,на том,что у него было. Он учился в студии при заводе«Большевик» у Григория Хусида. В начале 1960-х в студии прошла его выставка для«своих» — и всё. Вместе с Баклицким он создал группу«New Bent», они выставлялись на заводах,квартирных выставках. Трегуб долгое время работал художником в Институте археологии,участвовал в раскопках… В 1990-х он покончил с собой.
После его смерти он был забыт,работы разошлось по частным рукам,а во времена перестройки к нему возник интерес. В 1990-м году Музее Т. Шевченко организовал симпатичную,довольно большую выставку,но никаких каталогов издано не было,и работы опять«ушли»: ряд картин его семья продала в музей Нью-Джерси,который владеет большой коллекцией«несоветского искусства» советской эпохи.
Н.Трегуб«Абстрактное», 1977
…Сейчас к творчеству Николая Трегуба имеется огромный интерес — пришло время вывести этого художника из «сумеречной зоны» и представить его творчество во всемирной истории искусства
Н.Трегуб
Одна из сенсаций выставки — работа В. Кушнира«Schenze» 1988 года,которая впервые экспонируется на выставке.
— Работа Кушнира 1988 года из частной коллекции — одно из наших открытий, — продолжает рассказывать Галина Яковлевна. — Художник был одним из участников Клуба творческой молодежи в начале 1960-х,где была Горская,Зарецкий,а потом он исчез совершенно. В творчестве его интересовали какие-то своеобразные темы,как-то я видела репродукцию его работы: человек,который ходит по улицам в толпе со свечкой — он ищет для себя родственную душу,или же направление жизни… Это«его» тема.
В последующих планах музея — показать творчество художников ХХ века на больших персональных выставках. Галина Скляренко называет имена Ф. Юрьева,М. Грицюка,Ф. Тетянича: — Флориану Ильичу Юрьеву сейчас 87 лет — это человек-легенда! Художник,архитектор,музыкант,искусствовед,поэт… В своем творчестве он работает над теорией«музыки цвета» — синтеза звука и изображения, — анализируя цветовое восприятие и его отражение в искусстве. Сейчас художник планирует издать свои работы,а мы думаем о создании большой презентации его творчества.
Работы Флориана Юрьева на выставке
Ф.Юрьев«Арнольд Шонберг»
— Со скульптурой у нас плохо — очень мало серьезных и достойных мастеров. На выставке мы показываем Михаила Грицюка — это феномен,художник мирового уровня. Он учился в Аргентине у Эрьзи,а вернувшись в Украину,в нашем Художественном институте. К счастью,он сохранил свободу и свою пластику в работах.
«Федор Тетянич — это тема колоссальная. Его работы необходимо показывать в музее как серьезное явление,а не просто как некий парадокс. Это наше искусство,это то,чем мы должны гордиться и должны показывать…» — Галина Скляренко
О его философии в двух словах не скажешь… — рассказывают члены семьи художника, — Он начинал с соцреализма,позже увлекся казацтвом,изучал историю Украины,а потом ушел в авангард — искал свободу. На Андреевском спуске в 1980−90-е годы он устраивал перформансы,проповедовал«теорию бесконечности». Фрипулья умел соединять в себе все — у него было много друзей из разных слоев общества — художники,писатели,йоги,атеисты,православные,иудеи,философы разных направлений…
Жена Федора Тетянича — Анна и его дети Лада и Богдан-Любомир
«Отец воплощал и проповедовал Бесконечность,„учись во всем себя увидеть“, — говорил он,считая,что каждый может быть творцом и каждый человек — художник,просто не каждый это осознает. Фрипулью привязывать к одной определенной религии нельзя,он был человеком Вселенной,которая не делится на религию,политику… Вся Вселенная для него была картиной,которую пишет каждый из нас как художник-творец,выражает себя любыми доступными ему способами,берет на себя ответственность за все,что происходит в мире…» — Лада Тетянич-Бублик
Семья Федора Тетянича: жена Анна и дети — Лада и Богдан-Любомир на выставке у работы Федора Тетянича«Чудо Вселенной»,
Своими впечатлениями от выставки с нами делится известный искусствовед Ольга Андреевна Лагутенко:
— Отобраны достойнейшие работы - это прекрасное представление о большом периоде украинского искусства,которое,к сожалению,очень мало сейчас экспонируется. Удача этого проекта — суметь показать целостность,преемственность — 1960-е,70-е,80-е,начало 90-х… и те имена,которые обозначены экспозиционно.
Ольга Андреевна Лагутенко — доктор искусствоведения,профессор Национальной Академии искусств
— Такие ретроспективы необходимы,поскольку нет постоянной экспозиции украинского искусства всего ХХ века,и мы из года в год возвращаемся к одной и той же проблеме: у нас нет музея современного искусства. Это давно назревшая необходимость. А подобные выставки дают необходимое ощущение этого массива художественных ценностей, — это те вещи,к которым хочется постоянно возвращаться и видеть в постоянной экспозиции… Это работы Григория Лымарева,которого я бесконечно почитаю,ранние работы Тиберия Сильваши,которого мы знаем совершенно другим… Вообще,многие из давних работ представленных художников,которые ныне продолжают работать уже в других формах и в других живописных решениях,ничуть не хуже того периода.
На выставке зрители получат объемное представление об украинском искусстве ХХ века,увидят украинских шестидесятников,участников Клуба творческой молодежи в Киеве — работы Аллы Горской,Виктора Зарецкого,Галины Севрук…
А.Лымарев "Портрет скульптора Михаила Грицюка", 1963, картон, темпера
Темпера (от лат. temperare – смешивать краски) – краски на основе натуральной (растительный сок, казеин, яичный желток) или синтетической (полимеры) эмульсии, которые изготавливают из сухих пигментов (натуральных либо же искусственных). Темперные краски изобрели задолго до масляных. Гробницы египетских фараонов украшают узоры, выполненные темперой. Не случайно её называют самым долговечным художественным материалом. Творцы используют его уже 3 тысячи лет. В России темперой писали до ХVII века.
