Галерея Тейт Модерн
в Лондоне открывает первую за четверть века масштабную выставку американской художницы-сюрреалистки Доротеи Таннинг. В экспозицию войдут 100 работ, охватывающих всю её семидесятилетнюю карьеру — от загадочных картин до странных мягких скульптур.
Доротея Таннинг стремилась изображать «неизвестные, но узнаваемые состояния», предполагая, что в жизни кроется нечто большее, чем кажется на первый взгляд. С сюрреализмом она познакомилась в Нью-Йорке в 1930-х годах.
Доротея Таннинг, «День рождения» (1942). Художественный музей Филадельфии
В 1942 году художница написала автопортрет, который привлёк внимание Макса Эрнста. Он приехал в студию Таннинг по поручению своей жены Пегги Гуггенхайм, чтобы посмотреть картины для выставки женщин-художников. Таннинг показала ему работу и спросила, как её стоит назвать, на что Эрнст ответил: «День рождения». Через неделю он переехал к ней, а в 1946 году они поженились. Художница изобразила себя с обнажённой грудью, пристально глядящей куда-то мимо зрителя, в открытом платье в елизаветинском стиле, с юбки которого свисают водоросли. У её ног сидит некое существо, в котором можно увидеть Грифона из «Алисы в Стране чудес», а за спиной бесконечно открываются двери — мотив, который будет часто встречаться на её картинах в течение следующих десятилетий.
Самая известная картина из всех, что будут представлены на выставке, это «Маленькая ночная серенада» (см. главную иллюстрацию материала), написанная в 1943 году и изображающая двух девочек в гостиничном коридоре с вереницей дверей. Одна из них прислонилась к косяку в позе, наводящей мысль о более взрослой женщине. Волосы второй подняты над головой, придавая композиции определённый заряд энергии. Перед ней лежит подсолнух, а на краю полотна одна из дверей приоткрыта то ли в залитую солнцем пустыню, то ли в горящий ад. Если эти девочки находятся на грани становления, то Таннинг запечатлела момент перед взрывом, где действуют неведомые яростные силы.
Макс Эрнст и Доротея Таннинг (1946). Фото Ли Миллера
Аналогичный посыл можно увидеть в картине «Детские игры», где две девочки в тёмном коридоре срывают обои, под которыми обнаруживается нечто, напоминающее плоть. Позже Таннинг написала в своей автобиографии, что во время её детства в Гейлсберге, штат Иллинойс «ничего не происходило, кроме обоев». Переосмысленные 20 лет спустя, они стали мощной живой силой.
Часть сюрреалистических фантазий Таннинг сейчас можно рассматривать как морально сомнительные. Например, мы знаем, что девочка на картине «Комната для гостей» (1952) не хотела позировать обнажённой для картины, и художница вообразила её голую грудь. За дверью стоит двойник героини с завязанными глазами, в глубине комнаты высится фигура смерти, а другая девочка в постели обнимает зловещую куклу с ампутированной рукой.
Часть сюрреалистических фантазий Таннинг сейчас можно рассматривать как морально сомнительные. Например, мы знаем, что девочка на картине «Комната для гостей» (1952) не хотела позировать обнажённой для картины, и художница вообразила её голую грудь. За дверью стоит двойник героини с завязанными глазами, в глубине комнаты высится фигура смерти, а другая девочка в постели обнимает зловещую куклу с ампутированной рукой.
1942, 27.9×17.2 см
1952, 153.5×107.3 см
1983, 130.4×97.4 см
1984, 161.9×264 см
В 1955 году стиль Доротеи Таннинг изменился, став более абстрактным. В 1949 году они с Эрнстом стали проводить больше времени в Париже и окончательно переехали туда в 50-х. «Мои полотна буквально раскололись», — написала художница в своей автобиографии. Картины стали масштабнее, а мазки — более размашистыми и небрежными. Но композиции всё ещё населены персонажами, чьи туловища и конечности тянутся через холсты. В 1980-х девушки из ранних картин, кажется, появляются в новых обличьях. У «Дочерей» (1983) изогнутые фигуры, а «Дверь 84» (1984) напоминает полотна Де Кунинга. Одна героиня задумчиво держит дверь ногой, а другая пересекает холст, словно в полете.
В 1970-х и 80-х годах Таннинг одновременно создавала абстрактные картины и мягкие скульптуры, которые начала шить в 1969 году. Ткань и набивку она нашла как в собственном гардеробе, так и на блошиных рынках. Позвоночник в серии человеческих фигур художница делала с помощью мячиков для настольного тенниса, как, например, в «Лежащей обнажённой» (1969), напоминающей сильно согнутую фигуру.
В 1970-х и 80-х годах Таннинг одновременно создавала абстрактные картины и мягкие скульптуры, которые начала шить в 1969 году. Ткань и набивку она нашла как в собственном гардеробе, так и на блошиных рынках. Позвоночник в серии человеческих фигур художница делала с помощью мячиков для настольного тенниса, как, например, в «Лежащей обнажённой» (1969), напоминающей сильно согнутую фигуру.
Доротея Таннинг, «Лежащая обнажённая». DACS, 2018
Кульминацией этого творчества стала «Комната 202 отеля Паво» — инсталляция скульптурных фигур, законченная в 1973 году. На выставке в Тейт она будет представлена в отдельном зале и, вполне вероятно, в последний раз будет демонстрироваться полностью, поскольку объекты чрезвычайно хрупки.
Комната 202 отеля Паво
1973, 340×310.2×470 см
Доротея Таннинг умерла в 2012 году в возрасте 102 лет. Её последнее десятилетие было на удивление продуктивным: она опубликовала два тома стихов и роман «Пропасть». Поздние цветочные картины представлены в Тейт изящным «Цветком кукушки» (1997). В нём есть что-то общее с работами Джорджи О’Киф, но эротизм у Таннинг менее выраженный, напоминающий не о физической стороне секса, а, скорее, о мечтательной чувствительности.
Выставка «Доротея Таннинг» в галерее Тейт Модерн пройдёт с 27 февраля по 9 июня.
Выставка «Доротея Таннинг» в галерее Тейт Модерн пройдёт с 27 февраля по 9 июня.
По материалам официального сайта галереи Тейт и The Guardian
