button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Автор известной картины - не Рубенс, утверждает искусственный интеллект

Картина Питера Пауля Рубенса «Самсон и Далила» (ок. 1609/10), которая выставлена в Национальной галерее в Лондоне, скорее всего, является подделкой. Такой вывод сделал искусственный интеллект (ИИ), который несколько раз протестировал работу. Некоторые критики десятилетиями сомневались в её авторстве.
Автор известной картины - не Рубенс, утверждает искусственный интеллект
Сравнив работу со 148-ю неоспоримыми картинами Рубенса, алгоритм пришел к удивительному выводу: с 91-процентной вероятностью сцену писал не этот мастер. ИИ основан на свёрточной нейронной сети, которая анализировала образцы мазков кисти и другие аспекты известных работ художника, а затем сличила их с полотном из Национальной галереи.

«Я была шокирована, — сказала учёный Карина Поповичи, соучредитель швейцарской фирмы Art Recognition, проводившей исследование. — Мы повторили эксперимент несколько раз, чтобы убедиться, что не ошиблись, и результат всегда был одинаковым. Каждый патч, каждый квадратик выходил фальшивым с вероятностью более 90 процентов».
Эксперты, которые сомневались в подлинности работы, удовлетворены результатом. Споры об авторстве идут с тех пор, как галерея приобрела картину за 2,5 миллиона фунтов стерлингов (5,4 миллиона долларов) в 1980 году. По данным New York Times, тогда это было третье по стоимости произведение искусства, когда-либо выставлявшееся на торги.

Сцена изображает ветхозаветного героя, заснувшего на коленях своей любовницы, которая предала его. Далила обманом выяснила у Самсона, что секрет богатырской силы, данной ему Богом, заключается в необрезанных волосах. Пока мужчина спит, сообщники коварной красотки стригут его, чтобы передать, обессилевшего, злейшим врагам — филистимлянам. Те уже поджидают свою жертву у двери.

Однако на этой картине обрезаны пальцы ног Самсона, которые были на оригинале. До нас дошли две копии подлинника, сделанные в XVII веке, — гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
Якоба Матама и картина Франса Франкена Младшего, где это полотно видно на стене дома его первоначального владельца. Для тех, кто считает «Самсона и Далилу» подделкой, это ещё одно свидетельство, что композиция из Национальной галереи — реплика утраченного первоначального произведения.
Споры вокруг этой работы обострились в 2005 году, когда Национальная галерея проводила выставку-блокбастер «Рубенс. Мастер в творчестве».

«Когда я впервые увидела „Самсона и Далилу“ в Национальной галерее в 1987 году, то сразу подумала, что это не мог написать Рубенс, и предположила, что это копия XX века», — сказала журналу Spiegel художница и независимый ученый Евфросиния Доксиадис. Отчёт о своих сомнениях она предоставила ещё в 1992 году, и до сих пор поддерживает сайт, посвящённый разоблачению картины.

Скептики ставят под сомнение также качество полотна, его стиль и цветовую палитру. Музей же утверждает, что оно относится к периоду, когда Рубенс ставил эксперименты. Однако его самая известная сцена того периода «Воздвижение креста» стилистически больше похожа на работу мастера, нежели «Самсон и Далила».
Ещё больше вопросов вызывает провенанс картины в XX веке. По имеющимся сведениям, примерно в 1609 году её заказал городской чиновник Антверпена по имени Николас Рококс. Это произошло после того, как Рубенс вернулся в Нидерланды после восьмилетнего пребывания в Италии. После смерти Рококса в 1640 году следы произведения исчезли.

Картина вновь появилась в Париже в 1929 году — и тогда её посчитали работой Геррита ван Хонтхорста. Но позже эксперт Людвиг Бурхард подписал сертификат о принадлежности полотна именно Рубенсу. Однако после смерти Бурхарда в 1960 году выяснилось, что он неоднократно визировал подделки ради собственной выгоды. Более шести десятков признанных им картин были впоследствии понижены в статусе до «окружения Рубенса».
Recommended exhibitions and views
Несмотря на эти разногласия, Национальная галерея по-прежнему настаивает, что «Самсон и Далила» — это подлинник Рубенса, и представляет работу как одно из тридцати главных сокровищ своей коллекции. «Галерея всегда принимает к сведению новые исследования, — сказали в музее. — Мы ждём их публикации в полном объёме, чтобы должным образом оценить доказательства. До этого момента дальнейших комментариев не будет».

Другая картина Рубенса из коллекции Национальной галереи — «Вид на замок Хет Стен ранним утром» — была одобрена искусственным интеллектом. Анализ показал, что она на 98,8 процента принадлежит руке мастера.
По материалам Artnet News