Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Исчезнувший и обретенный: цвет в античной скульптуре

Веками человечество считало, что античная скульптура, эталон для всех последующих поколений художников и скульпторов, была монохромной. Мраморные герои и богини виделись людям совершенными в своей законченной снежно-белой наготе, поэтому современные реконструкции «в цвете» все еще кажутся лубком и китчем. Куда исчезли цвета греческих и римских статуй? И почему полихромия так удивляет современных зрителей? Рассказываем об одном из величайших заблуждений в истории искусства.
Исчезнувший и обретенный: цвет в античной скульптуре
Корни этой ошибки кроются в непростом пути, пройденном античными статуями от мастерских, где их создавали Фидий, Мирон и Поликлет, до современных музейных залов по всему миру. Ветра и дожди, омывавшие развалины покинутых домов и храмов, пески, царапавшие нежную кожу застывших во времени Афин и Дискоболов, почти не оставили античной скульптуре шансов дойти до наших дней в первозданном виде. Довершили процесс археологические раскопки и бесчисленные руки, отмывавшие и очищавшие статуи от налета времен.
Рассел Стёрджес, американский арт-критик посетивший Афинский Акрополь в 1880-х годах, так описывал происходящее с найденными скульптурами: «Вскоре краски начинали опадать и исчезать. Прекрасная статуя, которую впервые исследовали в музее Акрополя в мае 1883 года, лежала на столе, и уже часть ее красок как будто бы стряхнули; эта статуя лежала, окруженная небольшими кучками зеленого, красного и черного порошковых пигментов, которые упали с ее поверхности».
«Кора» (с др.-греч. «девушка». Здесь — Кора № 685). Оригинальная статуя и её реплика, расписанная шв
«Кора» (с др.-греч. «девушка». Здесь — Кора № 685). Оригинальная статуя и её реплика, расписанная швейцарским художником Эмилем Гийероном по архивным рисункам, сделанным сразу после обнаружения статуи в 1888 году. Источник фото: greece-is.com
«Для нас классическая античность означает белый мрамор. Но не так думали древние греки, представлявшие своих богов во всех красках и соответственно их изображавших. Храмы, в которых они находились, тоже пестрили красками, как грандиозные декорации. Время и атмосферные явления стёрли большую часть оттенков. И веками люди, которые должны были лучше об этом знать, делали вид, что цвет практически не имеет значения» — Мэтью Гуревич, Smithsonian
Лев из Лутраки (ок. 550 г. до н.э.). Оригинал и реконструкция в цвете.
Источник: edition.cnn.com
Лев из Лутраки (ок. 550 г. до н.э.). Оригинал и реконструкция в цвете.
Источник: edition.cnn.com
В течение Средних веков и Ренессанса идея о белизне античной скульптуры не подвергалась сомнению. Во многом в нашем сложившемся представлении о древних монохромных, благородных статуях «виноваты» и всемирно известные скульпторы итальянцы, создавшие шедевры, ориентируясь на предполагаемую «античную эстетику» — вспомните работы Микеланджело, Бернини

А утвердил мысль о «бесцветности» скульптуры Древнего мира Иоганн Винкельман (1717−1768), основоположник современных представлений об античном искусстве, выдающийся немецкий искусствовед и археолог. В своем фундаментальном труде «История искусства древности» 1764 года он писал, что «только белый цвет наделен истинной красотой» — и долгое время эта мысль оставалась непреложной.
Мужской торс, найденный в 1886 году. Оригинал и реконструкция в цвете.
Источник: edition.cnn.com
Мужской торс, найденный в 1886 году. Оригинал и реконструкция в цвете.
Источник: edition.cnn.com
Первым скандальную мысль о раскрашенных статуях Античности высказал Катрмер де Кенси (1755−1849), французский исследователь архитектуры, скульптуры и рисунка, автор множества литературных трудов и реконструкций античных памятников. В книге «Юпитер Олимпиец, или искусство античной скульптуры в новом свете» 1815 года он впервые рассказал о своем открытии, а также проиллюстрировал эту новаторскую позицию 31 раскрашенной гравюрой. Разумеется, его идеи были приняты крайне холодно, а открытие практически проигнорировали.
Следующие попытки представить искусство древних греков «в оригинале» принадлежали не археологам и музейщикам, а художникам, в частности — викторианцам. Правда, их попытки были основаны главным образом на фантазии и личном вкусе. На картине сэра Лоуренса Альма-Тадемы «Фидий и Фриз Парфенона» (1868−1869) изображен греческий скульптор, проводивший для Перикла и других важных афинских деятелей экскурсию по скульптурам Парфенона, расписанным в густых кремовых и охровых тонах.
Голова богини (II в.). Источник фото: newyorker.com
Голова богини (II в.). Источник фото: newyorker.com
Сегодня все больше исследователей обращаются к вопросу «варварской полихромии» античности. Один из них — Винценц Бринкман, сотрудник музея Либегхаус во Франкфурте, с 1990-х годов находящий на поверхности статуй следы изначальных пигментов с помощью современных технологий.
Статуя (II в. до н.э.) Оригинал и реконструкция в цвете. Источник фото: edition.cnn.com
Статуя (II в. до н.э.) Оригинал и реконструкция в цвете. Источник фото: edition.cnn.com

Техника Raking Light заключается в освещении поверхности скульптуры лучом инфракрасного или ультрафиолетового спектра, направленного практически параллельно поверхности. В этом свете становится заметно даже следовое присутствие различных красящих пигментов. Даже по небольшим количествам пигментов ученым удается сделать вывод о том, как были раскрашены волосы, глаза и кожа, одежда статуи. Зная систему химических реакций различных пигментов на ультрафиолет, можно «вычислить» краситель, по составу идентичный тому, что использовался при раскрашивании скульптуры.
Кора с острова Хиос, Афинский Акрополь. Реконструкция в цвете. Источник: edition.cnn.com
Кора с острова Хиос, Афинский Акрополь. Реконструкция в цвете. Источник: edition.cnn.com
Результаты трудов исследователей античной
полихромии периодически появляются
на выставках.
  • Источник фото:
  • edition.cnn.com
Самой громкой из них, утвердившей вновь обретенную античную эстетику, стала «Боги в цвете» 2003 года, инициированная Винценцом Бринкманом и его супругой Ульрике Кох-Бринкман, также искусствоведом и археологом. Итог их многолетних исследований — раскрашенные гипсовые копии античных скульптур — увидели более 3 миллионов людей в 21 городе по всему миру, от Афин до Стамбула.

В 2014 году прошла выставка «Трансформация античной скульптуры в цвете» в Новой глиптотеке Карлсберга в Копенгагене. А через несколько лет в Музее искусств университета Индианы, сейчас закрытом на реставрацию, откроется выставка, посвященная римским мраморным статуям императора Септимия Севера и его жены, Юлии Домны. Сейчас Марк Эббе, профессор университета Джорджии, и Джулия Ван Вурхис из университета Индианы обдумывают, как представить статуи в цвете — вариант с гипсовыми копиями уже использовался раньше, и сейчас исследователи рассматривают возможности новейших цифровых технологий.

Возможно, в течение дня на них будет проецироваться цветной свет, раскрашивающий статуи. Другим вариантом является видеоролик, который будет сопровождать выставку и показывать, как постепенно, этап за этапом, происходила роспись римских скульптур.
«Кора в пеплосе» (ок. 530 г. до н. э.) Новый музей Акрополя, и её цифровая копия в цвете.
Источник ф
«Кора в пеплосе» (ок. 530 г. до н. э.) Новый музей Акрополя, и её цифровая копия в цвете.
Источник фото: greece-is.com
Recommended exhibitions and views
Итак, перед нами открывается новая Античность — мир цвета и света, яркости и витальности. Ее воссоздают вдохновенные ученые и кураторы, один из которых, Марк Эббе, так описывает этот новый древний мир:

«Существовала настоящая визуальная эстетика, особенно в римский период. Когда вы входили в помещение, разделение между тем, что было скульптурой и тем, что было реальной жизнью, было нечетким и довольно театральным. Представьте, вы идете на званый ужин в Помпеях, и видите чувственные статуи, изображающие обнаженных молодых людей в старой, благородной греческой традиции. А между гостями ждут указаний настоящие мальчики-рабы с загаром, отливающим в бронзу; поначалу они неподвижны. Затем они начинают двигаться, точно так же, как движутся скульптуры в рефлексах воды бассейнов и фонтанов».

Автор: Юлия Ракитина
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

Заглавная иллюстрация: newyorker.com