El
Lissitzky

Эль Лисицкий – ключевая фигура русского и европейского авангарда, феноменальная фигура в мировой истории искусства. Однако этот выдающийся художник, признанный на Западе, остается малоизвестным на родине. Выставка «Эль Лисицкий», подготовленная Государственной Третьяковской галереей и Еврейским музеем и центром толерантности, впервые дает возможность подробно познакомиться с творчеством «титана авангарда» и представить масштабы его художественных поисков и достижений.

На протяжении всего творческого пути Эль Лисицкий находился в эпицентре международных художественных процессов. Его коллегами по проектам, собеседниками и друзьями были Ман Рэй, Пит Мондриан, Ле Корбюзье, Фернан Леже, Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и многие другие художники.



Эль Лисицкий не только не затерялся среди своих знаменитых коллег, но проявил себя как пионер и новатор во многих сферах: его эксперименты в архитектуре, книжном дизайне, театральных работах, фотографии и выставочном оформлении во многом определили дальнейшее развитие всего мирового искусства.

1. Блестящий старт - прекрасное образование

Три факта биографии художника сыграли решающую роль в его образовании и последующей блестящей карьере. Лазарь Лисицкий рос в семье любителей-лингвистов, где говорили на четырех языках (русском, иврите, немецком, английском), и читали Гейне и Шекспира в оригинале. Первые уроки рисования Лазарю преподавал Юдель Пэн, у которого также учился Марк Шагал. Диплом инженера-архитектора Лисицкий получил, закончив Технический колледж в Дармштадте. 

В ученические годы Лисицкий много путешествовал по Германии, Франции, Италии, Бельгии, проявляя особый интерес к христианским храмам и еврейским синагогам. Он  также интересовался японскими гравюрами, народными ремеслами, европейской живописью и скульптурой. Его широкие интересы в то время уже говорят о стойком и неуемном любопытстве, которое останется с художником на всю жизнь.

2. «Еврейский Ренессанс»

Революция 1917 года отменила многие ограничения, существовавшие для евреев в царской России. Еврейское сообщество художников почувствовало небывалую свободу — начался расцвет еврейской культуры. Поддерживались образовательные программы во всех видах искусства, особое внимание отводилось изданию книг еврейских писателей на идиш для детей и взрослых.
С большим энтузиазмом принялся за оформление и иллюстрирование книг и Лисицкий, сотрудничая с издательствами Москвы и Петрограда. Он также стал одним из основателей Культур-Лиги – художественно-литературного объединения еврейского авангарда, а в 1918-1919 был членом Художественной секции Культур-Лиги в Киеве.

Книга стала важнейшим проектом молодого еврейского авангарда, яркой формой воплощения представлений художников о национальном искусстве. Их девиз звучал патриотично и поэтично:



«Еврейская книга должна стать нашим культом, священным делом, она создается с радостью художника, с благоговейным трепетом ученого и святым порывом воина. Старая книга [sefer] была святыней, новая книга [bukh] должна обладать красотой».

Одно из самых роскошных изданий, оформленное Эль Лисицким, - книга "Сихат Хулин" ("Пражская легенда") автора Мойше Бродерзона, сразу осело в библиофильских собраниях.

"Пражская легенда" – первое издание Кружка еврейской национальной эстетики было выпущено в Москве в 1917 году. Тираж книги — всего сто десять литографированных экземпляров. Книги в виде свитков были склеены из отдельных листов и помещены в деревянные футляры-ковчеги. Текст написал сойфер – профессиональный писец из синагоги. Двадцать из них вручную разрисовал Эль Лисицкий, сочетая ассирийский стиль с каллиграфией еврейского письма.

Мойше Бродерзон «Пражская легенда». Художественное оформление Эль Лисицкого. Фото: Еврейский музей и центр толерантности

3. Архитектор будущего. Рождение Проуна

Следующий этап в творчестве Лисицкого связан с его профессиональным образованием архитектора. В 1919 году Марк Шагал открыл Народное художественное училище в Витебске и пригласил Лисицкого возглавить в ней архитектурную мастерскую. Под его руководством студенты создавали модели и проекты архитектуры будущего. Один из таких проектов – «Трибуна для ораторов».

Свою идею автор описывает так: «Поставленная диагонально железная конструкция несет подвижные, способные перемещаться балконы – сверху для оратора и в середине – для гостей. Лифт обеспечивает подъем. Сверху установлена плоскость, которая днем служит для размещения лозунгов, а вечером используется как экран».


На Международной театральной выставке в Вене в 1924 году «Проект трибуны ораторов» стал сенсацией. Долгое время «Ленинскую трибуну», как и башню Татлина, можно было найти в любом учебнике архитектуры как классический образец советского искусства.



Переломным моментом в творчестве Лисицкого стала встреча с Казимиром Малевичем, который приехал в училище Витебска. Прошедший через большинство авангардных стилей, Малевич сделал радикальный прыжок в абстракцию и разработал новую форму беспредметной живописи – супрематизм. Основными элементами для изображения всех форм жизни во вселенной становятся простые геометрические фигуры на плоскости: прямоугольник, круг, квадрат и прямые линии.
Лисицкий увлекся идеями Малевича и перевел супрематизм в трехмерный вариант, представляя собственное изобретение – проун (Проект утверждения нового).

Проуны – это беспредметная живопись, родственная архитектурной графике, это «миростроение, способное к саморазвитию. Это художественный текст, оставляющий возможность для множества прочтений и продолжений».

Проуны не могли возникнуть без супрематизма Малевича, но они находятся вне модели супрематизма. Если Малевич был теоретиком и мечтателем, то Лисицкий – практиком, ставящим конкретные архитектурные задачи. Лисицкий, в отличие от Малевича решал другие пространственные задачи и свои проуны называл «прообразом архитектуры мира».  

Как понимать проуны, рассмотрим на примере «Проун 1Е Город». Лисицкий берет базовые фигуры супрематизма и добавляет объемные элементы: игра с плоскостью и объемом и привела к новой художественной форме – проуну. Работа похожа на архитектурный план, который развернулся на всей поверхности земного шара, как будто художник смотрит на мир из космоса. Это – город-утопия, город будущего, проект мироустройства от архитектора Лисицкого.

4. Революция в театре

Для новой страны, строящей светлое будущее, Лисицкий придумал и театр будущего. В Витебске он берется за постановку экспериментальной оперы «Победа над солнцем». Ее первая постановка с костюмами Малевича вышла в 1913 году.

Работы Лисицкого к опере – это не эскизы к костюмам и не рисунки для оформления сцены – это новая концепция театра. Лисицкий обратил внимание на авангардный театр Мейерхольда, где актеры двигались, как механические куклы, и продолжил размышлять в этом направлении.

Постановка задумывалась Лисицким как электромеханическое представление, где вместо актеров должны были играть фигурины – огромные марионетки, приводимые в движение электромеханической установкой. Она должна была находиться в центре сцены среди зрителей, и, таким образом, сам процесс управления марионетками, звуковыми и световыми эффектами становился частью сценографии. Ну а главным действующим лицом на сцене был режиссер.




Иллюстрация: Эль Лисицкий. Путешественник по всем векам. Фигурина. Эскиз к проекту постановки оперы «Победа над солнцем». 1921

5. Мост между СССР и Западом

В 1921 году Лисицкий в качестве эмиссара по культурным вопросам отправился в Берлин для установления контактов с художниками Веймарской Германии. Годы жизни Лисицкого за рубежом (1921-1925) были особенно креативным. Художник был участником Конгресса международных прогрессивных художников в Дюссельдорфе; Конгресса конструктивистов и дадаистов в Веймаре. Он выступал с лекциями в Берлине, Роттердаме, Утрехте, Гааге и стал организатором Первой выставки русского искусства в Берлине. На этой выставке в 1922 году Лисицкий представляет «Папку проунов» и альбом с фигуринами. Работы имели колоссальный успех, их тут же раскупили. В Европе Эль Лисицкий становится настоящей звездой.

Для Большой Художественной выставки 1923 года в Берлине Эль Лисицкий создал Комнату проунов. Заходя в помещение, зритель оказывался внутри трехмерного пространства, в котором парили проуны. Экспозиция вступала во взаимодействие со зрителем, при движении с помощью оптического обмана цвет комнаты менялся, а стены будто двигались. Из выставочного зала Комната проунов превратилась в самостоятельное произведение искусства.

«В то время как школа Баухауз вращалась вокруг своего бесспорного вдохновителя Вальтера Гропиуса, во ВХУТЕМАСе работали около ста личностей таких, как он» – так сегодня сравнивает две школы Гереон Зивернич, директор Дома Мартина Гропиуса в Берлине.



В 1920-х годах Европа очарована художественной школой Вальтера Гропиуса, известной как баухауз. Его революционное стремление объединить искусство и ремесло сделало ее острием нового авангарда. Через год после основания Баухауза, в Москве открываются Высшие художественн-технические мастерские – ВХУТЕМАС. До своего отъезда в Европу Лисицкий преподавал там архитектуру, а, прибыв в Германию, интересовался немецкой школой, подумывая о глобальном сотрудничестве.

У двух школ было много общего, от стремления объединить искусство и ремесла до учебной системы и организационной структуры. Обе насчитывали восемь факультетов: живопись, скульптуру, текстиль, графику, керамику, металлообработку и изделия из дерева. Существенное различие — в количестве студентов: в московской школе их было 2000, а в Баухаузе – 150.

В 1927-1928 годах между школами был установлен обмен студентами.

Архитектура ВХУТЕМАС. Москва, 1927. Обложка книги. Фотомонтаж: Эль Лисицкий. Собрание Михаила Карасика, Санкт-Петербург. Фото: artguide.com

6.Архитектор небоскребов

В 1924 году у него возникает грандиозный план – построить семь одинаковых зданий из стекла и бетона для советских министерств на бульварном кольце в Москве. «Горизонтальный небоскреб» – проект первого советского небоскреба, который стал для Лисицкого идеалом архитектуры будущего.

«Тип высокого дома создала Америка, превратив европейский горизонтальный коридор в вертикальную шахту лифта, вокруг которого нанизаны ярусы этажей. Рос этот тип совершенно анархично, без какой бы то ни было заботы об организации города в целом. Единственная его забота была перещеголять высотой и пышностью соседа […] и пока не изобретены возможности совершенно свободного парения, нам свойственней двигаться горизонтально, а не вертикально» - так архитектор обосновал свой замысел в пояснительной записке к проекту горизонтального небоскреба.

Лисицкий хотел создать второй ярус города – максимум полезной площади при минимальной опоре. Три вертикальные опоры поднимают здание над проезжей частью на высоту 50 м.  В опорах предполагались лифты и лестницы, по ним можно было спуститься сразу в метро или на остановку трамвая.

Ниже — демонстрация вещественного воплощения идеи проуна: готовый проект здания и исходная иллюстрация Лисицкого.

Проекты горизонтального небоскреба не были осуществлены: «Ошибка наша была в том, – вспоминал Лисицкий, – что мы хотели сразу проникнуть в ту технику, которой еще нет – я хотел создать архитектуру, которая оторвалась от фундамента и парит в воздухе, преодолев силу тяжести».
У Лисицкого было множество других архитектурных проектов: текстильный комбинат, дом-коммуна, яхт-клуб, комплекс издательства «Правда»... Однако единственным реализованным проектом стала типография «Огонек» в 1-м Самотечном переулке.

7. Фотоколлаж. Новатор фотографии

Лисицкий одним из первых художников начал экспериментировать с фотографией. Фотоколлаж с автопортретом под названием «Конструктор» Лисицкий сделал в 1924 году. Глядя на фотографию, думаешь, как же это сделано без использования "фотошопа"? В этой работе художник использовал проекционный фотомонтаж: печать с нескольких негативов одновременно создавала многослойное изображение. За счет накладывания одного изображения на другое достигалась «глубина кадра».

8. Первый в мире дизайнер-оформитель выставочного пространства

Оформленный Лисицким советский павильон на международной выставке «Пресса» в Кельне (1928) – очередная мировая сенсация. Художник использовал фотографию как новое художественное средство в выставочном дизайне. Достижения советской прессы Лисицкий демонстрировал совершенно новаторскими средствами: в экспозиции впервые использовались движущиеся установки: перед зрителем неслись бесконечные ленты, заклеенные газетами и плакатами, рядом показывали кинохронику. Огромный фотомонтажный баннер поражал своими размерами – 24 на 4 метра! Таких гигантских фотобаннеров для выставок до этого не делали нигде в мире. Оформление входа в павильон также выглядело грандиозно – на фасаде Лисицкий установил флагшток со светящимися буквами «USSR».

«Советский павильон на выставке «Пресса» - это огромное достижение, уникальное в своем творческом содержании и не имеющее аналогов по силе иллюстративного эффекта» - писала дюссельдорфская газета «Свобода» в 1928 году.

9. Дизайнер мебели

В то время, когда жил Лисицкий, профессии «дизайнер» как таковой еще не существовало, однако многие авангардные художники пробовали себя на этой ниве. Вернувшись из Европы в Москву, Лисицкий поселился в коммунальной квартире. Так как вся его творческая деятельность так или иначе была связана с организацией пространства, мастер и здесь проявил свои изобретательские способности. Бытовые условия натолкнули его на создание мебели-трансформера. 

На фотографии представлен дизайнерский проект жилых квартир для коммунального дома, проект комбинаторной мебели 1930-го года, а также разборное кресло, ставшее классикой авангардистской мебели. Посередине квартиры – движущаяся перегородка со встроенной кроватью, шкафом и письменным столом.

Эль Лисицкий, таким образом, стоял у истоков  трансформирующейся мебели, он продолжал работу над улучшением жизни в новом городе, новом мире.

10. Книжный дизайнер

Новаторства Лисицкого коснулись книжного дизайна. В 1920-е годы появилось новое понимание роли художника как конструктора книги. Его задача состояла в том, чтобы заставить напечатанное слово звучать, используя при этом лишь графические возможности самого текста.

Авторский стиль книжного дизайна Лисицкого можно увидеть в книге «Сказ о двух квадратах». Речь в книге идет о борьбе старого мира с новым. Черный квадрат символизирует пластическую систему Малевича, а красный – Лисицкого. Теоретическая борьба выражена в иллюстрациях – конфликте между Черным и Красным квадратами. «Сказ» заканчивается победой Красного квадрата.

Книга состоит всего из 33 слов и повествование в ней ведется с помощью визуальных средств. Формируя пространство листа, художник пытается воспроизвести устную речь с помощью графических средств, сочетанием вертикальных, горизонтальных и наклонных линий, имитируя интонационные переходы, свойственные устной речи.
Лисицкий подчеркивал важность такой литературы для воспитания Нового Человека: «Мы должны добавить к числу иллюстрированных еженедельников ряд детских книг с картинками. Чтение детей учит их новому пластическому языку. Они растут с иным отношением к изображению и цвету, миру и пространству».

P.S. Агитплакаты

В 1930-е Лисицкий работает над дизайном агитационных плакатов в технике фотомонтажа. Плакат оказался востребован, когда в СССР потеряло актуальность беспредметное искусство, а для агитации потребовалась реалистическая изобразительность. Лисицкий выполнил много фотомонтажей для журнала «СССР на стройке» - издания, ориентированного для зарубежного читателя. Каждый номер блистал великолепной выдумкой: яркий авангардист сумел проявить себя и в рамках «большого стиля». 

Плакат, созданный для "Русской выставки" 1929 года в музее декоративно-прикладного искусства в Цюрихе, на Западе был особенно популярен. Два колоссальных бюста мужчины и женщины со слитыми головами подчеркивали равенство полов в коммунистическом обществе. Долгое время и сам Лисицкий верил в то, что советский человек поднимается на новые высоты, как физически, так и духовно.

К началу 1930-х советская власть резко поменяла отношение к авангардным художникам и поняла, что это не то искусство, которое нужно стране. Лисицкий стал получать все меньше заказов, и, даже получив должность главного художника ВДНХ в 1935 году, не получил при этом одобрения ни одного из проектов. Это были самые сложные моменты в жизни художника.

Один из лучших плакатов военного времени «Давайте больше танков... Всё для фронта! Всё для победы!» за несколько дней до смерти художника был напечатан многотысячным тиражом. Это была последняя работа Эль Лисицкого. В 1941 году художник умер от туберкулеза, который подтачивал его здоровье последние 20 лет.

В конце 1930-х годов пути советского и европейского искусства разошлись, стремительный расцвет авангарда в молодой стране Советов прервался, а имена многих художников были преданы забвению. Однако их достижения влияли на западное искусство и сегодня их работы продолжают волновать заинтересованную публику. Специально к нынешней выставке в Москве студенты Британской Высшей школы дизайна создали видеоролик, посвященный передовому, «авангардному» творчеству El Lissitzky – художнику-новатору и пионеру современного дизайна.