Peter getting out of Nick's pool

"Peter klettert aus Nicks Pool" Ist eines von drei ikonischen Gemälden von David Hockney zusammen mit "Big Splash" und "Porträt des Künstlers (Pool mit zwei Figuren)"... Sie alle vereinen das Thema des Pools, der nach seinem Umzug von London nach Kalifornien im Jahr 1964 zum wichtigsten Thema des Künstlers wurde. Für zwei von ihnen ist auch die Figur von Peter Schlesinger, der Muse und Liebhaberin von Hockney, üblich. Sie trafen sich an der University of California in Berkeley, wo der 29-jährige Hockney lehrte und der 18-jährige Schlesinger studierte.

Die Leinwand zeigt den gemeinsamen Pool eines Wohnhauses in Los Angeles, in dem einer von Hockneys Freunden lebte - der Kunsthändler und Galerist Nick Wilder. Der Künstler lebte dort von Sommer 1966 bis Anfang 1967 und mietete gleichzeitig ein heruntergekommenes Studio in der Innenstadt.

Nach seinem Abschluss am Royal College of Art in London im Jahr 1962 hat sich Hockney bereits als Enfant Terrible der modernen Kunst etabliert. Und last but not least durch seine offene Homosexualität in einem Land, in dem gleichgeschlechtliche Beziehungen kriminalisiert wurden (der entsprechende Artikel wurde erst 1967 teilweise entkriminalisiert). Er träumte von einer Welt voller Wärme und Vergnügen, dem Kalifornien, das er in John Speechs Magazinen, Filmen und schwulen Romanen gesehen hatte - mit Palmen, Badenden, gestreiften Markisen und einfachen Formen; über eine Welt, die etwas an Nizza erinnert Matisse... Und er war froh, dass tatsächlich alles so war, wie er es sich vorgestellt hatte. Zu diesem Zeitpunkt machte Hockney das Hauptobjekt seiner Malbecken mit funkelndem blauem Wasser. In London waren sie ein Luxusartikel, aber in Los Angeles waren sie ziemlich alltäglich.

„Hockney hat von Mitte der 1960er Jahre bis heute Schwimmbäder gemalt, gemalt, fotografiert oder graviert. Sein Anstieg der Popularität in der Öffentlichkeit fiel mit dem ersten Auftreten solcher Bilder in seinen Werken zusammen. Als britischer Expatriate, der hauptsächlich in Los Angeles lebt, wurde er leicht mit den typischen Klischees dieses sonnigen Klimas in Verbindung gebracht, wobei das wichtigste das Schwimmbad ist “, schrieb der amerikanische Kunstkritiker Christopher Knight.

Obwohl Hockneys Gemälde mit Pools auf den ersten Blick Szenen der Entspannung und des Luxus beschreiben, bestand der Künstler selbst darauf, dass er andere Absichten hatte. Er interessierte sich hauptsächlich für das Spiel des Lichts und die Übertragung endloser Muster in Farben auf einer sich bewegenden Wasseroberfläche.

"Ich hätte nie gedacht, dass die Poolbilder nur hedonistisches Vergnügen sind", sagte er. - Es ging um die Wasseroberfläche, um einen sehr dünnen Film, der zweidimensional schimmerte. Was siehst du? Zum Beispiel habe ich einmal meinen Pool geleert und blaue Linien auf den Boden gezeichnet. Wenn das Wasser still ist, können Sie sehen, dass die Linien tief unten sauber und gleichmäßig sind. Wenn jemand schwimmt, beginnt er sich zu bewegen. Aber wohin gehen sie? Wenn Sie tauchen, egal wie rau das Wasser auf der Oberfläche ist, sind die Linien wieder gerade. Sie zappelten nur bei diesem dünnsten Film. Dies ist die Oberfläche, die mich fasziniert; und das ist die Essenz dieser Bilder. "

Hockney verwendete Fotografie, um Peter Climbing Out of Nick's Pool zu erschaffen (wie bei den anderen oben erwähnten Gemälden). Er kopierte die Figur des Dargestellten von einem Polaroid-Foto, das in dem Moment aufgenommen wurde, als sich ein nackter junger Mann auf die Motorhaube seines Sportwagens stützte. 2012 lachte Schlesinger in einem der Interviews: "Deshalb ist der Unterwasserteil nicht gut geschrieben - er wurde erfunden."

Das quadratische Format des Gemäldes verweist den Betrachter auch auf das Polaroid-Foto - ebenso wie die unberührte Leinwand um das Bild, die "eher wie ein Gemälde aussehen soll". Hockney wollte den Prozess der Erstellung der Leinwand und den von ihm verwendeten Trick demonstrieren.

Peter Climbing Out of Nick's Pool ist tief im Einklang mit der Kunstgeschichte und erinnert an die klassischen Bilder von Badegästen vor einer idyllischen Kulisse der westlichen Malerei seit der Renaissance. Diese Konvention ist eine Metapher nicht nur für das harmonische Verhältnis zwischen menschlicher Figur und Natur, sondern auch für die Darstellung einer unberührten und reinen Welt.

„Die Gemälde von Hockneys Schwimmbädern sind in dieser Hinsicht vielleicht die aufschlussreichsten, da sie moderne Adaptionen des traditionellen literarischen und bildlichen Themas des Goldenen Zeitalters sind. Üppige, sybaritische Badegäste sind das Hauptsymbol dieses klassischen Ursprungsmythos, des Mythos des verlorenen pastoralen Arkadiens des Friedens und der Harmonie, der in starkem Kontrast zur krampfhaft zuckenden Welt der Geschichte steht. Das Bild fungiert als Ablehnung der unreinen Alltagswelt und findet seine verborgene Bedeutung in der Kluft zwischen diesem edenischen Ursprung und den erdrückenden Realitäten des modernen Lebens “, schreibt Christopher Knight.

1967 gewann Hockneys Gemälde den John Moores-Preis in der Walker Gallery in Liverpool. Dieser alle zwei Jahre stattfindende Preis wurde 1957 von dem renommierten Philanthrop gegründet, nach dem er benannt ist. Er kaufte oft das Siegerwerk und spendete es dann dem Museum. So geschah es mit der Leinwand "Peter steigt aus Nicks Pool", die seit 1968 permanent in der Institution ausgestellt ist.

Autor: Vlad Maslow