Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Резцовая гравюра

Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Read more
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Read more
Along with monotypy, lithography belongs to the group of flat printing techniques, but this is where their similarities seem to end. Lithography appeared in 1796 or 1798, thanks to Johann Alois Senefelder, a typographer from Munich. Initially, they took an imprint from a drawing on a stone slab, usually limestone, which gave the name for the method (ancient Greek λίθος “stone” + γράφω “I write, draw”). Nowadays, instead of lithographic stone, zinc or aluminum plates are used, which are easier to process. Read more
на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Read more
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Read more
на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Read more
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Read more
Along with monotypy, lithography belongs to the group of flat printing techniques, but this is where their similarities seem to end. Lithography appeared in 1796 or 1798, thanks to Johann Alois Senefelder, a typographer from Munich. Initially, they took an imprint from a drawing on a stone slab, usually limestone, which gave the name for the method (ancient Greek λίθος “stone” + γράφω “I write, draw”). Nowadays, instead of lithographic stone, zinc or aluminum plates are used, which are easier to process. Read more
на металле относится к группе техник глубокой печати.
Резцовая гравюра
Описание техники резцовой гравюры на металле. Металлическая (медная, бронзовая, цинковая, стальная) пластина сначала полируется, затем гравёр наносит на её поверхность рисунок с помощью штихеля — стального острого резца с треугольным, квадратным или ромбовидным наконечником, вставленного в круглую деревянную ручку. Толщина линий зависит от размеров резца, а глубина — от давления, которое оказывает на него мастер. Создание изгибов требует как силы, так и координации со стороны печатника.

Мастер игральных карт, «Королева цветов» (1435−40). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Чернила на готовый

Мастер игральных карт, «Королева цветов» (1435−40). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Чернила на готовый рисунок наносятся тканевым шариком, картонным язычком или аналогичным приспособлением. Излишек краски удаляется с помощью того же материала. Пластину дополнительно очищают тарлатаном — жёстко накрахмаленной марлей или кисеёй. Иногда гравёр может оставить на матрице тонкий слой чернил для создания тона.

После того, как пластина вытерта, её помещают в роликовый пресс рисунком вверх, накрывают влажным листом бумаги и покрывалом из войлока (сукна или фетра), которое смягчит давление катка на металл.

Нюансы резцовой гравюры на металле. Работа резцом — нелёгкая задача, требующая большой сноровки. Исправить ошибку может только опытный мастер, который точно выверенными ударами по обратной стороне пластины вытолкнет металл назад, а затем сгладит это место с помощью скребка и шпателя-гладилки. Гравёр удерживает штихель, уперев деревянную ручку в ладонь, и сжимая стержень большим и средним пальцами. Металлическая пластина кладётся на мешочек с песком или подушку, что облегчает манипулирование ею, особенно если необходимо провести изогнутую линию.

Чтобы добавить объёма плоскостной композиции, гравёр создаёт штриховку из линий и точек. Чем теснее они друг к другу, тем плотнее будет тёмная область на оттиске. При этом стоит следить, чтобы штрихи не располагались слишком близко, иначе чернила растекутся между ними.
Интересные факты о резцовой гравюре на металле. Из-за высокого уровня детализации, которую может сделать гравёр, подделка гравированных рисунков практически невозможна. Поэтому с помощью этой техники изготавливаются матрицы для печати денег, чеков, облигаций и других ценных бумаг. Например, в Бюро гравировки и печати США над одной пластиной работают несколько мастеров, что сводит практически к нулю попытки повторить всю гравировку.
Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,839.00
Original
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Natalia Priputnikova. Dragonfly 2
  • Ad
Dragonfly 2
2023, 50×60×1.5 cm
$271.00
Original
Яркие примеры резцовой гравюры на металле. Первый и самый длительный расцвет этой техники пришёлся примерно на 1470 — 1530 годы, когда к ней прибегали такие художники, как Мартин Шонгауэр, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден. А одной из самых виртуозных гравюр в мире считается «Плат Вероники» (1649) француза Клода Меллана. Он вырезал портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Христа одной, казалось бы, непрерывной спиральной линией, которая начинается с кончика носа Иисуса. Меняя давление на штихель, мастер добивался чередования тонких и жирных участков, формирующих образ.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме