Эскизы к "Авиньонским девицам" Пикассо представят в Пушкинском музее

Большинство эскизов и набросков к «Авиньонским девицам» долгое время хранились у самого художника. Позже маленькая ученическая тетрадь с бесценными эскизами долгие годы находилась в коллекции наследников Пикассо, а в 2006 году была куплена Домом-музеем Пикассо в Малаге.

На московской выставке впервые показывают более 60 рисунков из тетради, созданной художником в мае — июне 1907 года.

Инсталляция «Анатомия кубизма» позволит широкой публике впервые познакомиться с историей рождения одного из главных художественных течений ХХ века — кубизма (1907−1923) — «видимо, самой важной и, безусловно, самой полной и радикальной художественной революции со времен Возрождения», писал в своей монографии «Кубизм» британский историк Джон Голдинг. Откроет выставку картина Поля Сезанна «Купание» (1890−1894) из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Картина Пикассо, вокруг которой выстраивается выставка в Пушкинском музее, первоначально была названа художником «Бордель в Авиньоне», или «Философский бордель». По словам Пикассо, он назвал ее так в память о том времени, когда жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне — Carrer d’Avingo. Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов.

«Для меня искусство не имеет ни прошлого, ни будущего… Искусство греков, египтян и великих художников других времен — это не искусство прошлого; в наши дни оно может быть более жизненно, чем когда-либо», — говорил Пабло Пикассо в своем интервью 1923 года. В подтверждение этого высказывания художника, кроме рисунков из коллекции испанского музея, в экспозиции «Анатомия кубизма» будут представлены шедевры Древнего Египта, античная керамика, декоративно-прикладное искусство эпохи эллинизма — около 20 произведений из постоянной экспозиции и запасников ГМИИ им. А.С. Пушкина. И, конечно, эта выставка была бы невозможна без африканских статуэток и гуашей Пикассо из всемирно известной коллекции Сергея Щукина.

С помощью огромного стола-инсталляции архитекторы предстоящей выставки создадут «обдуманный и организованный беспорядок, который Пикассо порождает повсюду», — как писал в воспоминаниях о своем друге Илья Эренбург. Собранные все вместе, эти шедевры ретроспективно воссоздадут ход мыслей и ассоциаций Пабло Пикассо. Выставка «Анатомия кубизма» позволит российской публике увидеть в новом ракурсе ранние работы Пабло Пикассо, постичь истоки творчества величайшего авангардиста ХХ века испанского происхождения.

Серию осенних выставок в Пушкинском музее с 25 сентября продолжает экспозиция, посвященная парижскому салону баронессы Елены Францевны Эттинген и художественной жизни Парижа начала XX века.

Художница, литератор, выдающаяся личность — более всего баронесса Эттинген была известна как хозяйка литературно-художественного салона «Золотое сечение», который она организовала в своем особняке на бульваре Распай, 229, в начале 1910-х годов. Здесь встречался весь цвет авангарда — русского и французского. Здесь, фактически, и родился кубизм

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

---

Кубизм (фр. cubisme) - узнаваемый стиль, который зародился в начале XX века, и многие его приемы востребованы до сих пор. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.

Читать дальше

. Завсегдатаями «Золотого сечения» были Пабло Пикассо и Анри Матисс, Гийом Аполлинер и Жорж Брак, Марк Шагал и Михаил Ларионов. Экспозиция, посвященная Салону баронессы Эттинген, логически продолжит «Анатомию кубизма», раскрыв новые грани не только этого художественного течения, но и жизнь, и взаимные творческие связи художников, сторонников и противников новых направлений в искусстве.

Экспозиция готовится в тесном сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже — ведущим центром изучения его наследия. Известно, что Пикассо и Хохлова встретились в 1917 году во время работы над постановкой балета «Парад» в труппе Русских балетов Сергея Дягилева; Пикассо оформлял спектакль, Ольга была танцовщицей. Их роман обернулся для художника чередой серьезных событий: Ольга стала первой законной супругой мастера, музой «классического» периода его творчества.