Первую в своём роде выставку открыла 24 мая Национальная галерея Канады в Оттаве. Экспозиция «Гоген. Портреты» предлагает возможность увидеть уникальную грань творчества французского постимпрессиониста Поля Гогена, который привнёс новые идеи и ракурсы в жанр портретной живописи. Работы живописца были экспонатами множества показов, но ещё не один из них не фокусировался конкретно на этой теме.
Среди 50 работ – картин, рисунков и скульптур, охватывающих всю карьеру Гогена – есть натюрморты с подсолнухами. Кураторы рассматривают их как «символические портреты» Ван Гога, ведь единственный фактический образ голландца, написанный Гогеном, очень хрупок и не покидает Музей Ван Гога в Амстердаме.
Свою оригинальную серию из четырёх картин с подсолнухами Ван Гог создал незадолго до приезда Гогена в Арль, чтобы украсить комнату друга в «Жёлтом доме». За два дня до Рождества 1888 года художники внезапно поссорились. Тринадцать лет спустя Гоген завершил на Таити собственный цикл из четырёх натюрмортов с подсолнухами, представив цветы в разном антураже.
Свою оригинальную серию из четырёх картин с подсолнухами Ван Гог создал незадолго до приезда Гогена в Арль, чтобы украсить комнату друга в «Жёлтом доме». За два дня до Рождества 1888 года художники внезапно поссорились. Тринадцать лет спустя Гоген завершил на Таити собственный цикл из четырёх натюрмортов с подсолнухами, представив цветы в разном антураже.
Сокуратор выставки Корнелия Хомбург описывает картины Гогена с подсолнухами как «переносные или памятные портреты», поскольку они, в сущности, символизируют голландского художника. Первоначально галереи в Оттаве и Лондоне надеялись собрать все четыре работы цикла, но это оказалось проблемой.
Один из натюрмортов прислан в Оттаву из частной коллекции в Милане. В Лондоне к нему присоединится другой – из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
На «миланском» натюрморте можно рассмотреть два изображения на стене позади цветов. Верхняя – репродукция картины Пюви де Шаванна «Надежда» (1872), изображающая обнажённую девушку с цветущей веткой, что символизирует весну. Этой работой восхищались и Гоген, и Ван Гог. Они часто обсуждали её, живя под одной крышей в «Жёлтом доме». Под «Надеждой» находится гравюра Эдгара Дега со сценой из парижского борделя (1879-80) с купальщицей, склонившейся над тазом. Вероятно, Гоген привёз отпечаток с собой в Арль.
Один из натюрмортов прислан в Оттаву из частной коллекции в Милане. В Лондоне к нему присоединится другой – из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
На «миланском» натюрморте можно рассмотреть два изображения на стене позади цветов. Верхняя – репродукция картины Пюви де Шаванна «Надежда» (1872), изображающая обнажённую девушку с цветущей веткой, что символизирует весну. Этой работой восхищались и Гоген, и Ван Гог. Они часто обсуждали её, живя под одной крышей в «Жёлтом доме». Под «Надеждой» находится гравюра Эдгара Дега со сценой из парижского борделя (1879-80) с купальщицей, склонившейся над тазом. Вероятно, Гоген привёз отпечаток с собой в Арль.
Still life with sunflowers on an armchair
1901, 73×92 cm
«Подсолнухи на кресле» из Санкт-Петербурга – ещё более явная дань уважения Ван Гогу. Она отсылает к паре картин голландца, изображающих стулья в пустых комнатах «Жёлтого дома». Неоднозначно читается лицо таитянской женщины, которое Гоген поместил в углу композиции. Не до конца понятно, это портрет, висящий на стене, или фигура, проходящая мимо окна.
Два других натюрморта, которые не попали на выставку в Оттаве и Лондоне, также относятся к Ван Гогу. Один из них также называется «Подсолнухи на кресле» и представляет собой вариант петербургской композиции с небольшим изменением: на заднем плане художник изобразил таитянский морской пейзаж. Эта работа входит в коллекцию Эмиля Бюрле в Цюрихе и в настоящее время выставлена вместе с другими картинами из этого собрания в парижском Музее Майоля. Четвертый натюрморт Гогена «Подсолнухи с манго» принадлежит частному коллекционеру, который не даёт его в аренду.
Два других натюрморта, которые не попали на выставку в Оттаве и Лондоне, также относятся к Ван Гогу. Один из них также называется «Подсолнухи на кресле» и представляет собой вариант петербургской композиции с небольшим изменением: на заднем плане художник изобразил таитянский морской пейзаж. Эта работа входит в коллекцию Эмиля Бюрле в Цюрихе и в настоящее время выставлена вместе с другими картинами из этого собрания в парижском Музее Майоля. Четвертый натюрморт Гогена «Подсолнухи с манго» принадлежит частному коллекционеру, который не даёт его в аренду.
1.1. Поль Гоген, «Подсолнухи на кресле» (1901). Коллекция Эмиля Бюрле, Цюрих
1.2. Поль Гоген, «Подсолнухи с манго» (1901). Частная коллекция
Интригующий вопрос: как Гоген смог найти подсолнухи на своём тихоокеанском острове? В октябре 1898 года, ровно через десять лет после приезда в Арль, он написал своему другу и коллеге Даниэлю де Монфрейду просьбу прислать «несколько луковиц и семян цветов: обыкновенные георгины, настурции, различные подсолнухи... Я хотел бы украсить свой сад, ведь, как вы знаете, я люблю цветы».
1.2. Поль Гоген, «Подсолнухи с манго» (1901). Частная коллекция
Интригующий вопрос: как Гоген смог найти подсолнухи на своём тихоокеанском острове? В октябре 1898 года, ровно через десять лет после приезда в Арль, он написал своему другу и коллеге Даниэлю де Монфрейду просьбу прислать «несколько луковиц и семян цветов: обыкновенные георгины, настурции, различные подсолнухи... Я хотел бы украсить свой сад, ведь, как вы знаете, я люблю цветы».
Self portrait with the idol
1893, 43.8×32.7 cm
Годом позже французский дилер Амбруаз Воллар отправил Гогену письмо со словами: «если вы захотите написать несколько цветочных картин [...] я готов купить всё, что вы сделаете». В результате в 1901 году художник создал четыре натюрморта с подсолнухами.
Эти работы стали одними из последних, которые были написаны на Таити. После этого Гоген перебрался на отдаленные Маркизские острова, откуда в апреле 1903 года снова написал Воллару, жалуясь, что более восьми месяцев ждёт обещанные запасы холста, бумаги и семян. Арт-дилер оплатил заказ, но слишком поздно: 8 мая того же года художник скончался в своей хижине на Хива-Оа в возрасте 54 лет.
Выставка «Гоген. Портреты» работает в Национальной галерее Канады в Оттаве до 8 сентября. Затем она переезжает в Национальную галерею в Лондоне, где будет открыта с 7 октября по 20 января 2020 года.
По материалам The Art Newspaper
Эти работы стали одними из последних, которые были написаны на Таити. После этого Гоген перебрался на отдаленные Маркизские острова, откуда в апреле 1903 года снова написал Воллару, жалуясь, что более восьми месяцев ждёт обещанные запасы холста, бумаги и семян. Арт-дилер оплатил заказ, но слишком поздно: 8 мая того же года художник скончался в своей хижине на Хива-Оа в возрасте 54 лет.
Выставка «Гоген. Портреты» работает в Национальной галерее Канады в Оттаве до 8 сентября. Затем она переезжает в Национальную галерею в Лондоне, где будет открыта с 7 октября по 20 января 2020 года.
По материалам The Art Newspaper
