Pavel
Nikolayevich Filonov

No todo el mundo estuvo de acuerdo con el postulado “un artista debería tener hambre” en ningún momento. Pero el representante más misterioso de la vanguardia rusa, un teórico del arte Pavel Filonov, se alineó con esa afirmación. No aceptaba dinero de sus alumnos, no vendía sus cuadros por principio, se le llamaba “enemigo obsesivo de la clase obrera” y se consideraba comunista. Filonov pensó que su propósito era el siguiente: “la humanidad no debería entrar al futuro con la actitud que tiene hoy ". Es difícil decir si la humanidad tuvo éxito, pero Filonov hizo todo lo posible. Eso es seguro.

Universidades de Filonov

Era difícil imaginar un pintor con mejor origen que Pavel Filinov en la Unión Soviética.
Solo tres años antes del nacimiento de su hijo, el padre de Filonov era un campesino sin nombre. Se convirtió en Filonov, cuando se mudó a Moscú, donde se desempeñó como cochero. Su madre trabajaba como lavandera. La familia tuvo seis hijos. Los padres murieron temprano, y la hermana mayor y su esposo, un comerciante de Moscú, se ocuparon de todos los miembros de la familia. Cuando era niño, Pavel se dedicó a la coreografía y logró un gran progreso. Pero los familiares notaron que el niño era un excelente pintor que determinó su futuro. A la edad de 15 años, el joven fue enviado a San Petersburgo para estudiar en talleres de pintura. Y desde muy joven, ganó una buena cantidad de dinero: sus pinturas y obras de arte decorativas se consideraron un verdadero éxito. Al mismo tiempo, asistió a la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes, y luego ... De Dmitriev-Kavkazsky estudio privado.

¿Qué artista novato no aspiraba a ser aceptado en la Academia de Artes de San Petersburgo? Filonov, no fue la excepción, ingresó tres veces a la famosa institución, hasta que finalmente fue tomado como un oyente libre. Pasó dos años allí, y después de eso, él y la Academia “se separaron”, mutuamente insatisfechos el uno con el otro. No le gustaba la forma de enseñar, limitada por límites estrictos, y la Academia misma. Una vez, Filonov retrató la figura humana para que sus venas y músculos fueran visibles, todos pudieran sentir el flujo de sangre. "¡Sí, le arrancó la piel a la modelo!”, - el profesor estaba indignado.

Una investigadora del trabajo de Filonov, Lyudmila Pravoverova, estaba segura de que al final del último año de estudios, en 1910, le sucedió algo a Filonov que determinó su camino para siempre, pero los biógrafos no pudieron identificar lo que realmente sucedió. Un cambio significativo en el contenido de sus obras dijo mucho a favor de esa versión. En 1907, esos eran estudios líricos. En 1910, ecos de las búsquedas que llevarían al arte analítico eran notables y, en 1911, el estilo del artista ya era claramente visible.

Los contemporáneos recordaron que el carácter de Filonov cambió repentinamente: de un joven extrovertido y diligente, se convirtió en uno cerrado, completamente envuelto en sus pensamientos.

Con razón, creyendo que no se reconocerá el mundo a través de las ventanas de ningún estudio, ni siquiera del estudio más maravilloso del mundo, Filonov viajó en ferry por el Volga, visitó Jerusalén, había estado en Francia e Italia. Algunos de sus estudiantes dijeron más tarde que casi "caminó" de Petersburgo a Roma, lo cual no era cierto. El caso era que no tenía dinero para todo el viaje y, de vez en cuando, trabajaba a tiempo parcial, ya fuera como pintor o como artista, incluso bordaba o cortaba madera. A su regreso a Petersburgo, Filonov se sentó y pintó “En la ventana, ”Como él mismo dijo. Todo lo que necesitaba ver, ya lo había visto.

Arte analítico de Pavel Filonov

La fecha oficial de nacimiento del arte analítico podría considerarse el lanzamiento del manifiesto “Sdelannye Kartiny"("Pinturas hechas”) En 1914. Filonov expuso las principales perspectivas y perspectivas de su campo en el manifiesto. Eso fue, ante todo, un movimiento de lo particular a lo general, así como de la multidimensionalidad. Un día, al explicar qué era el arte analítico, Filonov dio un ejemplo: dibujó una esquina de la casa, había un caballo con un carro al lado. Explicó que afuera de la lona estaba la puerta de la tienda, de la cual salió una mujer con compras y vio un caballo. Con esas palabras el artista pintó la cabeza de un caballo justo en la cola de la primera versión del caballo. El mismo caballo fue visto por personas desde la ventana de una casa, por un gorrión, una mosca y un cochero. Y el caballo pudo ver algo bien. ¡Todo eso debería haber sido transferido al lienzo!

Pavel Filonov resultó estar bastante lejos de los académicos y los artistas de vanguardia, ya que creía que ambos estaban ocupados trabajando con la “naturaleza muerta”. Pensó que las metamorfosis internas que ocurren con el sujeto deberían haber sido representadas en su lugar.

"El enemigo obsesionado del pueblo"

El artista Filonov claramente se puso del lado de los bolcheviques y casi hizo una carrera como revolucionario, pero rápidamente se cansó del juego del poder. Participó en la primera exposición gratuita de artistas posrevolucionaria, llena de una variedad de estilos diferentes, en el Palacio de Invierno, donde presentó 23 pinturas del ciclo “Cambio universal en el florecimiento del mundo”. En 1919, debido al mecenazgo del artista Pavel Mansurov, quien era el comandante de la Casa de los Escritores, Filonov recibió un alojamiento: una habitación en la que había dos ventanas, una cama, una mesa, sillas y algunas estanterías.

En la década de 1920, trató de llevarse bien con el nuevo gobierno, ya que se consideraba un comunista hasta la médula y estaba seguro de que su arte era necesario para la gente. Incluso dirigió el Departamento de Ideología General del Instituto Estatal de Cultura Artística y organizó el Taller de Arte Analítico. Sin embargo, Filonov tenía un poco de temperamento, consideraba que los compromisos eran inapropiados y no estaba abierto a las discusiones en absoluto.

Filonov ignoró la solicitud de Lunacharsky de una serie de pinturas realistas que glorificaran la felicidad del trabajo socialista. E incluso cuando pintó al estilo del realismo socialista, esas obras de arte no se percibieron bien. Sin embargo, tampoco aceptó otros encargos, pintó exclusivamente lo que consideró necesario, y no tomó dinero de los estudiantes para estudiar. De vez en cuando, Filonov recibía una pensión como "investigador académico de tercera categoría".

Al final de la década, “las nubes se habían espesado significativamente”. “Izosvoloch”, como dijo Filonov sobre los pintores de la corte, se intensificó. En 1929, estaba a punto de inaugurarse una exposición personal de Pavel Filonov en el Museo Estatal Ruso. Ya se había preparado una exposición, se habían impreso folletos, pero la exposición fue prohibida y la Unión de Artistas de Leningrado lanzó una campaña para "exterminar las obras de arte de Filonov".

Lo llamaron loco e hipnotizador. Filonov realmente estaba mirando a través de ti, y sus ojos tenían un increíble color cereza.

"Tengo tanta ternura por ti como la tengo por mi hija ..."

"Soy más inteligente que tú y encontré una buena esposa. ¡Tu esposo no es rival para mi esposa!”- escribió Pavel Filonov a su único. Conoció al amor de su vida a la edad de 38 años. Ella tenía 59 años. Ekaterina Serebryakova (de soltera Tetelman) le pidió a Filonov que pintara un retrato póstumo de su esposo, Esper Serebryakov, un empleado del Archivo Histórico y Revolucionario.

Filonov puso a su esposa en un pedestal; las cartas que le dirigía estaban llenas de auténtica adoración. Él dijo: "... Tengo tanta ternura por ti, como la tengo por mi hija.”Llamó a su amada su hija, y él mismo - Panka. Ekaterina Serebryakova recibió una buena pensión para su esposo y raciones especiales, mientras que Filonov era mendicante. No quería oír hablar de vivir a expensas de ella. Y cuando rara vez tomaba dinero de su “hija”, lo devolvía todo de manera exclusiva y escrupulosa.

En 1929, la artista estadounidense Helena Huntington-Hooker vino a estudiar con Filonov. Ella tenía 23 años en ese momento. Practicaron seis semanas dos veces al día. Ekaterina estaba muy celosa y sufrió mucho, aunque Panka se rió: “Puedo engañarte tanto como Lenin puede hacerlo con la democracia”. Pero la "hija" estaba segura de que la relación entre Filonov y su estudiante se había vuelto íntima. Incapaz de soportar eso, fue al sanatorio, desde donde le escribió una carta a Filonov con una oferta para separarse. Fue a verla al día siguiente. "¿¡Así que querías dejarme !?”, - estaba indignado.

Sufriendo mucho por el hecho de que no podía malcriar a su "hija" con regalos, Filonov hizo mucho más por su amada: le dio tres años de vida. En 1939, Ekaterina Serebryakova sufrió un derrame cerebral; se cayó justo en la calle, de donde una ambulancia la llevó al hospital. Al día siguiente, Filonov la llevó a su casa abrazándola, donde la cuidó y la cuidó. Dormía sentado, no dejaba ni un minuto a su “hija”.

No podía imaginar tanto la vida sin su esposa que había fallecido antes que ella. Filonov fue una de las primeras víctimas del bloqueo: su cuerpo no había recibido suficiente comida durante toda su vida, por lo tanto, no había reservas a las que resistir. Después de asegurarse de hacer todo lo posible por la salud de su esposa, guardó las pinturas. Filonov pasó todas las noches en el ático, temiendo que un proyectil aleatorio pudiera dañar sus obras de arte. Su "hija" sobrevivió a su Panka por varios meses. Más tarde, la hermana de Filonov regaló unas cuatrocientas obras, que habían estado almacenadas en sótanos durante mucho tiempo, al Museo Estatal Ruso. Y así sucedió que en una patria tan despiadada para Filonov, apareció casi la colección completa de sus "Pinturas hechas".

La galería virtual de pinturas en Arthive le ofrece familiarizarse con la biografía y las obras de arte del maestro.

Autor: Alena Esaulova