Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Топ-10 самых дорогих картин старых мастеров

  9 
Торги, которые провёл аукционный дом Sotheby’s 28 января 2021 года, внесли серьёзные изменения в мировой список самых дорогих картин старых мастеров. «Портрет юноши с медальоном» Сандро Боттичелли, ушедший с молотка за 92,2 миллиона долларов, занял сразу третью строчку в топ-10 таких работ и установил рекорд среди произведений мастера. Предпродажная кампания разбудила интерес к рынку старых мастеров, угасший в последние несколько лет.
В наши дни на аукционах доминируют работы Пабло Пикассо, Герхарда Рихтера, Жана-Мишеля Баскии, Энди Уорхола и множества других современных художников. Но так было не всегда. Двумя десятилетиями ранее сенсации рождались вокруг живописцев, творивших в XIV—XVIII веках. Желание обладать произведениями искусства такого качества, статуса и со столь богатой историей привело к тому, что многие коллекционеры расставались с десятками миллионов. Покупки картин таких гигантов, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс становились главными темами новостей.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет мужчины с рукой на боку
«Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
мужчины с рукой на боку» (1658) Рембрандта покинул топ-10 самых дорогих в мире картин старых мастеров. В декабре 2009 года полотно было куплено за 33,2 миллиона долларов
Термин «старый мастер» обозначает широкую категорию художников. Он берёт начало от гильдий, которые управляли европейской арт-индустрией со времён городской экспансии Средневековья. У каждой профессии, например, кожевников или ювелиров, была своя гильдия, которая регулировала торговлю, конкуренцию и качество. Зачастую, чтобы работать в городе, нужно было обязательно состоять в подобном союзе. Признанные мастера — члены гильдий — придерживались строгих стандартов и от них ожидали искусной работы.
Вот топ-10 картин старых мастеров, за которые коллекционеры и музеи заплатили самые крупные суммы в истории.

10. Франческо Гварди, «Венеция. Северный вид на мост Риальто» (1760-е)

Стоимость: 26,7 млн фунтов стерлингов (43 млн долларов)
Аукцион: Sotheby’s, 2011 год
Этот монументальный пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
поразительно передаёт атмосферу Венеции XVIII века. Его можно назвать самой яркой работой зрелого периода одного из последних представителей классической венецианской школы живописи. Франческо Гварди подписал картину — и это указывает на значение, которое он ей придавал.

Первым владельцем полотна был молодой англичанин Шалонер Аркдикон. В 1768 году он отправился в гранд-тур по Европе — обязательное путешествие для отпрысков аристократических и состоятельных британских семей. Следующим собственником стал Эдвард Сесил Гиннесс, 1-й граф Айвори — исполнительный директор, а затем глава пивоваренной компании «Гиннесс». Шедевр передавался по наследству в его семье вплоть до 2011 года, когда был выставлен на аукцион. Британское правительство пыталось оставить картину в стране, но потерпело фиаско.

9. Уильям Тёрнер, «Современный Рим – Кампо Ваччино» (1839)

Стоимость: 29,7 млн фунтов стерлингов (44,9 млн долларов)
Аукцион: Sotheby’s, 2010 год
В 2010 году картина Уильяма Тёрнера «Современный Рим — Кампо Ваччино» была продана на аукционе Sotheby’s за 29,7 миллиона фунтов стерлингов. Это вторая по величине сумма, уплаченная на торгах за работу британского художника. Победителем стал дилер Hazlitt, Gonomous & Fox, который подал заявку от имени музея Гетти в Лос-Анджелесе, где пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
сейчас и находится.

Ведута
Здания и улицы, архитектурных достопримечательности, настоящие или выдуманные, – главные сюжеты картин в жанре «городской пейзаж». Читать дальше
, прежде входившая в коллекцию семьи Ротшильдов, «изображает Вечный город сквозь пелену памяти Тёрнера и демонстрирует непреходящее величие Рима, который на протяжении всей истории был для художников не местом в реальном мире, а местом в воображении», — сказано на сайте Гетти. До своей продажи на Sotheby’s полотно появлялось на аукционе лишь однажды в своей истории.

8. Уильям Тёрнер, «Вид на Рим с холма Авентин» (1836)

Стоимость: 30,3 млн фунтов стерлингов (47,6 млн долларов)
Аукцион: Sotheby’s, 2014
«Вид на Рим с холма Авентин» относится к позднему периоду, который считается расцветом творчества Тёрнера. Большинство его произведений тех лет ныне входят в коллекции крупнейших музеев мира, и всего шесть работ такой важности и качества остаются в приватных собраниях. В 2014 году пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
установил рекорд на аукционе Sotheby’s и сделал культового британского живописца одним из трёх мастеров доимпрессионистского периода (наряду с Рубенсом и Рафаэлем), чьи работы были оценены столь высоко. Первоначально вид был написан для друга художника, издателя Джона Пая.

7. Рафаэль, «Голова молодого апостола» (ок. 1519-1521)

Стоимость: 29,7 млн фунтов стерлингов (47,8 млн долларов)
Аукцион: Sotheby’s, 2012

В декабре 2012 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне этот тщательно проработанный и чрезвычайно мощный этюд
Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше
титана эпохи Возрождения был продан за 47,8 миллиона долларов. Четыре участника торгов сражались за него целых 17 минут, втрое увеличив предпродажную оценку. Рисунок установил рекорд для работ художника, когда-либо появлявшихся на открытых торгах. В течение последних трёх столетий набросок хранился в Девонширских коллекциях в Англии.
Он даёт ясное представление о вершинах мастерства Рафаэля как рисовальщика. Тут видна удивительная техническая оригинальность и виртуозная работа мелом в процессе исследования тончайших нюансов объёма и освещения. Это был этюд
Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше
к последней картине художника — библейской сцене «Преображение Господне», ныне хранящейся в Музеях Ватикана.

6. Рафаэль, «Голова музы» (ок. 1510)

Стоимость: 29,1 млн фунтов стерлингов (48 млн долларов).
Аукцион: Christie’s, 2009
Рафаэль Санти. Портрет молодой женщины. Этюд для музы Полигимнии фрески "Парнас" дворца понтифика в Ватикане

Рафаэль, «Этюд для музы Полигимнии на фреске „Парнас“» (ок. 1510). Частная коллекция

В начале XVI века понтифик Юлий II заказал Рафаэлю роспись Станца делла Сеньятура — Зала указов в Папском дворце, где проходили заседания трибунала и подписывались указы. «Голова музы» была предварительным наброском к одному из крупнейших произведений эпохи Возрождения — фреске «Парнас». Роспись отображает мифическую историю горы, на которой жил бог Аполлон с девятью музами.

Первым задокументированным владельцем рисунка был голландский коллекционер Госуинус Уиленбрук в 1725 году. Позже лист перешёл к сэру Томасу Лоуренсу, художнику и известному коллекционеру рисунков старых мастеров, а затем — к Виллему II, королю Нидерландов. Это последняя работа Рафаэля, связанная с ватиканским заказом, которая находится в частных руках. Впервые она была выставлена на продажу в 2009 году на Christie’s, где два участника торгов подняли её цену со стартовых 16-ти миллионов фунтов стерлингов до 29-ти миллионов.

5. Питер Пауль Рубенс, «Лот и его дочери» (ок. 1613-1614)

Стоимость: 44,9 млн фунтов стерлингов (58,2 млн долларов)
Аукцион: Christie’s, 2016
Сцена «Лот и его дочери» сэра Питера Пауля Рубенса с XIX века была включена во все основные каталоги картин художника. Но более столетия она скрывалась от публики в частных собраниях и была известна лишь по чёрно-белой фотографии. Прежде её владельцами были крупные антверпенские купцы, королевские особы и аристократы Европы, например, император Священной Римской империи Иосиф I и Джон Черчилль, первый герцог Мальборо.

На аукционе в 2016 году иллюстрация к библейскому эпизоду соблазнения Лота его дочерьми стала самой дорогой работой старых мастеров за 250-летнюю историю Christie’s. Картину купил благотворительный фонд, который передал её в долгосрочную аренду Метрополитен-музею в Нью-Йорке.

4. Питер Пауль Рубенс, «Избиение младенцев» (1611-1612)

Стоимость: 49,5 млн фунтов стерлингов (76,5 млн долларов)
Аукцион: Sotheby’s, 2002
Эта картина в конце XVII века вошла в коллекцию князя Лихтенштейна Ганса-Адама I и хранилась у его потомков до XIX века. Некоторое время её приписывали Франциску де Неве Младшему, затем Яну ван ден Хёке, одному из ассистентов Рубенса. В 2001 году было доказано, что это работа самого мастера барокко
Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  - истинные сокровища.
Читать дальше
. Перед распродажей в июле 2002 года эксперты Sotheby’s оценили её в 4−6 миллионов фунтов стерлингов, однако в ходе торгов стоимость взлетела до 49,5 миллионов. Их выложил канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон. Впоследствии он передал полотно Художественной галерее Онтарио в Торонто.

3. Сандро Боттичелли, «Портрет юноши с медальоном» (ок. 1480)

Стоимость: 92,2 млн долларов
Аукцион: Sotheby’s, 2021
Сандро Боттичелли. Портрет юноши с медальоном

Сандро Боттичелли, «Портрет юноши с медальоном» (ок. 1480). Частная коллекция

До торгов в прессе муссировались сомнения о том, что картина принадлежит кисти самого Боттичелли. Однако они рассеялись после того, как неизвестный покупатель по телефону предложил окончательную цену. Глава отдела старых мастеров Sotheby’s Кристофер Апостол назвал все подозрения «отвлекающим манёвром». Искусствоведы были единодушны в том, что этот портрет длинноволосого юноши воплощает идеалы красоты Возрождения, а яркие краски и простота делают его «вечно современным».

«Юноша с медальоном» в 1930-х годах был описан в коллекции лордов Ньюборо в Уэльсе. Предположительно, картину в XVIII веке купил родоначальник династии, сэр Томас Винн, первый баронет Ньюборо, когда жил в Тоскане. Судя по всему, работа висела в холле особняка, и хозяева не предполагали, насколько она ценна — и этим объясняется её исключительное состояние.

2. Рембрандт ван Рейн, парные портреты Мартена Солманса и Опьен Коппит (1634)

Стоимость: 160 млн евро (195 млн долларов)
Аукцион: закрытая сделка, 2016
  • Рембрандт ван Рейн, «Портрет Мартина Солманса» (1634). Лувр - Рейксмузеум
  • Рембрандт ван Рейн, «Портрет Опьен Коппит» (1634). Лувр - Рейксмузеум
Технически этим двум шедеврам Рембрандта не место в данном списке. Все приведённые здесь работы были проданы на открытых торгах, а свадебные портреты молодого купца и его невесты куплены в частной сделке. Её заключили Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже с бароном Ротшильдом, чей предок приобрёл картины в 1877 году.

Эти изображения — единственные известные портреты Рембрандта в полный рост. Они были написаны когда самому мастеру было 28 лет. До продажи полотна в последний раз демонстрировались публике в Нидерландах в 1956 году. Теперь же оба музея-совладельца пообещали выставлять пару только вместе.

1. Леонардо да Винчи, «Спаситель Мира» (ок. 1500)

Стоимость: 450,3 млн долларов
Аукцион: Christie’s, 2016

Похоже, эта работа ещё многие годы будет удерживать лидерство среди самых дорогих произведений искусства в истории. Она же, судя по всему, станет одной из самых загадочных картин в мире. В 2016 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке её приобрёл неизвестный покупатель за невообразимую цену в 450 миллионов долларов. Позже СМИ уверенно назвали новым владельцем наследного принца Саудовской Аравии Мохаммеда бен Салмана. Однако после сенсационных торгов панель исчезла, породив множество слухов, предположений и фантастических теорий.
Изображение Христа с полупрозрачным шаром в левой руке по-прежнему вызывает ожесточённые споры. Оно долгое время считалось копией, и окончательно было приписано гению Возрождения лишь после реставрации в 2006 году. Перед продажей картина выставлялась в 2011-м в Национальной галерее в Лондоне. Но даже после этого многие искусствоведы подвергают сомнению её атрибуцию.

Послесловие

Представленный выше список можно считать условным из-за присутствия в нём парного портрета кисти Рембрандта. Если учитывать не только открытые торги по картинам старых мастеров, но и частные сделки, необходимо упомянуть две из них.

В 2019-м году было объявлено, что на аукцион выставляется картина, которую окрестили «Караваджо с чердака». Масштабное полотно «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (ок. 1607) было найдено во время уборки мансарды во Франции и приписано одному из легендарных живописцев в истории искусства.
Несмотря на битву мнений, которую устроили вокруг произведения эксперты, эстимейт на открытых торгах в Тулузе был заявлен в 170 миллионов долларов. Однако в последнюю минуту пришло известие, что его купил миллиардер Джеймс Томилсон Хилл. Сколько он заплатил, так и остаётся тайной.
Вторая дорогостоящая приватная сделка — покупка тициановского «Портрета Альфонсо д’Авалоса с пажом» (1533). В 2003 году изображение генерала в доспехах в частном порядке приобрёл Музей Гетти в Лос-Анджелесе за 70 миллионов долларов.