Rembrandt Harmenszoon
van Rijn

Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен.

Подвид портрета, автопортрет осмелился выйти на арену творчества художников во времена Ренессанса, Возрождения. Название жанра «автопортрет» происходит от двух слов - «автор» и «портрет», то есть автопортрет – портрет самого себя.

Некоторые художники написали множество автопортретов, другие помещали собственное изображение в групповые картины.
Собственно, градации разновидностей автопортрета не так много. Часто художники изображают себя за работой, с кистью и красками, пишущими картину – такой автопортрет условно можно назвать профессиональным.

Проникновение в глубины личного сознания, выраженного художником на полотне, можно назвать личностным автопортретом.

Поскольку собственное лицо – самая доступная мастеру натура, автопортреты художников встречаются в групповых картинах. Мастера изображали себя в качестве персонажей картин на историческую, библейскую или мифологическую тему, помещали себя в групповых изображениях вместе с друзьями или членами семьи.

Одним из первых художников, изобразивших себя в групповом портрете, был итальянец Томазо Мазаччо. Его автопортрет (1425) изображен на росписи в капелле Бранкаччи. Считается также, что Сандро Боттичелли изобразил себя на картине «Поклонение волхвов»: обратите внимание на фигуру справа.

Искусствоведы долгие годы пытаются выяснить, является ли знаменитая «Мона Лиза» своеобразным автопортретом Леонардо да Винчи?

Автопортрет, помимо всего прочего – ценнейший исторический документ, отражение отношения художника к окружающему его миру и обществу, отражение его социальных ценностей. Свои образы оставили потомкам Рафаэль Санти (1483—1520), Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Тициан Вечеллио (1477—1576).

Стремясь передать самую сущность портретируемого, его глубокие внутренние стремления, потаенные мысли, художники, как правило, старались «разговорить», узнать получше свою модель. Что же касается автопортрета, изображения себя самого – этот опыт для многих из них становился достаточно тяжелым личным переживанием, ни с чем не сравнимым опытом. Заглянуть в собственную душу, откровенно изобразить свою натуру, которую многие люди стараются прятать как можно глубже… Пожалуй, автопортрет для художника - это всегда испытание, акт самопознания - дело нелегкое, но очищающее. Также по автопортрету судят о творчестве художника в целом: насколько он откровенен в своих работах, хотя мало кто из людей бывает до конца честен с самим собой.

Одну из самых многочисленных галерей автопортретов оставил потомкам Альбрехт Дюрер (1471—1528): более 50 произведений демонстрируют облик мастера, начиная с 13 лет.

Более 90 автопортретных изображений искусствоведы приписывали еще одному корифею – Рембрандту (1606—1669), однако с течением лет более 20 из них были атрибутированы как полотна, принадлежащие другим авторам.

Мастера-модернисты, часто писавшие свои автопортреты – постимпрессионист Винсент Ван Гог (около 20 картин), а также знаменитая мексиканская художница Фрида Кало, которая создала более 50 работ со своим изображением.

Известны автопортреты Зинаиды Серебряковой, причем вся изображенная ею галерея женских образов (кроме марокканских зарисовок) тяготеет к одному и тому же типажу - облику самой художницы.

Известные художники – мастера автопортрета: Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Орест Кипренский, Иван Крамской, Поль Сезанн, Ван Гог, Фрида Кало, Зинаида Серебрякова, Михаил Сарьян, Фернандо Ботеро.

Главная иллюстрация: Винсент Ван Гог, "Автопортрет в серой фетровой шляпе". 1887