Sign up
Update your profile cover and edit your information
Edit basic information and your status
Upload your new photo
Original   Auto-Translated
Эпатажная выходка Бэнкси на аукционе Sotheby’s вполне ожидаемо стала новым мемом в сети. Некоторые крупные компании (вроде IKEA) тоже отреагировали оперативно.
To post comments log in or sign up.
If you like a user's post, mark it as liked so your friends can see it
Comment on and discuss user publications and actions. Add the required photos, videos or sound files to comments.
Geisbrecht Leitens. Winter landscape
Original   Auto-Translated
Гейсбрехт Лейтенс – художник, картинами которого восхищались, а имя забыли почти на 300 лет - и вспомнили благодаря исследованиям нескольких энтузиастов. Одна из его картин сейчас находится в коллекции Музея западного и восточного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, но долгое время на музейной табличке под ней значилось «Неизвестный художник круга Питера Брейгеля Старшего. Начало XVII в.» В собрание киевского музея она попала по завещанию петербургского коллекционера Василия Щавинского.
Как раз он был первым исследователем-любителем, который решил установить личность автора своего «Зимнего пейзажа». Щавинский нашел еще три картины в российских частных коллекциях, которые, судя по всему, принадлежали кисти того же художника. Сравнивая эти картины с произведениями других художников, Щавинский определил, что неизвестный мастер жил в Антверпене в начале XVII века.
Только в 1942 году голландец Петрус Реелик опубликовал очень похожую на киевский пейзаж работу из собственной коллекции живописи. На ней были обнаружены инициалы Г.Л. Круг поисков сужался – и Реелик отыскал в списках антверпенской гильдии живописцев подходящее имя – Гейсбрехт Лейтенс. А список его картин расширился уже до 18.
В 1973 году немецкая исследовательница Эдит Грейндл насчитала уже 44 картины, совершенно точно принадлежащие кисти загадочного Лейтенса.
Сегодня именем антверпенского художника подписана и киевская его картина, и еще две – в собрании Эрмитажа. А о самом художнике кроме имени почти ничего не известно.
Зимний пейзаж
To post comments log in or sign up.
Original   Auto-Translated
Идея остроактуальной футболки, которую легко сделать самому. И главное - недорого.
To post comments log in or sign up.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp
Original   Auto-Translated
Фрагмент романа Винфрида Зебальда «Кольца Сатурна. Английское паломничество»:

«...И что характерно: взгляды коллег доктора Тульпа направлены не на тело как таковое, но как бы чуть мимо, на раскрытый анатомический атлас, в котором жуткая телесность сведена к диаграмме, к схеме человека, как ее вообразил себе страстный анатом-любитель Рене Декарт, также присутствовавший в то январское утро в Палате мер и весов. Как известно, рассуждая о смирении перед Божественной мудростью, Декарт учил, что следует отвлечься от плоти и сосредоточиться на уже заложенной в нас машине, на том, что можно полностью понять, сделать полезным для работы и, при любых помехах, либо снова привести в движение, либо выбросить вон.
Странной отторженности тела, как-никак выставленного на всеобщее обозрение, соответствует и то, что хваленая достоверность Рембрандтовой картины при ближайшем рассмотрении оказывается мнимой. Вопреки традиции изображенная здесь процедура начинается не с вскрытия живота и удаления кишечника, быстрее всего подвергающегося разложению, но с рассечения преступной руки (что также указывает, вероятно, на акт возмездия). И рука эта опять-таки своеобразна. Она не только гротескно непропорциональна по сравнению с рукой, ближней к зрителю, но совершенно искажена анатомически. Обнаженные сухожилия, которые, судя по положению большого пальца, располагаются на левой ладони, на самом деле — сухожилия тыльной стороны правой руки. Значит, речь идет о чисто технической накладке, о детали, попросту взятой из анатомического атласа, но из-за нее картина, написанная, так сказать, с натуры, именно в своем смысловом центре, там, где разрезы уже сделаны, оборачивается вопиюще неудачной конструкцией. То, что Рембрандт здесь как-то оплошал, вряд ли возможно. Мне, скорее, кажется, что он умышленно нарушил композицию. Изуродованная рука — знак насилия, совершенного над Арисом Киндтом. Художник отождествляет себя с ним, с жертвой, а не с гильдией, сделавшей ему заказ. У него одного нет застывшего картезианского взгляда, только он видит это угасшее, зеленоватое тело, видит тень на полуоткрытых губах и над глазом мертвеца».
To post comments log in or sign up.
Pablo Picasso. Painting Claude and Paloma
Original   Auto-Translated
Друзья, а вы ходите с детьми в музеи? Рассказываете им об искусстве? Мы да. Но часто оказывается, и детям есть что сказать нам в ответ. Иногда их комментарии и замечания поражают глубиной и свежестью восприятия. Да нет, почти всегда. Дети не читают критики и не следят за аукционными рекордами. Дети ни разу не сказали, глядя на картину: «Я бы тоже так смог» или «Это не искусство». Вместо этого они говорят нравится или не нравится. И объясняют почему. Нам страшно интересно это слушать. А вам? Мы начинаем блиц-рубрику «Детское искусствоведение» и обещаем раз в неделю рассказывать вам, что думает один ребенок об одной картине.
To post comments log in or sign up.
Original   Auto-Translated
Сегодня день рождения Альберто Джакометти – самого дорогого скульптора планеты. Его работы продаются с аукционов за десятки миллионов и занимают все первые позции в топе самых дорогих. Конечно, коллекционеры гоняются за знаковыми работами: высокими, тонкими призрачными фигурами идущих мужчин и стоящих женщин.
Но до того, как прийти к этому узнаваемому образу, Джакометти экспериментировал с сюрреализмом – его первые скульптуры были вызывающими и головоломными. Словно интеллектуальные игры, от которых утеряны правила. Словно разобранная на запчасти реальность.
Сюрреалистические скульптуры Альберто Джакометти
To post comments log in or sign up.
Andrea del Castaño. The last supper
Original   Auto-Translated
Средневековые художники не пользовались масляными красками. В качестве связующего вещества выбирали яичный белок или воду – такие краски быстро сохли, но и разрушались со временем достаточно быстро. О льняном масле, конечно, что-то знали, слышали, но тонкости его использования были давно утеряны.
И вот масляные краски были заново открыты фламандцами, почти случайно. В 1420 году художники из мастерской ван Эйков решили поварить льняное масло, пока оно не загустеет – и развести пигмент полученным веществом. Результат был потрясающим. Естественно, итальянцы быстро догадались, что фламандские мастера скрывают какой-то невероятный секрет, который позволяет им добиваться глубины и прозрачности красочного слоя. И секрет этот необходимо было во что бы то ни стало узнать.
Флорентийский художник Андреа дель Кастаньо ради секрета красок пошел даже на предательство и убийство. Он каким-то образом узнал, что его коллега Доминико Венециано располагает точной информацией о чудесных новых красках – и, понятное дело, уже их использует. Тогда он сдружился с Доминико и постарался завоевать его доверие. Когда дель Кастаньо получил то, чего хотел, он решил убить друга. Несчастный даже не успел рассмотреть своего убийцу в темноте узкой улицы – и попросил перед смертью отнести его в дом к лучшему другу. Андреа дель Кастаньо.

Alexandra Shpetnaya
, 12 October 04:56 AM 0
Original   Auto-Translated
Тот, кто преполагает, что вода может быть связующим для пигментов - невежественный враль, как и белок, впрочем - использовали желток или желток и белок вместе. Если повторяете средневековый безграмотный лепет, то не выдавайте его за новости - ссылайтесь на источник хотя бы, чтобы не выглядеть дремучими.
To post comments log in or sign up.
Original   Auto-Translated
9 октября, во Всемирный день почты, вспоминаем замечательную историю о том, как простой французский почтальон Фердинан Шеваль (1836 – 1924) сделался предтечей стиля Ар брют.

Жозеф Фердинан Шеваль (на фото) работал почтальоном небольшого городка Отрив. Но с детства грезил о собственном замке. Доходы почтальона не предвещали осуществления мечты. И тогда Шеваль начал... собирать камни (в этой области Франции гористый ландшафт, и по пути почтальон находил много камней необычной формы и расцветки). Через 20 лет, после выхода на пенсию, почтальон начал строить свой «Идеальный замок».

На постройку дворца мечты у Шеваля ушло 33 года. Для «склеивания» замка автор использовал смесь из цемента и извести. Это настоящий архитектурный полет фантазии – в замке можно увидеть сюжеты из Библейской и Индусской мифологии. На стены дворца нанесены изречения Будды и Христа. Внутри есть и мечеть, и храм Девы Марии. Замок имеет множество ходов и выходов. Снаружи Идеальный дворец Шеваля украшают лестницы, фонтаны и скульптуры. Популяризировать это наивное, странное, но по-своему красивое творение начали Пабло Пикассо и Андре Бретон. А в 1969 году Министерство культуры Франции объявило о присвоении Идеальному дворцу официального статуса исторического памятника.

«Идеальный замок» стал одним из самых известных произведений наивной архитектуры, а его автор Фердинан Шеваль, более известный как «почтальон Шеваль», – предтечей направления Ар брют (от франц. Art Brut — грубое, неогранённое искусство).

To post comments log in or sign up.
Show more
HELP