Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма

В Мадриде с 21 ноября 2017 до 18 марта 2018 года проходит крупная ретроспектива творчества прекрасного испанского художника, чье имя озарило искусство 19 века и уверенно зазвучало во всей Европе после смерти великого Гойи. Экспозиция в Мадриде — первая монография Фортуни, которую организует музей Прадо, выставляя в своих залах 169 полотен, 67 из которых впервые покинули свои музейные и частные коллекции.
Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма
Выставочные залы разместили работы Мариано Фортуни в хронологическом порядке так, что зритель, проходя через них, может исследовать весь творческий путь художника, и понять, какие мастера, школы, культуры повлияли на его творчество.
Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма
Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма
Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма
Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма
Фортуни. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессионизма
В первых залах нас встречает юный Фортуни, который учится в Риме на стипендию муниципалитета Барселоны и оттачивает свое академическое мастерство, закладывая прочный фундамент, на котором будет основываться весь его путь мастера-виртуоза. Уже здесь 23-летнего молодого художника отличает замечательное чувство цвета, глубокое понимание формы, его любовь к акварельной технике, его тонкая кисть, которая зачастую совмещает в себе и живописный мазок и графический штрих, а также его страсть к деталям, драпировкам и орнаменту.

Эта страсть полностью захватит все его существо в Африке, куда он, сразу после Рима, будет послан волонтером на 2 года для зарисовок эпизодов испано-марокканской войны. Об этом периоде нам рассказывает следующий выставочный зал, где кроме военных сцен, появляются сцены арабского быта, арабские типажи и где царят особый цвет, свет и колорит северной Африки.
Жизнь в Марокко ощутимо повлияла на всё последующее творчество художника. Даже после того, как он возвращается в Европу, африканские мотивы продолжают проходить ярким лейтмотивом по всей партитуре его творчества. Свои арабские фантазии он рисует по воображению и по памяти с невероятной точностью натурных сессий. Именно за эту любовь к знойной экзотике и восточным мотивам рядом с именем Мариано Фортуни в книгах по искусству обычно пишут: «художник-ориенталист».
Период с 1863 по 1868 годы складывается для художника благоприятно: в Мадриде он получает заказ на п


Период с 1863 по 1868 годы складывается для художника благоприятно: в Мадриде он получает заказ на потолочную роспись резиденции королевы Изабеллы II, в Мадриде же он находит и свою любовь. Фортуни и женится на Сесилии Мадрасо — к слову, она весьма кстати оказывается дочерью известного испанского художника Фредерико Мадрасо — придворного художника и директора музея «Прадо». Эта свадьба, разумеется, укрепляет положение Фортуни в обществе и в художественной среде.

Слева: Мариано Фортуни, «Сесилия де Мадрасо»

Отдельный зал на выставке отведен под офорты Мариано Фортуни: в его графике 1865 — 1869 годов все так же доминируют арабские мотивы. Ещё в своём первом путешествии в Африку художник осознал, что офорт — наиболее подходящая техника, для того чтобы передать загадочный мир этой удивительной страны.

В технике офорта главные художественные ориентиры для Фортуни — Рибера, Рембрандт и Гойя, он заочно учится у этих мастеров. В своих записях художник однажды напишет: «С каждым днем я нахожу все больше общего между тем, что искал Гойя и тем, что ищу я».
Благодаря своей дружбе с известным торговцем картинами Адольфом Гупилем Фортуни добивается международного признания. Период с 1868—1870 год — пиковый отрезок карьеры мастера и невероятный взлет его творчества. В это время создаются знаменитые жанровые картины художника «Викарий» и «Выбор модели», которые приносят ему громкую славу. Это достаточно большие полотна со сложными многофигурными композициями, которые можно рассматривать часами, ведь «конек» Фортуни — это детали. Их также отличает поистине импрессионистским колорит и особая выразительность персонажей.
С 1870 по 1872 год художник проводит в Гранаде. Специфический цвет андалузской земли, выжигающий улицы полдень… Мастер снова погружен в столь любимую им атмосферу востока. Педро де Мадрасо, — испанский художник, поэт, искусствовед, издатель, — пишет о Фортуни: «Он часами пропадал в восхитительных залах царей грандского эмирата — там он медитировал, искал вдохновения и новые идеи, которые потом с мастерством воплощала в жизнь его удивительная кисть».
Одна из лучших картин Фортуни — «Трибунал Альгамбры». Это очень медитативная вещь: несмотря на то, что сюжет описывает судебный процесс над заключенными, картина не вызывает ощущения гнетущей драмы. Все здесь затаилось и замерло: Фортуни наполил свое полотно застывшим светом и обжигающим воздухом, а малахитовые витражи
Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только - посланники радуги на Земле. Читать дальше
и плитка словно затягивают зрителя в сказки из «Тысячи и одной ночи».
Последние два года жизни художник живет с семьей в Италии, большей частью на побережье Неаполя в Портичи. Работы этого периода наполнены невероятной нежностью. Семейный уют, любовь, гармонии и умиротворения — таковы ориентиры Фортуни. В это время мастер достигает финансового благополучия и может себе позволить писать лишь то, что ему интересно. Нередко главными действующими героями работ художника становятся члены его семьи.
Работа «Сад в усадьбе Фортуни» была закончена после смерти художника другим мастером, Раймундо Мадрасо (Raimundo de Madrazo).
Акварели Фортуни становятся деликатными по цвету и живут на тонких цветовых отношениях. В них Фортуни одним из первых применяет приемы японских акварелистов, что также дает основание думать о нем как о предвестнике импрессионизма.
Неожиданно для всех в 1874 году, среди безоблачных итальянских пейзажей на фоне тёплой семейной неги


Неожиданно для всех в 1874 году, среди безоблачных итальянских пейзажей на фоне тёплой семейной неги в семье Фортуни разразилась трагедия. Художник заболевает малярией, которая вскоре уносит его жизнь. Но имя его продолжает звучать: сын художника, названный по испанской традиции так же, как и отец — Мариано Фортуни и Мадрас, стал продолжателем славы этой фамилии в 20 веке. Фортуни-младший был знаменитым модельером, изобретателем формулы уникальной ткани, о котором так же можно написать отдельную статью.

Слева: Мариано Фортуни, «Автопортрет»

Возвращаясь в выставочные залы музея Прадо, отметим, что художник Фортуни был широко известен в России в 19 веке. Павел Чистяков, один из самых талантливых русских педагогов живописи и рисунка, на занятиях по акварели вдохновлял своих учеников работами испанца.

В его мастерской Михаил Врубель был удостоен прозвища «Фортуни» за акварельную технику, напоминающую приемы испанского мастера.
Сам Михаил Врубель в одном из писем так описывает свою работу над акварелью «Натурщица»: «…Акварель, если будет так идти, как идет, то будет действительно вроде дорогой работы Фортуни, кличка которого все более за мною утверждается в Академии».
Не только на Врубеля повлиял Фортуни. Серов также обращал свое внимание на испанца, Репин и Поленов восторженно отзывались о нем. Вот слова Поленова, который посетил в 1875 году в Париже посмертную выставку работ Фортуни: «…меня лично охватил и поглотил один художник, произведения которого составляют, по моему пониманию, самую высокую точку развития нашего искусства; он, как мне кажется, есть последнее слово художественности в живописи в настоящее время „…“ Он соединяет со строжайшим, но не условно мертвым академическим, а жизненным рисунком, с неуловимо тонким реальным, хотя и личным, чувством цвета (его картины, если так можно выразиться, серебристо-перламутровые) самое правдивое сопоставление предметов, как оно в живой действительности только и бывает, и потому до поразительности новое и своеобразное».

Репин тоже был впечатлен: «Фортуни поразил всех современных художников Европы недосягаемым изяществом в чувстве форм, колорите и силе света».
Современные поклонники искусства, похоже, согласны с мнениями знаменитых мастеров: экспозиция в музее Прадо пользуется огромной популярностью.

Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,839.00
Original
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Выставка работает с 21 ноября 2017 до 18 марта 2018 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

Автор: Наталья Макшеева