Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Картина Чимабуэ, найденная на кухне, продана за 24 миллиона евро

  5 
Крошечный шедевр периода раннего Возрождения, найденный на французской кухне во время уборки дома, принёс на аукционе более 24 миллионов евро. Сцена, названная «Поругание Христа» и приписанная флорентийскому художнику XIII века Чимабуэ, стала самой дорогой картиной Средневековья из когда-либо выставленных на торги.
Панель десятилетиями висела над кухонной плитой в обычном доме 1960-х годов близ Компьена на севере Франции. 90-летняя хозяйка и её семья не обращали никакого внимания на картину, считая, что это просто старая икона
С глубокой древности иконопись служила «языком для неграмотных» - особым языком со своими правилами и символикой. Веками мастера-иконописцы доводили его до совершенства, пытаясь передать материальными средствами духовное инобытие. Оттого иконопись и по сей день считается труднейшим и редчайшим искусством, в котором соединяются человеческие возможности и божественное начало. Читать дальше
из России. Этим летом она могла оказаться в мусорном ведре во время переезда, если бы её не заметила аукционист Филомена Вольф, которую пригласили оценить мебель.

По словам специалиста, она обратила внимание на картину, как только вошла в дом. «Я сразу подумала, что это произведение итальянского примитивизма, но не представляла, что это был Чимабуэ», — сказала Вольф газете Le Parisien. Она предложила хозяйке отнести панель на экспертизу, полагая, что она может стоить 300−400 тысяч евро.
Однако неподписанную работу размером 26 на 20 сантиметров предварительно оценили в 4−6 миллионов евро. А после продажи она оказалась в десятке самых дорогих картин старых мастеров — в одном ряду с работами Леонардо да Винчи, Рубенса, Рембрандта и Рафаэля.

По словам Доменика Ле Коэна, главы регионального аукционного дома Actéon, это единственное произведение Чимабуэ, когда-либо в истории выставлявшееся на торги. Подобное вряд ли случится ещё раз — в мире известно лишь 11 работ мастера, также называемого Ченни ди Пепо, и ни одна из них не подписана. Самая известная из них — это «Распятие» из флорентийской базилики Санта-Кроче. Картина была сильно повреждена наводнением, произошедшем в 1966 году.
Эксперты парижской галереи Turquin с помощью инфракрасной рефлектографии подтвердили, что «Поругание Христа» было частью более крупного диптиха, созданного в 1280 году. Тогда Чимабуэ написал восемь сцен Страстей и Распятия Христа, и каждая из пары панелей содержала четыре изображения. Два из них, известные как «Богоматерь с младенцем с двумя ангелами» и «Бичевание Христа», находятся в Национальной галерее в Лондоне и в коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Коллекция Фрика приобрела своего Чимабуэ в 1950 году. А «Богоматерь с младенцем» должна была быть выставлена на аукцион Sotheby’s в 2000-м, но её купила Национальная галерея в закрытой сделке примерно за 7,2 миллиона фунтов стерлингов (около 10,8 миллиона долларов). Эта панель также была обнаружена в частном доме в Саффолке, на востоке Англии.

Следы оригинального обрамления, стиль и техника золотого орнамента, а также рисунок червоточин на задней панели Чимабуэ «подтверждают, что эти панели составляют левую сторону одного диптиха», — сказано в заключении Turquin.
  • Чимабуэ, «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (ок. 1280). Национальная галерея, Лондон
  • Чимабуэ, «Бичевание Христа» (ок. 1280). Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Чимабуэ, который был учителем итальянского мастера Джотто, широко считается «отцом» итальянского Ренессанса. Он порвал с византийским стилем, популярным в Средние века, и начал включать элементы движения и перспективы, которые затем стали характерными для западной живописи.

Национальная галерея описывает творчество Чимабуэ как «критический момент в истории искусства», когда итальянские художники, всё ещё находясь под влиянием византийской живописи, начали вносить на свои картины натуралистические формы и трехмерные пространства.

Первым биографом Чимабуэ был Джорджо Вазари, опубликовавший свои чрезвычайно важные «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в 1550 году. Автор делает акцент на том, как художник освободился от «жёсткой манеры» византийцев и стал «первым примером возрождения живописи, пока Джотто не превзошёл его известностью».

По материалам The Guardian и The New York Times