Sign up

Поиграем? История игрушек и живопись

I like6 
Кукла Таня, мячик и не только: рассказываем детям истории об игрушках, показываем им картины известных художников, и интересуемся их мнением на этот счет.
Существует несколько способов увлечь ребенка историей искусств. Один из них — занимательные рассказы о том, что близко и ему, и живописцам. Речь пойдет об игрушках, известных с глубокой древности. Собранный материал поможет вашему юному искусствоведу начать разбираться в живописи, а заодно расширит кругозор сведениями о том, чем играет он сам, а также герои полотен столетней давности.

Погремушка? Царское это дело!

Пока что считается, что самой древней погремушке более 4 000 лет. Почему «пока что»? Да мало ли, что завтра еще обнаружат неуемные археологи. Несколько лет назад эти охотники за древностями в центральной части Турции раскопали ее — терракотовую погремушку. Она неплохо сохранилась и до сих пор могла бы утешить новорожденного мелодичными постукиваниями гальки внутри себя.

При этом задача успокоить младенца долгое время не была основным предназначением погремушки. Ее стук использовался для устрашения злых духов. Казалось бы, что может звучать страшнее (как для духов, так и для людей), чем детский плач? Но нет! Древние злые силы предпочитали бояться погремушек.

Гремящие игрушки, изготовленные из различных материалов, использовались в культурах разных народов на всех континентах, кроме Антарктиды. Люди здесь не живут, а императорские пингвины развлекают своих новорожденных птенцов другими способами. Зато те императоры, которые не птицы, непременно в детстве имели свои погремушки: инкрустированные алмазами, изумрудами и рубинами, или же простенькие — всего лишь из золота или серебра.
Неизвестный художник. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
великого князя Александра Павловича, 1778 год
На портрете неизвестного художника годовалый малыш — будущий император Александр І - сжимает в ручке погремушку, которую изготовили почти за сорок лет до его рождения. Мастера-ювелиры Самсон Ларионов и Михаил Бельский создали этот погремушечный шедевр по заказу Анны Иоанновны в 1740 году для младенца-императора Иоанна Антоновича. Тому довелось поиграть с погремушкой всего несколько месяцев. Его, еще младенца, свергла с престола будущая императрица Елизавета Петровна. Драгоценная игрушка потом передавалась по наследству императорским детям. Сейчас она хранится в Алмазном фонде Московского Кремля.
На портрете кисти Федора Рокотова малыш держит погремушку попроще — она из серебра. Хотя сам ребенок — граф Алексей Бобринский — тоже царских кровей. Он был незаконнорожденным сыном императрицы Екатерины ІІ, которая, увы, не любила сына.

Что ж, даже если детство императорских отпрысков не всегда было радужным, зато их погремушки всегда были дорогими.

«Я люблю свою лошадку!»

По одной из версий, дети принялись скакать на палках-кониках почти сразу после того, как их родители одомашнили лошадь. То есть в IV тысячелетии до н.э. Много позже палки «обросли» головами. Для бедных детей это был пучок соломы. Для богатых — вырезанная из дерева голова, а для очень-очень богатых — искусно изготовленная морда коня, обтянутая натуральной кожей, да еще и с уздечкой, украшенной драгоценными камнями. При этом суть игры оставалась неизменной. Разве что дети не очень богатых родителей могли беспрепятственно ускакать дальше.
В Европе с ХVI века сложилась традиция дарить такую лошадку на палочке мальчику, когда ему исполнится год. И приблизительно в этом же веке у коников «выросли» еще и конечности, и укрепились либо на изогнутых палках (лошадка-качалка), либо на доске с колесиками.
Спустя пару веков произошла еще одна трансформация: игрушечная лошадь превратилась в трицикл. На таком велосипеде на картине разъезжает Жан — сынишка французского импрессиониста Клода Моне.
В наши дни наиболее живучими оказались первая и вторая модели: коник-палка-скакалка и лошадка-качалка. Правда, сейчас их делают не из дерева, как раньше, а чаще всего из пластмассы.

Кстати, помните известную пословицу о том, что можно отдать (или же получить) за коня? То ли форма палки-лошадки, то ли содержание, то ли все вместе иногда подталкивали ее обладателей к чрезмерности. Вот так, бывало, поскачет малец на своем деревянном друге, а потом — бац! И завоюет полмира. Деревянную лошадку при этом будет всюду возить с собой. Во всяком случае так говорится в легенде о Чингисхане — человеке, создавшем самую большую в истории континентальную империю. Пристрастием к своим деревянным игрушкам отличались и другие завоеватели — Александр Македонский и Наполеон Бонапарт. Так что, уважаемые родители, если в ваши планы не входит воспитание будущего захватчика, не давайте своему чаду слишком долго скакать на деревянной лошадке.
Некоторые наши современники тоже не могут удержаться от гигантомании при виде деревянной лошадки. В 2006 году в книгу Рекордов Гиннесса внесли самую большую лошадь-качалку. Ее высота 2,317 метра, а вес — 500 кг.
Высота этой лошадки, «прописавшейся» в городе Гамерча (Австралия) возле фабрики игрушек - 18,3 метра. Фото — en.wikipedia.org
Подходящий Пантагрюэль для такой игрушки пока не родился.

Кукла. Пять фактов многовековой биографии

О куклах в истории человеческой культуры можно написать (и уже написано) тысячи страниц. Чтобы не быть утомительными, остановимся на пяти фактах.

Куклы очень долго служили не для развлечений, а для общения с потусторонними силами. Например, древние египетские фигурки, которым более 4 000 лет, задабривали добрых духов, а также скрашивали одиночество умерших.
В Средние века, когда во время визита к пациентке врач не имел права прикасаться к ней, медики носили с собой специальную куклу и предлагали больным показать на игрушечных тельцах, где и что болит. Уже в ХХ веке Норман Роквелл на своей картине, конечно, изобразил не совсем этот процесс, но нечто близкое.

Увы, в эпоху Средневековья невозможность провести пальпацию и нащупать причину проблем стоила жизни многим женщинам.
Лиц у кукол не было долго — до времен позднего Средневековья. Национальные традиции некоторых народов до сих пор предписывают использование безликих кукол-оберегов. На картине Поля Сезанна девочка нянчит куклу без лица. «Безличие» связывалось со страхом: люди боялись, что в глаза куклы проникнет злой дух. В Европе первые куклы с лицами появились для изображения сцен из Святого Писания.

Со второй половины XVII века во Франции, законодательнице мод, кукол использовали, чтобы просветить остальных жителей Европы в вопросах правильного одевания. Специальные фарфоровые фигурки — пандоры — изготавливались с примерными пропорциями взрослой женщины и к ним прилагался модный гардероб.
Еще в ХІХ веке купить куклу могли только очень состоятельные люди. Одна из самых дорогих кукол современности — кукла Барби. Ее продали на аукционе за $ 302,5 тысячи. Правда, на цену в большей степени повлияли бриллианты, украсившие платье игрушки.

Мяч, или «Танино утешение»

Тише, Танечка! Не плачь! Не утонет мяч ни в речке, ни в веках. Потому что из детской забавы он давно дорос до спортивного инвентаря, а утихания фанатской страсти к футболу явно не предвидится.
Футбольным болельщиком был и Пабло Пикассо, изобразивший своего сынишку Клода с мячом. Если ваш ребенок не сразу смог найти на картине мяч, то утешьте его словами великого художника: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу», — говорил Пикассо о работах в сюрреалистическом стиле. Кстати, критики часто сравнивали художественный метод великого живописца с детской игрой. Пикассо в работе был как ребенок, разбирающий на части новую игрушку, чтобы посмотреть, что там у нее внутри вертится и пищит.
Тело как форма для изучения разнимается на части, фрагменты перекручиваются и складываются по-новому. Художник словно выясняет: а что будет, если детальки конструктора сложить разными способами?
Но вернемся к мячу-игрушке. Свидетели «древнего мяча» утверждают, что именно вмятины от него, возрастом 13 800 лет, находятся в одной из пещер на территории современной Франции. Не будем проверять на прочность эту теорию. Зато является неоспоримым фактом существование мяча уже в IV веке до н. э. Старинные мячи, сшитые из кожи, находили в древнеегипетских гробницах. В те времена мяч выполнял ритуальную функцию: его гоняли по полям, чтобы богиня плодородия обратила внимание на этот «футбол» и откликнулась урожаем.

В эпоху Средневековья мяч уже превратился в игрушку. В Музее Смита, в шотландском округе Стерлинге, хранится мяч, принадлежавший Марии Стюарт. Игрушка сделана из свиного мочевого пузыря и обшита толстой кожей.

Резиновым мячик стал благодаря индейцам. С незапамятных времен они научились делать мячи из каучука. Якобы первый такой мяч в Европу привез Христофор Колумб.

Вместо послесловия

Прежде чем предложить этот материал читателям Артхива, я протестировала его на детях — шестилетнем сыне и тринадцатилетней племяннице.
— Ну, интересно, — сказал сын. — Только о куклах скучно. Можно выбросить. И еще: а где машинки? Почему нет самолетиков?
— Какие машинки, родной? Это текст о древних игрушках!
— А машинки не древние? Нет? Ну, ладно. Тогда кораблики! Они же древнее машинок?
— О корабликах можно, но уже в следующий раз.
Племянница же сообщила, что ей все понравилось (особенно о куклах), но удивило, почему ничего не сказано о мягких игрушках.
— Они точно древние, я в книжке прочла, — сказала она.
— Нет корабликов, мягких игрушек и много чего другого потому, что иначе текст получился бы бесконечным, — ответила я. — Так что всему свое время.
Автор: Елена Сироид
Главная иллюстрация: Александр Бенуа, «Куклы»

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
I like6 
 Comments
To post comments log in or sign up.