Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

Пегги Гуггенхайм
      
      
button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Пегги Гуггенхайм

Жена Макса Эрнста и муза Джексона Поллока совершила культурную экспансию из США в Европу. Она была человеком, который активно и с любовью продвигал абстракционизм
Since the moment when photography saved artists from the need to compete in the art of realistic depiction of reality, painting has gradually begun to get rid of subject forms. And when the creators were finally able to abstract from objects or images in their paintings at the beginning of the last century, the abstract art emerged. Read more
, сюрреализм
Avant-garde is how modern art critics refer the general trend of new artistic directions that arose in world art at the turn of the 19th and 20th centuries. A very thin line separates it from the concept of “modernism”. Read more
Surrealism (Fr. surréalisme) is an avant-garde art movement of the first half of the twentieth century characterized by the fusion of reality with something else, but not oppositional. Surrealism is a dream which is neither real, nor surreal. The style is characterized by allusions and a paradoxical combination of forms, visual deception. In the paintings of the Surrealists hard objects and rocks often melt, and the water, on the contrary, hardens. Read more
и другие арт-новинки XX века. Без нее этот век для живописи был бы совсем другим.
Пегги Гуггенхайм
— коллекционер с 1919 года
 — меценат с 1938 года
Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim, 1898−1979 гг.) — американская галеристка, коллекционер и меценат, которая открыла музей современного искусства в Венеции и помогла взойти одному из самых дорогих художников современности — Джексону Поллоку. Именно благодаря Пегги Нью-Йоркский Музей Гуггенхайма, основанный ее дядей Соломоном Гуггенхаймом, начал открывать филиалы в Европе.
Пегги Гуггенхайм

Париж, Париж…

С детства Пегги путешествовала с матерью в Европу, где проводила время в богемных кругах. Основная часть творческих знакомых семьи Гуггенхайм были писателями. Видимо, влияние такого окружения и подтолкнуло Пегги к выбору первого мужа. Им стал литератор Лоурэнс Вэйл. В этом браке Пегги дважды стала мамой.

С Вэйлем Пегги уехала в Париж, где, как сама написала в автобиографии, «положила начало двум своим коллекциям: коллекции картин и коллекции мужчин, начав обе с относительно скромных экземпляров и увенчав их шедеврами…»
В столице Франции юная Гуггенхайм познакомилась с богемными обитателями квартала Монпарнас. Ее близк

В столице Франции юная Гуггенхайм познакомилась с богемными обитателями квартала Монпарнас. Ее близкими друзьями стали скульптор Константин Бранкузи и тогда еще никому неизвестный Марсель Дюшан.

К слову, несмотря на принадлежность к богатой семье, Пегги с юности предпочитала работать — не столько из-за денег, сколько для самореализации. Девушка трудилась в магазине авангардной литературы. Именно там она начала серьезно увлекаться непростым искусством.

Вскоре Пегги ушла от Вэйла к другому мужчине. Вторым мужем Пегги Стал Джон Холмс, скончавшийся от смеси алкоголя и наркоза на операционном столе. Третьим — художник Макс Эрнст, который впоследствии увлекся молодой сюрреалисткой Доротеей Таннинг.

Наследство и бизнес

Отец Пегги Бенджамин утонул на Титанике, когда ей было 14 лет. В 21 год (1919 г.) девушка получила доступ к наследству (450 тысяч долларов, часть из которых были вложены в трасты и уже приносили доходы) и решила распорядиться им не только с умом, но и со вкусом. Путешествуя, мисс Гуггенхайм как раз оттачивала вкус и обрастала новыми знакомствами.
Пегги Гуггенхайм
Первую галерею современного искусства «Юная Гуггенхайм» (Guggenheim Jeune') Пегги открыла в 1938 году в Лондоне — выставкой эпатажного Жана Кокто. Вслед за этой выставкой в галерее были представлены произведения Василия Кандинского, Ива Танги, Вольфганга Паалена и других модных художников-реформаторов. Пегги любила сюрреализм
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Сюрреализм - (от франц. Surrealisme)- течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм – это сон – он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот – каменеет.
Читать дальше
и абстракционизм и выступала активным их промоутером.

Дюшан помогал Пегги с подбором художников. Он был наставником развития ее художественного вкуса, она же стимулировала развитие его карьеры (как арт-патрон, разумеется).

Деньги кончались, война начиналась

За первый год работы галерея Пегги Гуггенхайм в Лондоне принесла приличный убыток. Этот факт, как и предчувствие войны и последующего экономического кризиса, активизировал в Пегги семейную предпринимательскую жилку. Фонд Соломона Гуггенхайма на тот момент уже существовал, однако Пегги не имела к нему прямого отношения.
Мисс Гуггенхам определилась для себя, что хочет заниматься современным искусством профессионально. О

Мисс Гуггенхам определилась для себя, что хочет заниматься современным искусством профессионально. Она начала скупать работы молодых авторов, полагаясь на собственное чутье талантов. И это оказалось более выгодной стратегией, чем первоначальная попытка вкладываться в уже раскрученные имена: во-первых, новички стоили дешево, во-вторых — каждый из них мог стать звездой и подорожать в разы.


Совместно с историком искусств и критиком Гербертом Ридом они стали строить планы по созданию музея искусств в Лондоне. Вместе они создали список важных авторов, картины которых просто обязаны быть в их коллекции. Спустя год, в 1940-м, Гуггенхайм арендовала помещение в Париже для музея.

Из-за наступления немцев планы пришлось поменять — Пегги уехала сначала на юг, а затем вернулась в Нью-Йорк, где в маленькой частной галерее выставляла часть своей коллекции. Во Франции она скупала за бесценок картины у бежавших от оккупации авторов и коллекционеров. Просто переплыв океан и сменив прописку с военной Европы на мирную Америку, картины выросли в цене, став настоящим сокровищем Пегги Гуггенхайм.

И снова Европа

Только в 1948 году Гуггенхайм вернулась в Европу — на этот раз в Италию. В тот же год Пегги со своей коллекцией приняла участие в Венецианской биеннале — это был первый случай, когда выставку в павильоне представляла не страна, а личность.

«В Европе я стала отдельной страной — отлично, мне это льстит!» — пошутила Гуггенхайм в своей типичной манере, приняла поздравления, а затем с упорством локомотива и изяществом леди начала двигаться дальше.

Надо сказать, юмор всегда был визитной карточкой Гуггенхайм. Как и смелость. Например, однажды она организовала в своей нью-йоркской галерее выставку, где все работы были написаны женщинами — что на то время было вызовом.
«Впрочем, одна художница явно была лишней — та, что увела у меня мужа», — заметила галеристка. Макс

«Впрочем, одна художница явно была лишней — та, что увела у меня мужа», — заметила галеристка. Макс Эрнст активно помогал жене с выставкой и во время этих приготовлений увлекся Доротеей Таннинг. Пегги этот уход приняла с достоинством: когда в отношениях нет вдохновения, человека надо отпускать туда, где он его найдет.
Тем более, для Пегги это был уже третий брак — опыт расставаний имелся.
(на фото - Макс Эрнст и Пегги Гуггенхайм)

Дом, который построила Пегги

В 1949 году венецианский дом Пегги окончательно превратился в музей — хозяйка при этом продолжала в нем жить, соседствуя с произведениями искусства.

За десяток лет коллекционирования Пегги собрала более 300 работ важных мастеров XX века, включая шедевры Пикассо, Модильяни, Северини, Миро, Кандинского, Магритта и других.

В 1976 году Музей Пегги Гуггенхайм вошел в состав в Фонда Гуггенхайма. В 2012 году галерея Пегги Гуггенхайм была признана самой посещаемой в Венеции. В год музей посещает более 400 тысяч человек.
Пегги Гуггенхайм была последней, кому власти Венеции разрешили иметь личную гондолу.
Свою жизнь легендарная патрон искусства описала в автобиографии Out of this century: confessions of an art addict (1979 год). Книга неоднократно переиздавалась и до сих пор пользуется спросом.
В мае 2013-го года внуки Пегги Гуггенхайм подали в суд на Фонд Гуггенхайма. Все дело в том, что Фонд

В мае 2013-го года внуки Пегги Гуггенхайм подали в суд на Фонд Гуггенхайма. Все дело в том, что Фонд нарушил условия хранения коллекции, которые Пегги установиля перед смертью.
Галеритска хотела, чтобы ее коллекцию хранили в едином собрании в здании Палаццо Веньер дей Леони.

Фонд же убрал часть картин в запасники, чтобы освободить пространство для временных выставок. Внуки Пегги Сандро Румни и Николя Элион посчитали это возмутительным.
Ранее потомки Пегги уже подавали в суд на Фонд по той де причине в 1994 году и проиграли дело.
Пегги Гуггенхайм

Кстати, о Поллоке

У Пегги было чутье на таланты. Она не раз поддерживала молодых художников и литераторов. Марк Ротко, Вильям де Кунинг, Александр Кальдер — для них выставки в галерейных пространствах Пегги были одними из первых в карьере. Именно Гуггенхам распознала в молодом Джексоне Поллоке будущую легенду и назначила ему ежемесячное пособие, благодаря которому художник смог оставить работу и полностью посвятить себя живописи.

Если бы не Гуггенхайм, возможно, один из самых дорогих художников современности никогда бы и не стал таковым. Благодаря же Пегги он приобрел популярность еще при жизни.

В 1943 году Пегги заказала Поллоку огромную работу «Фреска» (The Mural) размером примерно 2,5 на 6 метров, которая стала поворотной в его карьере.

Поначалу Поллок действительно должен был рисовать мурал, но по совету Дюшана решил создавать работу на холсте — чтобы она была транспортабельной. С «Фрески» начался переход Поллока к абстрактным масштабным полотнам, создаваемым при помощи разбрызгивания красок без прикосновения кисточки к холсту. Это то, чем прославился маэстро.
В 1951 году Пэгги Гуггенхайм подарила «Фреску» Университету Айовы. Точная стоимость работы неизвестн

В 1951 году Пэгги Гуггенхайм подарила «Фреску» Университету Айовы. Точная стоимость работы неизвестна, но застрахована она на 140 миллионов долларов.

Несмотря на любвеобильность Пегги, очевидных свидетельств ее романа с Поллоком нет. Это лишь один из сотни случаев, когда сумасшедшая поклонница современного искусства подарила миру отличного художника — благодаря своей в него вере.

Recommended artworks:
Andrey Nikitovich Mordovets. Golden Autumn in the Carpathians
Golden Autumn in the Carpathians
1997, 70×90 cm
$973.00
Original
Larissa Puhanov. Yaroslavov Val
  • Ad
Yaroslavov Val
2006, 51×61 cm
$757.00
Original
Grigor Baghdasarian. Tears of the sun
  • Ad
Tears of the sun
2024, 74×104 cm
Grigor Baghdasarian. Sunny patio
  • Ad
Sunny patio
2013, 40×50 cm
Natalia Priputnikova. Provence
  • Ad
Provence
2021, 70×50×2 cm
$267.00
Original
Antonina Osipenko. "The sea."
  • Ad
"The sea."
XXI century, 50×90 cm
$162.00
Original
Grigor Baghdasarian. Bonfires
  • Ad
Bonfires
2021, 74×104 cm
Пегги Гуггенхайм

Лучшие друзья Пегги

После третьего брака Гуггенхайм больше не выходила замуж, однако украшала свою жизнь яркими встречами и романами. Она влюблялась в талант, любила жить смело и красиво, а поэтому всегда легко начинала новые романы — и так же их заканчивала.

Тем не менее, со временем череда неприятностей с близкими заставила Пегги окончательно переключиться на другие объекты любви: картины и собак. С родными детьми Пегги общалась не так много, как и с восемью внуками.

Пегги Гуггенхайм похоронена в саду своего венецианского музея. Рядом с ее мемориальной табличкой установлена другая — памяти 14 любимых собачек породы лхаса апсо.

И хотя сама она не рисовала картин, но тоже была художником: человеком, который преображает реальность. По сути, так ярко и насыщенно прожить жизнь, дав поддержку десяткам талантов — тоже большое искусство.