Dorothea
Tunning

Dorothea Margaret Tanning (25. August 1910, Galesburg - 31. Januar 2012, New York) - US-amerikanischer Künstler, Bildhauer, Grafiker, Schriftsteller, einer der letzten Vertreter des Surrealismus.

Merkmale der Künstlerin Dorothea Tanning: Wir können sagen, dass Dorothea Tanning eine talentierte Autodidaktin war; Sie erhielt kein System der Kunsterziehung (drei Monate am Chicago Institute of Arts zählen nicht). In den frühen 40er Jahren des 20. Jahrhunderts nahm sie im Umfeld surrealistischer Künstler ihre Ideen an und verwandelte ihre künstlerische Vision in Übereinstimmung mit ihnen. Tanning's spätere Werke waren gefüllt mit der Dynamik der Bewegung, die mit der Philosophie von Henri Bergson und seinen Ideen von Fluss, direkter Erfahrung und Intuition verbunden war - vom Surrealismus bis zum Abstraktionismus. Die Rolle ihres Kollegen, des Künstlers Max Ernst, dessen Frau sie war, beeinflusste auch ihr Weltbild. Der Künstler beschäftigte sich mit Grafik, Lithographie, kreierte Bühnenbilder und Kostüme für Theaterproduktionen in Europa und Amerika und fertigte räumliche Textilskulpturen an. Ihre in den letzten Jahren ihres Lebens entstandenen Gedichte und Erinnerungsbücher wurden von Lesern und Kritikern hoch geschätzt.

Berühmte Gemälde des Künstlers Dorothea Tanning: "Geburtstag", "Little Night Serenade", "Rosen und ihre Geister".

Dorothea Tanning wurde 1910 in Galesburg, Illinois, in der Familie von Andrew und Amanda Tanning geboren. Die zweite Tochter in der Familie, das Mädchen ist in einer puritanischen Umgebung aufgewachsen, und sie ist es. Dorothea wurde schon bald vom Zeichnen fasziniert, und auch die Zeichnungen ihrer Kinder sind sehr beeindruckend. Die Eltern störten dieses völlig „weibliche“ Hobby nicht und organisierten sogar ein Atelier für ihre Tochter. Dorothea absolvierte die High School und besuchte das Knox Private College, wo sie zwei Jahre lang studierte - hier illustrierte sie Schulpublikationen, aber im geisteswissenschaftlichen Kurs gab es keine Zeichnung. Als das Mädchen zwanzig Jahre alt war, floh sie aus der Provinz, die ihre Umgebung in eine große Stadt gerochen hatte - sie wurde Chicago. Eine mutige Flüchtige wurde von ehemaligen Bibliotheksfreunden in Galesburg, wo sie einige Zeit arbeitete, untergebracht. Dorothea arbeitet als Kellnerin in einem kleinen Restaurant und erfüllt sich ihren Traum - sie tritt in die Vollzeitabteilung des Chicago Institute of Art ein. Ihre Begeisterung dauert nur drei Wochen. Sie erwartete nicht vom Zeichnenunterricht, aber die zahlreichen Gemälde, die die Säle des Institute of Arts schmücken, wurden zu ihren Lehrern: Die neugierige Dorothea konnte sie stundenlang betrachten und Techniken und Ideen aufsaugen.

Tanning hatte Zeit, im Puppentheater zu arbeiten, bevor 1934 ihre erste bescheidene Ausstellung von Aquarellarbeiten in New Orleans stattfand. Ein Jahr später war Dorothea bereits in New York: Sie arbeitete als Werbegrafikerin im Mondschein und lernte die Trends der modernen Kunst aktiv kennen. Ein Jahr später tritt sie in die zeitgenössische Kunstausstellung „Fantastic Art, Dada und Surrealismus“ ein, die zu einem Wendepunkt ihrer Arbeit geworden ist. Nachdem sie ein halbes Jahr in San Francisco verbracht hatte (sie wurde eingeladen, das Monatsmagazin zu illustrieren), kehrte Dorothea nach New York zurück und im Juli 1939 stieg sie in den Dampfer "New Amsterdam". Vor ihnen stand Paris - ihr geschätzter Traum!

Die französische Hauptstadt wurde von der Nazi-Invasion entsetzt. Dorothea blieb für kurze Zeit in Paris, flüchtete zu ihren Verwandten in mehreren Ländern und kehrte im Oktober 1939 als letzter Dampfer nach New York zurück. Nach einiger Zeit heiratete sie den Schriftsteller Homer Shannon - die Ehe dauerte nur sechs Monate, und innerhalb eines Jahres ließen sich die Ehepartner scheiden. Ihre Zusammenarbeit mit dem renommierten Kunsthändler und Galeristen Julien Levy (er führte die Amerikaner in die Werke ein) Frieda Kahlound später Salvador Dali) trug Früchte: Die Künstlerin stellte häufig ihre Arbeiten aus, begann Bilder zu kaufen. Als sich 1942 auf der Flucht vor dem Krieg die gesamte "Farbe" der europäischen Surrealisten nach New York zog, schloss sich Dorothea Tanning der Gruppe von Andre Breton an.

Einmal wählte er Gemälde für die Ausstellung "30 Künstler" aus, die der berühmte Peggy GuggenheimIhr Ehemann, der Künstler Max Ernst, bemerkte Dorotheas Selbstporträt, ein Bild "Geburtstag"und nach einem Treffen mit dem Künstler war das Original fasziniert. Max und Dorothea lieben sich. 1944 fand in der Julien Levy Gallery die erste Einzelausstellung von Dorothea Tanning statt. Inzwischen entwickelte sich die Beziehung zu Max Ernst, Ernst ließ sich von Peggy scheiden, und 1946 heirateten Max und Dorothea in Beverly Hills. Zur gleichen Zeit gingen ihre Freunde, die Künstlerin und Fotografin Man Ray und Juliet Browning, in eine rechtliche Ehe ein, bei der sich die Paare bezeugten.

Den Wettbewerb für das Schreiben von Bildern zum Thema gewonnen haben"Die Versuchung des heiligen Antonius" Für einen Hollywood-Film erhielt Ernst eine Gebühr, für die ein Grundstück in der malerischen Arizona-Stadt Sedona gekauft wurde - in der Ferne gab es einen herrlichen Blick auf den Grand Canyon. Max selbst baute zusammen mit seinem Assistenten aus den Bewunderern das Haus und die Werkstätten. Aus improvisierten Mitteln baute der Künstler die Skulptur "Capricorn", zu deren Ehren die Ranch "Hill of Capricorn" genannt wurde. Max und Dorothea reisten, sammelten Kunstgegenstände und Alltagsgegenstände der Indianer, oft kamen Freunde zu ihnen und gerieten in die Atmosphäre des Hauses - gebaut nach dem Geschmack der Besitzer, mit eigenen Händen dekoriert, umgeben von einer fantastischen Aussicht auf die Natur von Arizona. Hier, auf dem Hügel des Steinbocks, herrschte immer eine kreative Atmosphäre, Freiheit und Spaß.Henri Cartier-Bresson Lee Miller Marcel Duchamp,Roland Penrose , Pavel Chelischev,Yves Tanguy , George Balanchine waren willkommene Gäste auf "Capricorn Hill". Für Balanchine entwickelte Dorothea szenografische Lösungen und Ballettkostüme. "Nachtschatten"was in der Metropolitan Opera einen großen Erfolg hatte. In ihrem Arsenal - eine große Anzahl von Gemälden, die nackte, mädchenhafte Figuren zeigen, die Kunstkritiker später "Lolita" nannten.

Die Friedenszeit hat der europäischen Kunst neues Leben eingehaucht. 1948 beschloss das Paar, nach Frankreich zu ziehen. 1953 zogen sie nach Paris und zwei Jahre später nach Touraine. Dorothea beherrschte die Lithographie und veröffentlichte ihr erstes Album mit den Werken „Seven spectral dangers“, ein neues Ballett für Balanchine - "Hexe"und kreierte auch Kostüme und Dekorationen für Sadlers Londoner Balletttruppe.

1951 kehrten Ernst und Tanning in die Vereinigten Staaten zurück. Dorothea unterrichtete an der University of Hawaii Malerei und Zeichnung, sie arbeitete viel, stellte regelmäßig aus und arbeitete mit dem New Yorker Ballett zusammen. Aber die sonnigen Täler Frankreichs zogen beide an - und 1953 zogen die Künstler erneut nach Europa. Sie reisten viel, reisten nach Italien und kauften für Paris ein großes Atelier für Dorothea, in dem sie großformatige Werke schaffen konnte. In der Provence, im alten Dorf von Seylans, wurde ein Haus gekauft, das komplett nach den Zeichnungen und Skizzen von Dorothea dekoriert wurde und zwei geräumige Studios umfasste - für sie und den geliebten Max.

Dorothea trat in eine neue Periode der Bildkreativität ein, die sie später als "prismatisch" bezeichnete, von surrealistischen Traumformen hin zu Abstraktionismus, einer verwandten Visualisierung von Musik und Emotionen. Dann entschied sie sich, sich in der Skulptur zu versuchen, und kreierte mit Hilfe einer alten "Sängerin" eine Reihe abstrakter Arbeiten aus Textilien, darunter den berühmten "Schwanzstuhl" und eine groß angelegte Installation “Hôtel du Pavot, Zimmer 202”.

Dorothea Tanning gab selten Interviews; Am meisten irritierte sie über Fragen zum Familienleben mit Max Ernst (sie war seine vierte Frau) sowie verschiedene feministische Provokationen. Aber sie wollte unbedingt über ihre Arbeit berichten: „Stellen Sie sich vor, Sie nehmen eine Bürste und tauchen sie - fast zufällig - in eine Farbmischung auf einer gehorsamen Palette. Sie schreiben die Umrisse und Linien auf die Leinwand, als würden Sie die Seile durch einen Rand der Realität an einen anderen ziehen, die von Ihnen geschaffene Welt zerstören und im Moment hassen Sie bereits, und dann erschaffen Sie eine neue Welt auf der Leinwand. Der Schöpfungsakt ist dein Komplize und Freund; Der Schöpfungsprozess hat kein Ende ... "

Das Ehepaar lebte bis zu Ernsts Tod 1976 zusammen. Nachdem Dorothea Tanning ihren Mann auf dem Friedhof Pere Lachaise begraben hatte, kehrte sie in ihr Haus in den USA zurück und ließ sich in New York nieder. Hier lebte sie viele Jahre - sie schrieb einen Roman, zwei Bücher mit Gedichten und Memoiren. In den späten 1990er Jahren kreierte sie eine verträumte, sinnliche Reihe von Werken, „Die andere Sprache der Blumen“, und lud 12 Dichter ein, Gedichte zu schreiben, die jedes der Gemälde begleiteten. Tanning war an der Gestaltung von Alben berühmter Rockgruppen beteiligt, erstellte eine Reihe von Arbeiten in der Graviertechnik und Lithografie, illustrierte Bücher und nahm regelmäßig an Ausstellungen in Europa und den USA teil.

Dorothea Tanning verließ die Welt im Alter von 101 Jahren. Zum hundertsten Jahrestag 2010Max Ernst Museum (Brühl, Deutschland) hat eine Ausstellung mit dem Titel "Happy Birthday Dorothea Tanning" vorbereitet. Dies war der letzte Glückwunsch von Max Ernst an die geliebte Frau.